«ART. Галёрка»

«ART. Галёрка» опубликовали
7 апреля 2022 в 23:36 (ред.), закреплено

Добро пожаловать, случайный странник!

Здесь публикуются различные материалы из основной группы, преимущественно - текстовые статьи. Тематика группы остаётся в прежней культурной повестке.

Актуальные ссылки на «ART. Галёрку»

Лента - t.me/art_galerka
Кинотексты - kinorium.com/user/178575/text
Видеоролики - rumble.com/artgalerka
Фотоальбом - instagram.com/art.galerka
Аудиоколонка - lo.ink/galerka
Архив - vk.com/art.galerka

«ART. Галёрка» опубликовали
15 дек. в 20:01

THE SITTER \ OKRAINA

Сценический проект THESITTER, состоящий из поэтических произведений - это моноспектакль, наполненный разными ощущениями, видеоартом и музыкой. Идейный вдохновитель и главный участник сего действа — Даниил Воробьёв. Один из ярчайших актёров и поэтов современности, человек с оголтелой харизмой и талантом филигранной метафизической трансформации в кадре.

THE SITTER — Это психоделическая мантра, агонизирующая бесконечными аллюзиями, погружающими в метафорический мир. Метафизика на кончиках пальцев, переворачивающая сознание. Трансцендентный синтез образов, поглощающий за горизонт событий, соединяя потоки миров — реального и недоступного.

THE SITTER \ OKRAINA (Даниил Воробьёв, 2021) (06:50)

«ART. Галёрка» опубликовали
10 дек. в 17:28

«Макбет. Кино» – Выход в открытый космос…

Речь пойдёт не о фильме, а о театральной постановке. Хотя слово «Кино» в названии идёт неспроста, и не только потому, что там присутствует музыка Виктора Цоя, скорее – это и есть самое настоящее кино на театральной сцене. Рок-концерт, артхаус, театральный рейв и пятичасовая фантасмагория, подобная выходу в открытый космос, прикосновению к неосязаемому, приводящая к неизбежному катарсису и творческому шоку, в самом хорошем смысле. Поставив «Макбет. Кино» в театре Ленсовета осенью 2012-го года, Режиссёр Юрий Бутусов произвёл настоящий фурор в театральном мире Петербурга, (и не только его) подобно атомному взрыву. «Макбет. Кино» смело можно назвать одной из самых мощнейших театральных постановок XXI века, значимой для театрального мира во втором десятилетии, ставшей для многих театралов важным событием и частью жизни в прямом смысле. Бутусов привёл в театр массу молодёжи, создал свою тусовку единомышленников, огромную аудиторию всех возрастов, привив настоящую любовь к театру, который, может быть совсем не таким, каким его многие видели и представляли до этого.

«Макбет. Кино» – вольная интерпретация Юрием Бутусовым трагедии Уильяма Шекспира в менее популярном переводе А. Кронеберга. Шекспировская пьеса искромсана, перелопачена и взорвана изнутри. Она разбросана по сцене нестыкующимися друг с другом кусками. Незнакомому с сочинением Шекспира не удастся обнаружить тут внятное развитие событий. Но теряются и те, кто знает пьесу чуть ли не наизусть. Одну и ту же роль в спектакле играют несколько артистов, эпизоды подаются в виде повторяющихся кинематографических флешбэков, их хронология безжалостно попрана. Спектакль уникален тем, что на сцене смешиваются приёмы театрального и киноискусства – монтажный принцип композиции, открытый приём с проектором, цитаты, персонажи, музыка из фильмов и прочее. Бутусов вовлекает всех свидетелей в этот процесс, и в какой-то момент зритель становится соучастником действия, где получает возможность подвигаться вместе с персонажами под «Джем» Майкла Джексона между рядов партера, или даже на самой сцене. Музыка здесь практически главенствует на протяжении всего действия, она активна и управляет ощущениями, периодически разрушая повествовательную организацию драмы, нагнетая настроение сцены и превращая её в этюд. В других случаях музыкальный план использован как в кино, по принципу звукового наполнения кадра, и активно влияет на характер игры, градус восприятия. Режиссёр часто подчёркивает, что та "история", которая изображается на сцене, не настоящая, она создаётся для кино и может существовать только по законам "экранной реальности". Хотя акцент на кино всё же не определяет природу спектакля – по существу режиссёр пользуется исключительно театральными средствами, какими кино не располагает, он испытывает природу театра, его возможные формы. Это трёхмерный, предметный, телесный театр. Фактура кино конкретна, фактура театра – условна. Для режиссуры поток настроений, чувств и страстей важнее связной истории.

