Закрыть
Вверх
RePost
Информация
Название: RePost
Описание: только репосты
Стена 130 записей Все
Счастье или деньги — что нужно людям

По-настоящему счастливые люди, говорят, живут в самых бедных странах, до которых ещё не добралась серая цивилизация и не загнала всех в бетонные коробки. Давайте разберёмся, насколько эта красивая дилемма соответствует реалиям нашего мира.
Комментарии  |  Поделиться
«Король и Шут» – Билет в сказку о питерских панках

Ещё во времена перестройки, начали зарождаться разные субкультуры. Русский рок, обретал свой неповторимый и узнаваемый почерк. Смысл текстов песен откликался у слушателя. Центром объединения рок-сообщества стал город Ленинград. В ЛРК зарождались такие культовые рок-группы, как «Аквариум», «Алиса», «Пикник», «ДДТ», «Кино» и другие. Начиная исполнять песни собственного производства, без эстрадного продвижение и больших залов. Несмотря на запреты и попытки вставить палки в колёса, многие из них, к концу 80-х, стали особенно культовыми, олицетворявшими голоса поколения и собиравшие толпы поклонников на стадионах.

В том же рубеже, многие ребята, родившиеся и выросшие в одно время с популярными рок-группами, решают создавать свои коллективы. Одними из таких оказываются, трое одноклассников, к которым позже, в студенческие годы, присоединится ещё один участник. Стиль музыкальной группы был ориентирован на панк-рок, а с появлением четвёртого участника, была понятна характерная фишка – это конечные мини-истории, в основе которых лежат, сказки, фэнтези, легенды, страшилки или шуточные байки. Ещё позже, у коллектива появилось название – «Король и Шут».

КиШ на пике популярности – это дешевый билет в сказку, в фэнтези-мир для тех, кто не очень-то и любил читать. Мифологическая основа текстов, крайне эклектичный микс славянско-германских легенд с пацанскими рассуждениями о невзаимной любви и первая в русскоязычном пространстве более-менее панковская атмосфера – большущее явление.

КиШ – это одновременно и подъездный эпос, и максимально простой побег от этой самой дворовой реальности, и энергия разбитых форточек.

8-серийная панк-сказка «Король и Шут» это уникальный режиссёрский эксперимент, на удивление предвосхитивший ожидания не только зрителей, но и самих создателей фэнтезийного байопика о питерских панках. Это не похоже на выверенный во всех отношениях продукт студийных продюсеров. Это самодеятельный маскарад, который завораживает именно тем, что он похож на то, что мы видели раньше в клипах и на концертах группы. Сценаристы использовали «сказочную» составляющую для раскрытия характеров и внутренних конфликтов – это именно тот подход, который должен был быть использован в качестве повествования к данному коллективу. При этом, сериал показывает их темную сторону безбашенной жизни, которая для многих остаётся неизвестной. Квинтэссенция атмосферы безумного прожигания жизни тру-панков вперемешку с мирами, созданными группой в своих песнях, повергают в истинный экстаз.

Актёры – бриллианты. Главные герои в кадре настолько узнаваемы, что с первых сцен создаётся впечатление, что перед нами живые участники группы, никакого визуального диссонанса и расхождения не возникает априори - а если брать отдельно Константина Плотникова, сыгравшего Горшка, то здесь можно сказать, что он похож на Горшка больше, чем сам Горшок. Его яркий и неоднозначный образ настолько плотно въелся в сознание, что некоторая вычурность в кадре играет на восприятии только в плюс. Лучший каст, какой только мог быть.

В картине про музыкантов нельзя не сказать о работе со звуком – Авторы бережно отнеслись к музыке в сериале. Сопровождения и на концертах самой группы в сериале и играющая фоном музыка не повреждена и не испорчена современными каверами, а иногда лишь в другом виде проинтерпретированы с легкими изменениями. Композитором стал брат Михаила, Алексей Горшенев. Кто, как не он может передать словами песен всю мощь и силу музыкальных треков.

