«ART. Галёрка» опубликовали 7 апреля 2022 в 23:36 (ред.), закреплено Добро пожаловать, случайный странник! Здесь публикуются различные материалы из основной группы, преимущественно - текстовые статьи. Тематика группы остаётся в прежней культурной повестке. Актуальные ссылки на «ART. Галёрку» Лента - t.me/art_galerka Кинотексты - kinorium.com/user/178575/text Видеоролики - rumble.com/artgalerka Фотоальбом - instagram.com/art.galerka Аудиоколонка - lo.ink/galerka Архив - vk.com/art.galerka Комментарии  |  Поделиться

«ART. Галёрка» опубликовали 9 сент. в 17:01 «Синдбад» – Киногерой нашего времени Его полное имя звучит торжественно – Али Абдул Гафур эль-Кундузи. Посвященным оно говорит о многом. Об арабских корнях, о высоком месте в иерархии этой сверхпереплетённой даже для многонационального Афганистана провинции – Кундуз. Другое дело, что тамошняя аристократия, вопреки европейским представлениям о ханах и шахах, отличается от прочих, живущих сколько-нибудь с достоинством, разве что ценностью ковров, обязательным еженедельным пловом да могилами предков, упокоенных в мазарах. О родстве с хозяевами здешних мест – таджиками, причем, духовного происхождения – его имя точно свидетельствует: арабское Гафур перекликается с персидским Гафар – этими именами называют общепризнанно достойных. К тому же с местной арабской голытьбой не особенно сближаются и обычные таджики. Что уж говорить о родовитых. Здешних арабов считают почти «цыганами» и экзотическим меньшинством – в Кундузе их всего пять-шесть тысяч. Впрочем, и в детстве и потом его будут звать просто Али. По-русски, разумеется, Алик и даже Алёша… Кинопроизведение о Малике эль-Кундузи имеет литературную привязку. Работая над образом главного героя, сценаристы Максим Есаулов и Андрей Романов опирались на рассказ Бориса Подопригоры, который выступил консультантом сериала. В детстве с Маликом случилось ужасное горе: в их собственном доме была жестоко убита его мать. Малик долгое время скрывался под чужими именами. Оказавшись в Афганистане, он принимает сторону советских солдат и сражается с ними плечо к плечу. Далее, заброшенный в Россию, он вынужден зарабатывать себе на жизнь случайными подработками. Так длится до тех пор, пока он не раскрывает в себе главный свой талант – находить решение в любой, даже самой сложной и, казалось бы, безвыходной ситуации. Во многосерийном фильме о приключениях Малика («Синдбада») главную роль сыграл российский актёр Андрей Смелов. Артист, с незаурядной и яркой внешностью приглянулся режиссёру Егору Абросимову ещё задолго до съёмок, в предыдущем проекте. Когда пришло время съёмок проекта «Последнее путешествие Синдбада» Егор Абросимов уже точно знал, кто будет исполнять роль Малика. из интервью с Андреем Смеловым: — Кстати, в Интернете спрашивают, как вы столь убедительно сыграли мусульманина? — Я в Петербург приехал уже после школы. Рос в Казахстане. А это очень многонациональное государство. У меня друзья были и армяне, и грузины, и чеченцы, и казахи… Все разного вероисповедания. И мы никогда не обращали на это внимания (чего, кстати, и нашей стране желаю). Сам я христианин, но, видимо, какие-то манеры, обычаи впитал с детства. — В сериале «Группа Zeta» вам тоже досталась роль восточного мужчины. Не расстраивает, что вас видят лишь в этом образе? — Это из-за внешности. Я когда в театральном вузе пел цыганские песни, мне говорили, что я цыган. Приятельница-грузинка рассказывала: когда с отцом «Синдбада» смотрела, тот сказал: «О, это наш парень, грузин»… А я всю жизнь был русским парнем Андреем Николаевичем Смеловым. Ну такая у меня внешность, потому такое и амплуа. Цикл фильмов о судьбе Малика Синдбада снят по сценариям Максима Есаулова и его соавторов. Многосерийный фильм