В спектакле дано несколько ссылок на атмосферный фильм Вонга Кар Вая «Любовное настроение». Множество раз звучат фрагменты саундтрека из этой ленты: «Не плачь, это всего лишь репетиция..» Здесь нет сюжетных пересечений, но спектакль следует импрессионистической фактуре фильма.

«Он вспоминает эти ушедшие годы. Как будто смотрит в плохо вымытое, мутное оконное стекло, вроде что-то видно, но расплывчато и неясно. Прошлое это нечто, что можно мысленно увидеть, но чего невозможно коснуться.»

Эти слова имеют прямое отношение к художественной формуле спектакля Бутусова, разрушающего канон классической трагедии ради освобождения её эмоциональной энергии. В своём фильме Кар Вай играет со временем, со множественными повторами эпизодов, тоже самое происходит и в спектакле «Макбет. Кино». Энергетические теории театра обычно неконкретны и редко объясняют специфику театрального метода. В этом спектакле есть некоторое, условно выражаясь, шаманство, разрастание и саморазвитие бессознательных, сверхсознательных напряжений. Зрителей вовлекают в такое драматическое поле, которое свойственно скорее ритуалу, или рок-концерту.

Дважды в спектакле мы видим, как множество предметов убирают со сцены. Наше внимание намеренно сосредотачивают на процессе вычитания, рождения пустоты. Один раз – в сцене после пира с Макбетом (Иван Бровин), на котором ему явился призрак Банко. Подступающее сумасшествие и предчувствие трагедии в остановившемся взгляде этого Макбета. Театральный ветер колышет белые салфетки, звенят бокалы. Начинается дождь, который заливает и этот стол, и Макбета, и все немногочисленные хрустально-стеклянные предметы, и льется мелодия «Because» «The Beatles». Траурные персонажи последовательно и неспешно убирают все, Макбет остается один под дождем в середине сцены, и пустота окружает его.

Мысли о быстротечности времени, о невозвратности и о невозможности изменить прошлое. Понятно, что это не просто красота в незамутненном виде – хотя эта мизансцена одна из красивейших в спектакле.

Одно из сильнейших средств выразительности «Макбет. Кино» – его сокрушительный и грохочущий автомобильными покрышками ритм. Яростный, жестокий ветер здесь как будто продувает сцену. В некоторых эпизодах буквально: от нагнетающих воздух вентиляторов надуваются и трепещут ткани, а люди сбиваются с ног. В других фигурально: сцена на протяжении действия почти пуста, герои на ней кажутся маленькими, темп и звуковой фон почти все время взвинчены, и все это вместе создает ощущение неуправляемой стихии.

Одна из сцен, например, решена с помощью множества зеркал, стоявших когда-то в актёрских гримерках. Бутусов отыскал их на складе театра. Герои оказываются в море собственных отражений – и в какой-то почти космической пустоте. Бутусов постоянно находит какие-то невероятные способы сфокусировать внимание зрителя на деталях.