В этом художественном биографическом произведении мы видим как каждый подходил с душой к работе, и это касается не только молодых артистов, а вообще всей съёмочной группы и режиссёра-постановщика. Сериал создавался при участии Андрея Князева, поэтому можно с уверенностью сказать, что всё что мы видим имеет смысл, что никто не искажал историю группы, не добавлял ничего лишнего – при этом, зритель должен рассматривать эту картину, как, в первую очередь, художественное произведение. И всё это переплетается в единый ансамбль, создавая неповторимый стиль и открывая, возможно, новый жанр в биографическом кино. Это воссозданный по крупицам мир сказок и истории, созданных мастерами отечественного хоррор-панка. Это история об отчаянном поиске смысла бытия, о таланте, у которого всегда есть цена, об искренности на грани обнажения души, о природе добра и зла, о настоящей дружбе, о любви…
Комментарии  |  Поделиться
МАЙКЛ ДЖЕКСОН: Главный демон шоу-бизнеса / Истории кумиров

Майкл Джексон - один из самых неоднозначных артистов в мировой истории. С одной стороны, он неоспоримый гений, который в корне поменял индустрию танцев, индустрию клипов и вообще всю индустрию шоу. С другой стороны - злодей, для которого не было моральных принципов и границ.

Король поп-музыки, обладатель 15 премий «Грэмми», количество проданных в мире записей Джексона составляет 1 миллиард копий. Альбом Thriller остается самым продаваемым альбомом в истории до настоящего времени.
Комментарии  |  Поделиться
Кубинский огонь — Danay Suarez 🔥🔥🔥

Несмотря на то, что у Данай Суарез Фернандез гораздо меньше общего с Лил Ким, чем, к примеру, с Эрикой Баду или Джил Скотт, она скорее рэпер, нежели певица в стиле r&b. Она может убедительно читать рэп, повествуя о трудностях сестер и недостатках братьев, не принимая при этом «гангста»-поз, а ее вокал остается неизменно прекрасным. Комментируя «Espinita», песню Данай, выложенную на сервисе YouTube, один из ее фанов отзывается о ней как об «образце серьезного кубинского хип-хопа с изящнейшим женским вокалом и крайне продуманными текстами». И с этим, вероятно, согласится любой, кому повезло попасть на выступление Данай в Гаване.
«Я никогда не считала себя рэпером — говорит Данай, — я могу читать рэп, могу петь… но на самом деле я мечтаю о том, что стать джазовой певицей, работать в этом стиле. На сегодняшний день у меня еще маловато музыкальных навыков для этого, но однажды у меня все получится. Это внутри меня».

Данай 34 года, она родилась в Серро, одном из районов Гаваны. После развода родителей она с матерью переехала в Санта-Фе, на окраину города. «В нашем доме в Серро нам приходилось бегать по лестнице, увертываясь от падающих с потолка обломков — вспоминает певица, — дыры в крыше были такие большие, что птицы могли вить в них гнезда. Это было захудалое местечко, но там я была счастлива, потому что вся моя семья была вместе. Я не хотела уезжать, хотела остаться поближе к цивилизации». Но ей удалось не просто приспособиться к Санта-Фе, она смогла добиться там успеха. «Я очень сильно люблю этот район — говорит Данай, — теперь, со всем этим шумом и грязью вокруг (в центре Гаваны), я с нетерпением жду возвращения сюда, в тишину и покой. Кроме того, здесь я ближе к морю, что очень важно для меня».
Данай живет со своей младшей сестрой и матерью, которая украшает их двор керамикой. Ее тетя Изабель установила на крыше дома скульптуру – гигантский жизнерадостно украшенный цветочными мотивами унитаз, который видно на многие мили вокруг.

Данай много времени проводит у себя в комнате, где пишет песни на стареньком компьютере с помощью специальной программы и MIDI-клавиатуры. «Я пою всю жизнь, но у меня никогда не было возможности изучать музыку — говорит она, — я училась программированию, и думаю, это мне пригодилось. В моей семье нет музыкантов. Они и танцевать-то не умеют».