состоит из 4-х сезонов, из которых как минимум два, можно назвать оригинальными, и где-то даже выдающимися – хотя и несколько устаревшими в своей визуально-технической эстетике на фоне современных сериалов. Но и по сей день, франшиза «Синдбада» остаётся эталоном в жанре шпионского детектива. Филигранные и живые диалоги, погружение в атмосферу происходящего, из сезона в сезон зритель наблюдает трансформацию образа главного героя, афганского араба с тяжелой судьбой, у которого ни осталось ни родных, ни близких, ни даже собственного имени. В этом кино широко показывается уважение к людям, традициям, религиям и различным национальностям – фильм, с философской составляющей, который даёт задуматься о многих жизненных проблемах: уважение к старшим, ценность друзей и близких, культура Востока и менталитет разных наций. Сериал показывает, что люди – всегда люди, чем бы они не занимались. Жадные трусы так и останутся жадными трусами, в каком бы положении и на каких бы должностях не оказались. Хотя сериал и был снят больше 15-ти лет назад, но своей ценности и актуальности не потерял и сегодня, и, как минимум заслуживает внимания и просмотра. Комментарии  |  Поделиться 2

«ART. Галёрка» опубликовали 8 сент. в 10:00 «Брат» и «Брат 2» | Культовые фильмы о герое или о психопате? Во всём постсоветском искусстве сложно найти персонажа более обсуждаемого и противоречивого, чем Данила Багров. Кто-то видит в этом персонаже защитника справедливости. Кто-то — бездушного убийцу. Сегодня мы поговорим о фильмах «Брат» и «Брат 2». «Брат» и «Брат 2» | Культовые фильмы о герое или о психопате? Комментарии  |  Поделиться 2

«ART. Галёрка» опубликовали 18 авг. в 10:29 📚📖 «Апология театра» — Владимир Мирзоев Автор книги, режиссёр театра и кино Владимир Мирзоев составил её из отдельных фрагментов — мыслей, эпизодов, отступлений. Её можно читать с любого места и в любом направлении. Для широкой аудитории эта книга станет вдохновляющим чтением и поводом для раздумий, а для тех, чья жизнь связана с театром и кино, — ещё и полезным практическим руководством. Жизнь в театре и театр в жизни и в политике, отношение государства к искусству, миф и мифология в культуре и повседневности, противостояние архаичного прошлого и современности — вот главные темы, которые затрагивает в своей книге режиссёр театра и кино Владимир Мирзоев. «Апология театра» издана в 2018 году, и сегодня, она актуальна как никогда, где автор предвосхищает всю подлость, извращённость и безнадёгу последующих лет. Конечно, сейчас она бы никогда не вышла в печать. В книге оставлены также и отзывы выдающихся авторов, писателей; Бориса Акунина, Дмитрия Глуховского, — признанных сегодня иноагентами и террористами. Для многих здравомыслящих и адекватных людей, кому сегодня страшно и тяжело наблюдать происходящий кошмар и насилие над собственной страной и обществом, эта книга станет «отдушиной солидарности» и, в некотором смысле, даже «литературной таблеткой» Слушать книгу полностью » ovk.to/playlist-1713_564 Апология театра — 1 27:22 Апология театра — 2 24:34 Апология театра — 3 29:16 Апология театра — 4 28:25 Апология театра — 5 29:12 Апология театра — 6 29:25 Апология театра — 7 29:39 Апология театра — 8 28:38 Апология театра — 9 29:31 Апология театра — 10 27:34 Комментарии  |  Поделиться 3