Эмоциональная сторона в спектаклях Бутусова подана с нескрываемыми перехлёстами: часто, герои произносят текст, надрывно крича или истерично смеясь. Каждый персонаж оказывается вывернут наизнанку, и самые яркие эмоции – гнев, страсть, истерика – хоть сначала и повышают внутренний градус зрительского восприятия, через какое-то время начинают восприниматься буднично. - На Востоке есть такая технология – ты погружаешься то в горячую, то в холодную воду, и постепенно телу становится все равно. От раздражения ты переходишь к ненависти, потом сдаёшься и начинаешь получать удовольствие, становишься частью того, что происходит, – отмечает Юрий Бутусов.

В спектакле «Макбет. Кино», нагруженном и, возможно, даже перегруженном смыслами, почти нет шекспировской рефлексии. Её компенсируют мощные жизненные токи, отчаянные попытки использовать как можно больше игровых возможностей театра, кино, музыки и ещё много всего (того, что в современной сценической практике, так или иначе, все равно оборачивается театром). Чем больше играю, тем сильнее чувствую и осмысляю свою собственную, сегодняшнюю жизнь – таковы цель и суть бутусовской режиссуры.

Спектакль устрашающе-красив и эстетически-точен. Шикарны актёры, эффектны мизансцены, роскошны сцены пиров, Ален Делон – монументален, Леди Макбет (Лаура Пицхелаури) потрясает, Но Бутусов ставит диагноз – красота не спасёт мир. И вода, которая часто льётся на сцену, не смоет следов преступлений ни с рук, ни с души. Разорванная, сломанная на части пьеса Шекспира и рассказанная в духе постмодернизма, который словно вырывает из классического текста пьесы чувства, человеческие ценности, их переоценку, выворачивает наизнанку души героев, и показывает это сквозь неоднозначные и глубокие метафоры зрителю, говоря ему насколько это актуально.

Страх, отчаянье, ненависть, аллегория за гранью безумия, метафорический некролог, агония в кроваво-алых пуантах… Торжество жизни и неизбежность смерти. Всё сливается воедино. Бутусову удалось создать настоящий шедевр, и этот живой организм, либо проникает в зрителя навсегда, делая его созависимым (добро пожаловать в «клуб Макбетоманов", что видели спектакль десятки раз) или же сразу навсегда отторгает, прогоняя из театра в первом антракте. Урок от Бутусова: «Играйте страшно, пускай Все уйдут! Останется один, но Наш!».

Кто-то однажды сказал:

Трагедия «Макбет. Кино» рождает послевкусие праздника. Парадокс.

04:32

Michael Jackson — Smooth Criminal

04:18

«ART. Галёрка» опубликовали
9 дек. в 21:43 (ред.)

Персонаж Данилы Козловского убил Ларина и Дукалиса — и это, пожалуй, главный спойлер сериала «Улицы разбитых фонарей». Того сериала с оригинальным составом, до того, как «всё пошло не так». В новом видеоэссе от КиноПоиска о самом популярном российском сериале 90-х.

«Улицы разбитых фонарей» — один из первых российских телехитов, он, по сути, создал жанр сериала о милиции/полиции в том виде, в каком мы его знаем сегодня. «Улицы разбитых фонарей» просуществовали 16 сезонов и в своей поздней форме отвечали самым худшим представлениям о ментовских сериалах. И тем сильнее шокируют первые эпизоды «Улиц», до сих пор оставляющие мощное впечатление, несмотря на заметную дешевизну и мутную картинку. Недаром в интернете все еще популярны мемы про сериал, и связаны они, как правило, с двумя первыми сезонами.

Чем именно уникален сериал? Почему он стал народным хитом? И как авторам удалось создать настоящий документ эпохи?

[+ бонус: документальные хроники, как снимали сериал - по ссылке в источнике]

📺 Почему «Улицы разбитых фонарей» — культовый сериал (21:24)

Источник: ovk.to/wall-3300_54

«ART. Галёрка» опубликовали
9 дек. в 20:23

🎷🎺 Луи Армстронг, Майлз Дэвис, Чарли Паркер, Рэй Чарльз.. — если Вам знакомы эти имена и лица на фотографиях, Вам наверняка понравится великолепный сериал об истории джаза, снятый Кеном Бёрнсом - одним из самых известных документалистов Америки.