Данай говорит, что начала читать рэп «случайно», просто рифмуя строки о том, что было важно для нее. «Я была уверена в себе, в том, что мне есть что сказать. И я хотела, чтобы люди услышали меня. Такая уверенность просто необходима рэперу. Я уже наговорила достаточно дерьма. Теперь стараюсь вести себя потише».

Когда Данай было 15, ее пригласили выступить на концерте в Национальном театре Гаваны. «Я так нервничала, что мне пришлось петь, повернувшись спиной к зрителям», — говорит Данай. Она продолжила участвовать в концертах, которые организовывало агентство «Cuban Rap Agency», правительственная организацией, занимающаяся продвижением хип-хопа на Кубе. После она стала сотрудничать с Алдо – одним из участников самого известного в кубинском андеграунде рэп-дуэта – «Los Aldeanos». Он помог Данай записать и выпустить ее собственные песни («Libre», «Individual»), а еще они спели дуэтом некоторые песни Алдо («La La La»).

Однажды в 2007 году Данай собрала свои демо-записи и отправилась на встречу с суперзвездой кубинского фьюжна – Х Альфонсо. «Мне казалось, что он был единственным человеком на Кубе, кто мог бы понять, чем я хочу заниматься – объясняет она, - Я не раздумывала. Просто пришла к нему домой и сказала: «Вы меня не знаете, но вот моя музыка, послушайте ее. Если вам понадобится бэк-вокалистка, позвоните мне». Через несколько дней он предложил мне поработать с ним и это продолжается до сих пор».

Что ее ждет? «Конечно же, я бы хотела создать джаз-банд — говорит Данай, — я хочу, чтобы у меня была своя студия с профессиональными звукорежиссерами за пультом. Но до тех пор я буду выступать на улице, буду читать рэп, даже если не получу контракт с крупной фирмой звукозаписи. Главное, чтобы люди слышали мою музыку. Она рассказывает не только обо мне, но, наверное, о жизнях миллионов кубинцев. Вот этим я и занимаюсь».
Danay Suarez Yo Aprendi
03:13
Danay Suarez Esta Guerra Tan Violenta
03:37
Danay Suarez Fantasma
03:11
Danay Suarez Prototipos
03:09
Danay Suarez & El B Las Balas
03:19
03:38
Комментарии  |  Поделиться
«Психбольница»

Власть в дурдоме захватывает психопат, мнящий себя Наполеоном, Гитлером, Сталиным и Иваном Грозным. Он и его сподвижники наказывают врачей уколами и клизмами. Но со временем выясняется, что есть ещё один представитель «палаты № 6», мечтающий править больницей.
Комментарии  |  Поделиться
«Нечаянно» (Жора Крыжовников, 2014)

Рассказ о приключениях одной семьи в новогоднюю ночь, когда весёлый ход празднества нарушает непреднамеренное убийство.

Короткометражка «Нечаянно» актуальна сегодня как никогда. Она как анекдот про гипертрофированное бездушие современного общества, где в каждой шутке лишь доля шутки. Фильм заставляет задуматься о том, насколько безумные вещи вошли в нашу жизнь, а мы считаем, что это нормально.
Комментарии  |  Поделиться
«Снегурочка» (Асаад Аббуд, 2019)

Утром первого января два несостоявшихся актера в образах Деда Мороза и Снегурочки завершают свою новогоднюю смену. У каждого свои планы на продолжение праздника. Но выходит так, что обычная драма перетекает в опасное роуд-муви.
Комментарии  |  Поделиться
🎄 «Ирония судьбы»: рождение новогодней классики

Адрес «3-я улица Строителей, квартира 12», крылатые фразы вроде «Какая гадость эта ваша заливная рыба» и, конечно, музыка из культового фильма Эльдара Рязанова сейчас знакомы каждому. 1 января 1976-го года на экраны вышла эта красивая сказка для взрослых.