«ART. Галёрка» опубликовали 28 июн. в 19:06 «MINSK» — триллер о белорусских протестах 2020 года. Влюблённая пара выходит на улицу и оказывается в аду. Фильм снят одним кадром из 6 дублей за 3 ночи. Картина уже успела объездить 20 стран и 16 фестивалей. Фильм запрещён на территории РФ и Беларуси Судьбу картины предопределила именно чрезмерная близость событий к их художественному отражению. Амбициозный замысел режиссера — уложить в неполные полтора часа ключевые символы белорусского протеста и снять одним кадром историю незадачливых влюбленных, оказавшихся в эпицентре протестов, — будто споткнулся о сложность неизжитой, неотрефлексированной политической ситуации. Эмоциональные качели вовлекают зрителя в процесс, делают его не свидетелем, а участником происходящего. Но стоит признать, что настоящие снятые на телефон видеоролики справлялись с той же задачей еще успешнее. Однако фиксация событий и их художественное воспроизведение — разные задачи, и вторая из них неизбежно решится в будущем, когда история станет предметом для рефлексии со стороны искусства. «MINSK» — возможно, первый камень в фундаменте этого еще не построенного здания. 🖥 СМОТРЕТЬ » (rfe-video-ns.akamaized.net/pangeavideo/2024/06/0/01/01000000-0aff-0242-2a76-08dc91200306_1080p.mp4) Комментарии  |  Поделиться 1

«ART. Галёрка» опубликовали 20 июн. в 15:46 «Минаев Live: Истории кумиров» о Сергее Бодрове-младшем Сергей Бодров - человек, который за свои 32 года сделал невероятную карьеру в кино, в режиссуре, на телевидении. Человек, искренне напоминавший всем нам о простых и важных принципах, о которых мы в какой-то момент стали забывать. Человек, который для многих стал настоящим братом. СЕРГЕЙ БОДРОВ / Истории кумиров Комментарии  |  Поделиться 1

«ART. Галёрка» опубликовали 12 июн. в 16:57 (ред.) «Школа: Не все поймут, НО многие вспомнят» Многосерийный художественный сериал «Школа» Валерии Гай Германики вышедший на экраны в 2010-м году, по праву и по сей день можно считать самым смелым, и самым честным высказыванием о жизни современных (на тот момент) подростков и молодёжи. Сегодня такое невозможно представить, а ведь тогда сериал прошёл премьерой на главном федеральном канале в прайм-тайм, хотя позже и был перенесён на более позднее время, после нешуточного скандала вокруг самого сериала. Его требовали снять с эфира, а потом и вовсе запретить где-либо показывать. «Школа» успела в кратчайшие сроки наделать много шума из-за каждой своей составляющей, в основном сериал подвергся критике со стороны многочисленных диванных моралистов старшего поколения. Любители нравственности успели придраться буквально ко всему и сразу, но сериал почти сразу же нашёл своих поклонников, став мегапопулярным и даже вирусным. Валерия Гай Германика показывает школу, как модель современного общества. С её миром детей и взрослых – учеников, учителей и родителей. Сериал, снятый в максимально-документальном стиле и манерой съёмки «замочной скважины» повествует ни только о бунте гормонов и обозначении территории – это множество абсолютно разных проблем, страданий и радостей. Он шокирует, он провоцирует, поднимает с глубины нашего социального болота проблемы нынешний школы и жёстко ставит их перед зрителем. Сериал открывает запретный занавес над тем, что на самом деле происходит с детьми в школах и за её пределами, где дети, зачастую, предоставлены сами себе. Автор играючи собрала перед нами энциклопедию наших страхов, грехов, пакостей, заблуждений… И показала всё это на детях, которые уже взрослые и уже втянуты в эту жизнь, но еще не умеют прогибаться, лгать, которые уже догадываются, что такое предательство, но еще не представляют себе в полной мере его масштабы. Актёры в «Школе» – это яркий пример блестящего кастинга. Здесь каждый на своём месте. Все настолько искренне вписываются в общий антураж, и так чётко попадают в образ, что забываешь, что это вообще актёры. Создаётся впечатление, что это твои знакомые и ты подсматриваешь фрагменты жизни с их участием. Во многих героях почти каждый запросто сможет найти прототип своих одноклассников, учителей и родителей. Обстановка в сериале наполнена реализмом и пугающе правдоподобна. Школьная