12 часовых эпизодов рассказывают о зарождении джаза и до нашего века. Панорама музыкальной истории Америки.

История джаза начинается в 90-ые годы девятнадцатого века в Новом Орлеане, где, казалось, сам воздух наполнен музыкой марширующих оркестров, креольскими мелодиями, ариями итальянских опер... Из этого сочного многообразия родились синкопированные ритмы рэгтайма, щемящие звуки блюза - все то, что совсем скоро, на заре нового века, назовут словом "джаз".

🎬 Сборник всех серий по ссылкам:

Фильм 1. "Приворотное зелье" (Зарождение джаза - 1917) (ovk.to/wall-3793_15)
Фильм 2. "Дар" (1917-1924) (ovk.to/wall-3793_16)
Фильм 3. "Наш язык" (1924-1929) (ovk.to/wall-3793_17)
Фильм 4. "Великий утешитель" (1929-1934) (ovk.to/wall-3793_18)
Фильм 5. "Свинг: чистое наслаждение" (1935-1937) (ovk.to/wall-3793_19)
Фильм 6. "Свинг: безудержный праздник" (1937-1941) (ovk.to/wall-3793_20)
Фильм 7. "Свингуем в ногу со временем" (1940-1942) (ovk.to/wall-3793_21)
Фильм 8. "Посвящение хаосу" (1943-1945) (ovk.to/wall-3793_22)
Фильм 9. "Риск" (1945-1949) (ovk.to/wall-3793_23)
Фильм 10. "Неотразимое очарование" (1949-1960) (ovk.to/wall-3793_24)
Фильм 11. "Приключение" (1956-1960) (ovk.to/wall-3793_25)
Фильм 12. "Шедевр к полуночи" (1960 - 2000е) (ovk.to/wall-3793_26)

Приятного просмотра!

«ART. Галёрка» опубликовали
8 дек. в 14:15

Алиса Фрейндлих и Евгения Игумнова

Петербургские театральные Музы разных поколений.

Сегодня Алисе Бруновне Фрейндлих исполняется — 90!

«ART. Галёрка» опубликовали
23 нояб. в 11:42

«Утро всегда тяжёлое,
но день будет нормальный…» (с)

Выходные зачастую бывают связаны с употреблением алкоголя, иногда даже в неумеренных количествах. «ART.Галёрка» предлагает всем профессионалам и любителям этого занятия не вредить своему физическому здоровью, а посмотреть вместо этого фильмы 🎬 Светланы Басковой как аллегорию последовательного потребления 🍾 пяти бутылок водки.

Картины автора в полной мере раскрывают процесс, ощущения и звучащие в сердцах и разговорах темы на различных этапах попойки и степенях опьянения. Какую из них вы хотите испытать посредством Басковой — решать только вам.

К слову, совсем недавно в Москве после обысков закрылся институт «База» — редкое место, где учили современному искусству. «Базу» создали в 2011 году художник и теоретик искусства Анатолий Осмоловский, (про него уже было ЗДЕСЬ » ovk.to/wall-1713_18) который в 1990-х прославился своими акциями и перформансами, и его жена, кинорежиссёр и куратор Светлана Баскова. Осмоловский был ректором института, Баскова — его директором. Закрыть «Базу» они решили сами — после того, как в начале сентября 2024-го в помещение института пришли с обыском. Сейчас Осмоловский и Баскова живут в Берлине.