Все началось в 1968 году, когда Эмиль Брагинский, соавтор Рязанова, с которым тот успел поработать уже над несколькими проектами, предложил режиссёру написать пьесу, «чтобы заработать». Пьесу «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…» Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский писали исключительно для театров – как рассказывали сами авторы, она была написана меньше чем за две недели. В пьесе должно было быть минимум декораций и очень мало действующих лиц – чтобы провинциальные театры её расхватали. Со слов авторов, за основу сюжета взяли реальную историю, которую им рассказал Никита Богословский, — о человеке, который 31 декабря сходил в баню, а потом поехал к друзьям, отмечавшим годовщину свадьбы. Там он сильно набрался и один из гостей решил подшутить – отвёз его на Киевский вокзал, дал денег проводнице, положил его в купе и отправил в Киев с веником, портфелем и 15 копейками в кармане… Легенда приписывала роль шутника Никите Богословскому, но композитор публично заявил, что не имеет к этому розыгрышу никакого отношения.

Спектакль «С лёгким паром!» был в репертуаре 110 театров страны и, как и планировалось, приносил авторам дивиденды. Но с московскими сценами все было куда сложнее. Два театра, претендовавшие на материал Рязанова и Брагинского, столкнулись с трудностями, из-за которых постановка стала невозможна: в театре Вахтангова из-за готовящегося празднования столетнего юбилея Ленина решили, что нужен более подходящий к событию репертуар; а в театре Станиславского у труппы возникли внутренние проблемы. В итоге Рязанов и Брагинский решили вообще отказаться от идеи показывать спектакль в столице. Но в одном месте, с разрешения Эльдара Александровича, спустя некоторое время постановка все же состоялась – это был Театр мимики и жеста.

В театральной постановке авторы пьесы решили обыграть типовое строительство и примерно одинаковый быт советских граждан, но для большей достоверности решили пересадить героя с поезда на самолёт – иначе он бы протрезвел ещё по пути в Ленинград. Но герой должен быть положительным персонажем, а не каким-то пьянчужкой, поэтому пьянство решили оправдать праздником. Так история стала новогодней. А так как Новый год – это время чудес, то по сюжету не стоящего на ногах человека мало того, что пустили в самолёт, так ещё и по чужому билету…

Пьеса могла бы так и остаться на театральных подмостках, если бы не печальное событие. В 1974 году у Брагинского случился инфаркт. Литературный дуэт распался, и Рязанов решил полностью переключиться на киносъёмки. И поставить фильм о подвыпившем докторе.

Сперва Рязанов хотел задействовать в фильме только зарубежных актёров, а съёмки полностью провести за границей. Незадолго до этого он как раз закончил работу над «Невероятными приключениями италь­янцев в России» и до сих пор был под впечатлением мастерства работников предприятий общественного питания Рима. В итоге сама судьба распорядилась так, что денег хватило всего на одну не очень дорогую зарубежную актрису. И ею стала Барбара Брыльска, уже известная в Союзе по эпизодической роли Евы Браун в заключительной серии телефильма «Четыре танкиста и собака». Режиссёр позвонил ей в Варшаву и пригласил на пробы – актриса согласилась. Была только одна проблема – Барбара говорила с сильнейшим акцентом, а по сюжету её героиня была учительницей русского языка… Менять профессию героине не стали, её озвучила актриса Валентина Талызина, которой в фильме досталась роль подруги. Когда Барбара Брыльска получила госпремию за роль Нади, то Валентина Талызина сильно обиделась – мол, говорила она, пела Алла Пугачёва, а премия досталась «этой польке».

Что нужно было для того, чтобы переделать театральную пьесу в киносценарий? Уменьшить до минимума диалоги и увеличить по максимуму места действий. Для зрелищности. Это обычная практика. Но Рязанов понял, что в этом случае сильно пострадает сюжет. В фильме важно было показать не что происходит, а как происходит. Как между главными героями обоюдная неприязнь постепенно, через сочувствие друг к другу, перерастает в любовь. Рязанов понял: резать нельзя. Нужно снимать двухсерийную картину. При сокращении возникала угроза огрубления и упрощения главной лирической линии.