столовая, крик и топот в коридорах, аутентичные кабинеты, образы преподавателей… Как будто заново приходишь в свою школу, ощущаешь её атмосферу, также ходишь с героями по её коридорам, сидишь на уроках, перекуриваешь на переменах. Сериал реалистичен в жёсткую сторону, и не исключает гиперболы, что все грехи школьников скопились в одном классе. Не стоит забывать, что это всё-таки художественное произведение, и высокий градус событий на квадратный метр задаёт повествованию соответствующую динамику. Просто через призму пресловутого 9 'А’ можно показать, чем же дурны сегодняшние школьники. При рассмотрении там действительно каждый – личность. Часто нехорошая, злая, заслуживающая осуждения, но личность. Их гремучее взаимодействие создаёт максимально-увлекательную атмосферу. Автор показывает не просто всю грязь, какая есть или может быть в школе и за её забором, но и старается показать, ПОЧЕМУ всё так происходит. Школа давно превратилась из храма науки в обычную «школу-жизни», в то место, где сами же ученики учат друг друга правилу этих «каменных джунглей». В сериале очень хорошо и наглядно показана проблема неполноценных семей и её последствий. Если присмотреться, то у всех главных героев непростые семейные отношения: либо это жизнь с бабушкой и дедушкой, которые так пекутся о своей внучке, потому что любят её, а ей кажется, что они забирают у неё свободу, либо это жизнь с мамой без отца, что тоже оставляет серьёзный отпечаток на жизни героев, или когда отец постоянно пьёт и у семьи нет денег даже не одежду детям. И это действительно серьёзная проблема – неполноценные семьи. Это выходит за рамки школы, но каждый день ребёнок со своими семейными проблемами приходит в школу и как-то хочет от них избавиться - в основном это происходит за счёт того, что находится кто-то слабее и унижается, благодаря этому возникает чувство превосходства, и проблемы уходят, пусть и на некоторое время. И родители, в какой-то момент времени делают ужасные ошибки при общении с собственными детьми, находящимися в переходном возрасте, в тот период, когда формируется детская психика и решается дальнейшее будущее подростка. Они живут как могут, они дети, подростки, они ошибаются, любят, чувствуют, разочаровываются, злятся, прощают, показывают свою индивидуальность, пытаются, как могут. Здесь нет плохого и хорошего. Мы сами даём оценку вещам людям и действиям, только мы. Вот и для каждого героя сериала «Школа», да и вообще для каждого человека, всё в своем свете. Просто у них всё по-взрослому. Всё по-настоящему, так близко к нам, что порой задевает, и кто-то понимает и принимает жизнь такой какая она есть – сам решая что хорошо, а что плохо - а кто-то отталкивает, не хочет верить.. Фильм для подростков. В конце говорилось, что каждому нужен друг, и порой нельзя найти его в лице родителя. Этот сериал – своеобразный друг, своеобразное пособие для подростков, которые запутались. Фильм для учителей. Чтобы они лучше понимали, что может происходить, чтобы они предвидели, чтобы они анализировали и, чтобы не закрывали глаза. Фильм для родителей. Чтобы они понимали своих детей, то, что происходит с ними. Осознавали, что их личная жизнь влияет на семью, на обстановку и на детей. Чтобы подали руку помощи, поняли, поддержали. А, главное, должным образом воспитали. Комментарии  |  Поделиться 1