1. «За Маркса...» (2012) (ru.kinorium.com/688753/)
2. «5 бутылок водки» (2002) (ru.kinorium.com/686035/)
3. «Моцарт» (2006) (ru.kinorium.com/736234/)
4. «Кокки - бегущий доктор» (1998) (ru.kinorium.com/735166/)
5. «Зелёный слоник» (1999) (ru.kinorium.com/414763/)

А для тех, кто пропустил 🦷 зубодробительную рецензию на 🐘 «Зелёного слоника» от «ART.Галёрки» читайте 📃 ЗДЕСЬ » ovk.to/wall-1713_46

«ART. Галёрка» опубликовали
20 нояб. в 13:04

Ваш любимый жанр в кино:

Драма

Детектив

Боевик

Триллер

Фантастика

Комедия

Ужасы

Анимация

Другой (в коментарии)

В опросе проголосовало 9 человек.
Анонимное голосование • нельзя переголосовать

«ART. Галёрка» опубликовали
7 нояб. в 10:02

В Петербургском «Севкабеле» проходит выставка о Викторе Цое, выходившая несколькими годами ранее в Москве. Один из залов выставки посвящён фильму «Цитадель смерти», который планировался Рашидом Нугмановым после успеха небезызвестной «Иглы». Сиквел о похождениях Моро планировался ещё в 1988-м году, так что речи к вопросу: «Выжил ли Моро в конце первого фильма?» здесь не идёт. И если первая картина поднимала социальные проблемы СССР, то вторая часть представляла собой нечто среднее между политической антиутопией и постапокалипсисом о распадающейся Стране Советов.

Недалёкое будущее недалёкого прошлого. Свободный капиталистический город Ленинград отделился от Советского Союза, чтобы стать киберпанк-антиутопией. По телевизору — реклама отпуска в солнечной Тыве и новости о плотоядном коне из Чернобыля и гипнотическая телепередача «Eastwatch» (у ведущего — лицо Дэвида Бирна). По Дворцовой площади потрясающие мачете-байкеры несутся на вооруженных ломами и кувалдами казаков. На вершину Александровской колонны карабкается механический паук, начиненный атомной бомбой. Где‑то пробегает молодой Брюс Уиллис. На переднем плане ухмыляется Виктор Цой.

Примерно так должен был выглядеть фильм Рашида Нугманова «Цитадель смерти», который в 2024 году кажется ещё безумнее, чем в 1990-м. Гибель звезды фильма поставила на нём крест, сделав «Цитадель» самым удивительным из неосуществленных кинопроектов последних десятилетий.

Недавно «Афиша Daily» выпустила большой материал, посвящённый этому фильму, с которым вы можете ознакомиться [по ссылке в источнике]

Источник: daily.afisha.ru/culture/28054-viktor-coy-i-pauki-iz-ameriki-istoriya-nesnyatogo-filma-citadel-smerti/

«ART. Галёрка» опубликовали
24 окт. в 15:12

В СССР существовала категория и производство мультфильмов, которые были сняты не для детской аудитории. Они так и назывались – мультфильмы для взрослых. Категорией «для взрослых» помечались мультфильмы, поднимающие совсем недетские темы. Эти темы были разные: агитационные, сатирические, пародийные, экранизации классических литературных произведений. И, кстати, многие из этих мультиков всё равно нравились детям.

Один из таких мультфильмов «Конфликт» — советский объёмный мультфильм студии «Союзмультфильм» и режиссёра Гарри Бардина, снят в 1983 году на антивоенную тему. Пользовался огромным успехом, который не одобряло Госкино, считая фильм слишком пацифистским

Идея фильма пришла Бардину во сне:

«Следующий фильм мне просто приснился. Я проснулся с ощущением большого подарка. Спички, не поделившие коробок. Одни с синими головками, другие — с зелеными. Ссора переросла в ядерную войну. И сгорели все».

— Г. Бардин

Герои фильма — обыкновенные спички. Ссора, вспыхнувшая из-за пустяка, перешла в настоящее сражение, в котором сгорели обе враждовавшие стороны. Заключительная сцена аллегорически показывает последствия атомной войны, а закрывающийся коробок со сгоревшими спичками символизирует гроб ⚰️

Конфликт (1983)

Название:	«ART. Галёрка»
Описание:	🎭 околокультурное убежище
Сайт:	https://t.me/art_galerka