Несмотря на то что Рязанов уже успел получить статус народного любимца, проблем с запуском картины было очень много. Вечная борьба режиссёров со студиями, министрами культуры и председателями околокинематографических ведомств имела место и в этой истории: обратившись на «Мосфильм» и в Госкино, режиссёр получил категорические отказы – никто не видел смысла вкладываться в комедию, еще и двухсерийную. Казалось, на этом могла бы быть поставлена точка, но Рязанов решил пойти другим путем и предложил сценарий телевидению.

Скромный телевизионный фильм – что от него вообще можно было ждать? Но Рязанов подошел к съёмкам масштабно. Ему удалось собрать такую съемочную группу, какой не всегда мог похвастать даже всемирно известный режиссёр.

Работали на «Мосфильме» – там в одних декорациях снимали квартиры Нади и Жени. Различий добивались перестановкой мебели, перекладыванием вещей и съёмками с разных ракурсов. Там же на киностудии собрали из стеклянных блоков «баню». Пару уличных эпизодов сняли в Ленинграде, а московская и ленинградская новостройки снимались в Москве на проспекте Вернадского – это были действительно новые дома, построенные по экспериментальному проекту. В том же районе находилась и настоящая московская Третья улица Строителей, правда, ещё в 1963 году её переименовали в улицу Марии Ульяновой. На съёмки фильма было потрачено 372 тысячи рублей.

Съёмки закончились 6 мая 1975 года. Ещё пара месяцев ушли на монтаж двух серий картины. И ещё полгода фильм ждал премьеры – новогоднюю историю решили показать в Новый год. Эти полгода были для Рязанова очень тяжелыми. Редакторы громили фильм как безнравственный и порочащий советского человека. Были опасения, что картина ляжет на полку.

Впервые фильм был показан 1 января 1976 года и с самого начала успех был ошеломительным – его посмотрело около 100 миллионов зрителей. Эльдар Рязанов вспоминал, что первая телеграмма, которую он получил, была отправлена буквально через несколько минут после окончания фильма. Телеканал был завален письмами – зрители просили, требовали, умоляли показать фильм ещё раз, и повторный показ состоялся уже 7 февраля. Однако «Ирония судьбы» не сразу стала традиционным новогодним фильмом, в СССР его показывали всего пять раз — в 1976, 1979, 1983, 1989 и 1991 годах.
Комментарии  |  Поделиться
Дисней – это бренд, за которым стоит самый настоящий реальный человек, со своими проблемами и трудностями, коих на его пути было огромное количество. Перед тем, как придумать Микки Мауса, Дональда Дака, Гуффи, Белоснежку, Пиноккио, Дамбо, Бэмби, Золушку и других, Уолт Дисней прошёл через дебри нищеты и постоянных упущений. Этот человек любил детей, любил свою страну, любил кино и искусство. Ради своих дочек он возвёл настоящий сказочный замок в самом знаменитом парке развлечений в мире Диснейленд. К нему точно применим термин – американская мечта, он сделал себя сам. И не найдётся ни одного ребёнка, который не смотрел его мультфильмов.
Комментарии  |  Поделиться
Bruno Le Leuch  — Jazz Accordion
Bruno Le Leuch Indifference
02:49
Bruno Le Leuch All the Things You Are
03:48
Bruno Le Leuch Watermelon Man
03:13
Bruno Le Leuch La Ballade Irlandaise
03:32
Bruno Le Leuch Tequila
03:48
Bruno Le Leuch Libertango
05:24
Bruno Le Leuch All of Me
04:21
Комментарии  |  Поделиться
« 4 5 6 7 8 »
Тип группы
Это открытая группа. В неё может вступить любой желающий.