«ART. Галёрка» опубликовали 31 мар. в 11:29 «ПираМММида» – завтра дороже, чем сегодня Новая Россия, еще толком не отошедшая от октябрьского путча, строит капитализм, робко неумело и неграмотно ступая на путь рыночных отношений. 1994 год – это был один из самых странных, сложных и неоднозначных периодов России, периодов когда богатством одной страны мог абсолютно реально и не эфемерно владеть один человек. На фоне всеобщего экономического и политического кризиса никому неизвестный математик Сергей Мамонтов (прообраз Сергея Мавроди), создает финансовую пирамиду «МММ», которая в короткое время достигает буквально нереальных высот. «МММ», безусловно, стала самой грандиозной афёрой последнего десятилетия ушедшего века. Идея математического гения, помноженная, на человеческую жадность произвела ошеломительный эффект даже для самого создателя этого «детища» Все, кто жил в России 90-х годов, конечно же, помнят крупнейшую финансовую пирамиду «МММ», рекламные ролики которой заполнили все возможные телевизионные эфиры. В течение всего лишь полугода её существования, она была самым обсуждаемым явлением страны. Результаты деятельности детища Сергея Мавроди действительно впечатляют: 15 миллионов вкладчиков, треть бюджета страны. В фильме не стали упоминать самого Мавроди, а создали образ некоего гениального математика Сергея Мамонтова (Алексей Серебряков), на самом деле, не так много имеющего сходства со своим прототипом. В фильме его образ идеализировали, превратив его в идейного борца с системой, мечтавшего превратить Россию «из сырьевого придатка Запада в финансовый мировой центр». Серебряков показал его, своего рода, героем нашего времени, то, каким мы его видим по фильму – нельзя сказать, что мы видим отрицательного персонажа. Перед нами если и злодей, то обаятельный и привлекательный, вызывающий симпатии и на определённых этапах понимание, сочувствие и даже восхищение. Хладнокровный, решительный, непоколебимый и сугубо рациональный человек, за которым интересно наблюдать с первой, и до последней сцены. Мамонтов в блистательном исполнении Серебрякова выглядит как художник, философ, которого нам местами жаль. Это некий собирательный образ человека-идеалиста, желающего изменить мир, но все же не уходящий от главной темы и привязанный к «МММ». Алексей сумел очень точно показать гибель духовности человека, когда он дорывается до власти денег, не выдерживая головокружительного успеха, теряет рассудок и здравомыслие. Но при всем при этом, прототипа Мавроди он не олицетворяет с безжалостным упырем; здесь есть симпатия, страсть, любовь к семье, страх перед смертью и какая-то душевность. Жадность – то, на чём Мавроди создал свой капитал, по крайней мере, эта мысль очень удачно лежит в основе фильма. Жадность людей, вкладывающих в «МММ», общая и персональная. Аккумулируя её, он получал прибыль, от людей, загоняющих самих себя в яму. Сама концепция компании и её мелкие рабочие нюансы не описываются, но зато наглядно видно, когда и насколько возросли цены на «мамонтовки», отношение конкурентов и толпы граждан, через вставки документальной хроники 1994 года. За очень короткое время, этому бизнесмену в очках практически удалось обрушить неустойчивую в то время экономику огромного государства. Но возмущённые и жадные до денег бандиты всех мастей, банкиры, политики и спецслужбы стали яростно копать под него и множество разнообразных обстоятельств привели ко всем известному результату – обрушению всей этой финансовой пирамиды. Фильм Эльдара Салаватова «Пирамммида» не является доскональной трактовкой тех событий, а представляет собой раскрашенную и достаточно эффектную историю, снятую по мотивам повести, написанной самим Мавроди во время отбывания тюремного срока. Разумеется, картина не претендует на полную достоверность, но самые основные моменты в ней есть и, сохранив атмосферу девяностых, она является качественным российским фильмом. Режиссёр создал достаточно интересный и динамичный фильм, который невозможно смотреть спокойно, по мере его развития на экране. Во многом, этого создатели достигли удивительным сочетанием различных жанров. Таким образом, в картине есть и элементы триллера, элементы криминальной драмы и много чего другого. Сам же фильм, воссоздаёт достаточно реальную картинку происходящего. Тем самым, полностью погружая зрителя в экранное действие и даже делая его непосредственным участником. Позволяя наблюдать всё это, так сказать с первых рядов. Картина ни коим образом не стремится кого-то оправдать, или уж тем более выставить виновных. Вообще придираться по наличию или отсутствию достоверности в данном случае было бы не верно. Базируясь на реальных данных, художественная ценность произведения Салаватова гораздо выше, чем документальная история взлёта и краха МММ. Это кино цепляет своими характерами и взаимодействием героев, интригует сюжетными поворотами и пронизывает мощностью диалогов. Смотреть фильм надо, чтобы понять: не важно, что было на самом деле, важно – как нам об этом рассказали. Именно поэтому: "жизнь подражает искусству". Комментарии  |  Поделиться 2

«ART. Галёрка» опубликовали 3 февр. в 14:33 «История пишется здесь и сейчас, Каким будет мир - зависит от нас» (с) 22.07.1983 — 03.02.2019 ∞ #DETSLakaLETRUK Detsl aka Le Truk — Нужен только бит 03:44 Detsl, Кнара — Личность 03:55 Detsl, Лигалайз — Бог есть 03:33 Detsl aka Le Truk — Нет войне 02:43 Detsl aka Le Truk — Узурпаторов план (Rare version) 03:10 Detsl aka Le Truk — Легалайз (Перезачитанный вариант) 04:10 Detsl, Jah Bari — Call the back up 04:01 Detsl aka Le Truk — Подсказки на битах 03:59 Detsl aka Le Truk — Fibonacci 03:58 Комментарии  |  Поделиться 4

«ART. Галёрка» опубликовали 2 февр. в 17:32 «Довлатов: Мы есть и мы будем, несмотря ни на что» Сергей Довлатов – одно из ярчайших имён в русской литературе, которую можно назвать современной. Молодой талантливый литератор – ищет себя в советском Ленинграде, подрабатывая журналистом и пытаясь написать книгу. Но реальность такова, что писать о ней запрещается. Обивая пороги редакций, Довлатов получает отказы – десятки отказов. А напишите-ка про героев труда, возьмите интервью у поэта-рабочего, придумайте стихотворение, воспевающее нефтяников – тогда подумаем. Зачем иронизируете, зачем издеваетесь? Зачем лагерь, зачем Гоголь напился? Стыдно. Писать нужно о глобальном, о подвиге человека – и светлое что-нибудь. В ответ молчание, недоумение, желание договориться, убедить – от души проматериться, наконец, хлопнуть дверью, с горя напиться и уснуть. Видя по ту сторону Брежнева, с которым дружишь, и надеясь, что завтра проснёшься где-нибудь не здесь – в Америке, к примеру. Но нет. По-прежнему похмелье, опостылевшая родина, друзья-декаденты, разглагольствования, застой. Не печатают. Сергей Довлатов – лишь один из многих. Тех, кто страдал, бродил непонятым, искал цель – в абсурдной и бесцельной жизни. Фильм режиссёра Алексея Германа-младшего формально – о неспособности человека вписаться в мутный поток. Это история о стране, вошедшей в эпоху застоя, которую человеческая масса принимает за стабильность. Это история о людях, которые хотят самовыражаться и не хотят идти на уступки с серой действительностью. Это история, наконец, об ужасающем быте, убивающем чувства и отнимающем силы. Быт этот заполняет время нескончаемыми очередями, невозможностью купить дочке красивую куклу, а себе книгу Стейнбека. Как верить в светлое будущее, когда вокруг сплошной туман? Когда смотришь на людей вокруг, несущих такое же бремя раздумий. Когда видишь, что бремя это для кого-то непосильное. Не все справлялись с ним, несомненно. Зажатый в тиски творец, до которого так мало дела кому-то там, может и не выдержать напряжения. А тем, кто выдерживал, оставалось лишь собираться вместе где-то на квартире и слушать друг друга, веря в то самое светлое будущее. В картине Германа нет ни ложного пафоса, ни фальши. Есть честность к самому себе, самоирония. В фильме показана усталость сильного человека. Это то, что сильные люди умеют скрывать. Мы видим в одном из снов Довлатова - с какой теплотой воспринимает он образ «дорогого» Леонида Ильича, искренне жалуясь ему на свою тяжелую писательскую долю. Действительно, ни Бродский, ни Довлатов никогда не были диссидентами и противниками советской системы. Они просто не принимали никакие внешние догмы за абсолютную данность, без их собственного субъективного осмысления. Диссидентами их сделала власть, не давая возможности реализовывать себя в творчестве и, тем самым, вынуждая к иммиграции. Оставляя в стороне любые политические спекуляции, режиссёр весьма искусными штрихами показывает в нескольких важных эпизодах, что истинный творец, не имея возможности выразить себя в романе, стихах, картине, скульптуре, песне начинает испытывать такую глубокую душевную боль, что неизбежно уничтожает сначала себя, а потом и всех вокруг себя, потому что любая человеческая потребность, не найдя адекватной реализации, бумерангом возвращается к своему хозяину, нанося ему непоправимый урон. Испытывая боль от собственной творческой нереализованности даже Моцарт может быстро переродиться в Сальери, о чём Довлатов задумчиво рассуждает в диалоге со своим другом Давидом. Принимая принципы довлатовской литературы, Герман пытается отразить действительность максимально честными художественными приемами. Он ни придумывает искусственную драматургию, ни приукрашивает детали собственными байками. Сюжет «Довлатова», если его можно так назвать, сплетен из деталей рассказов автора, а основной конфликт состоит в его творческих метаниях и сомнениях. Помимо всех успехов в удачности выбранного настроения и балансирования советской действительности и литературной поэтичности «Довлатов» на художественном уровне выполнен как сильное, зрелое авторское кино с особенным подходом. У режиссёра вышла очень душевная, камерная лента, наполненная дымкой тумана и размышлениями с рефлексией. И как впору самым хорошим размышлениям картина идёт мирно и безмятежно, давая спокойно посмаковать мысль и развить её. Тихое и медленное погружение в ту советскую атмосферу играет свою роль: зритель сидит как будто рядом в квартире на чтении с поэтами, слыша каждый разговор по соседству и вздыхая вместе с героями, гуляет по этим улочкам вместе с Довлатовым, что так любит иронично пошутить во многих ситуациях, помогая при чувствующейся грусти и тоске поддерживать зрителю существующее настроение надежды на что-то большее. Ведь оно и важно, оно должно оставаться всегда, если не изменяешь себе. Даже если ты никто, будь собой. Как бы это не было трудно, как бы вокруг не было тесно, как бы не казалось, что где-то надо было повернуть, а где-то надо было согласиться, несмотря на весь этот туман и проблемы, надежда на свет откуда-то всё равно выглядывает, а ты продолжаешь творить с верой в лучшее. А это лучшее обязательно наступит, даже если, к сожалению, ты этого уже и не застанешь. Наверное именно таким и должен быть фильм о Довлатове. Неторопливый, грустный, не пытающийся поразить закрученным сюжетом. Даже острот, за которые мы так любим Довлатова, здесь немного. Зритель, не знакомый с творчеством Сергея Донатовича, быстро заскучает. Однако, если вы в курсе и творчества, и биографии, то картина очертит контуры расплывающейся действительности героя, дополнит его образ, не перебивая и не перекрикивая. Подобная деликатность режиссёра в современном кино редкость, поэтому и ценна. «Довлатов» – это прекрасная история о людях, которым есть, что сказать, несмотря на то, что они находятся «в тени». Этот фильм говорит нам, как быть не должно, предостерегая от ошибок прошлого. Комментарии  |  Поделиться (1) 5