Стена - OpenVK

Filosofem - симфония ночи

Через некоторое время после того, как я запостил «Как я перестал бояться и полюбил black metal» мне показалось, что данное мной описание и характеристика Dunkelheit Burzum’а довольно сжатое и малосодержательное. Более того, я рассматривал данный трек в отрыве от остальных шести частей альбома Filosofem, что считаю упущением, поскольку лирикой этих композиций лучше всего можно проникнуться слушая их залпом – как если бы мы слушали цикл Вивальди «Времена года», где каждый концерт это одновременно и самостоятельное, самодостаточное произведение, и в то же время часть чего-то большего. Еще больше свою «ошибку» я понял, когда Нидаль поделился своими соображениями насчет другого альбома Burzum – Hvis Lyset Tar Oss:

"<…> когда слушаю его, чувствую себя в лесу, в котором идет дождь и дует сильный ветер".

То есть речь идет о целом произведении, без выделения в нем каких-то частей, что было как раз мной упущено.

Итак, переходя к основной части этого…назовем это «эссе»…считаю что для наиболее полного раскрытия своего никому нахуй ненужного «как я чувствую» необходимо описать каждый трек альбома Filosofem и установить какую роль они исполняют в этой великолепной симфонии ночи.

Настоятельно советую прослушивать прикреплённые композиции для большего погружения и понимание сути сделанных мной тех или иных выводов.

Dunkelheit – Тьма

Dunkelheit - очень мрачная, но и в тоже время захватывающая дух композиция. Своего рода визитная карточка Burzum, если не всего жанра black metal.

Трек почти сразу начинается с плотной стены жесткого звука – сначала интенсивно жужжат гитары, затем вступают ударные, а ко второй минуте холодно и монотонно начинает звучать на заднем плане синтезатор, как-бы разбавляя агрессию и жесткость нотами чего-то волшебного, даже гипнотического, словно капли небольшого дождя, и все инструменты сливаются в единое целое. И наконец звучит сдавленный искаженный вокал, что-то между скримингом и гроулингом, полный не то скорбью, не то болью:

When night falls
Когда наступает ночь
she cloaks the world она скрывает мир
in impenetrable darkness. в непроницаемой темноте.
A chill rises Поднимается озноб
from the soil из почвы
and contaminates the air и загрязняет воздух
suddenly… внезапно…
life has new meaning.
у жизни появился новый смысл.

Это настоящий гимн, посвященный тьме. Не случайно название трека «Dunkelheit» с немецкого языка и переводится «тьма», хотя по началу у меня была точка зрения насчет того, что правильнее было бы переводить название как «сумерки», но наш брат переубедил меня, указав на ошибочность этой позиции, ведь в немецкой версии альбома у Dunkelheit альтернативное название – Burzum. Тут стоит сделать замечание, что название своего проекта Викернес взял из черного наречия, разработанного Толкином для Властелина колец, и тоже переводится как «тьма», так что сомнений в названии композиции больше не остается.

На самом деле о влиянии Легендариума Толкина на black metal охота сделать отдельный пост. Так, помимо названия для группы, Викернес использовал и псевдоним "Граф Гришнак" по имени одного из орков из того же произведения, а первая группа, созданная Варгом, одно время имела название Uruk-Hai – по названию одного из рода орков, да и странным образом Луи Каше соотносил персоналии Средиземья со скандинавским пантеоном, например отождествляя Одина со Сауроном; по крайней мере существует, или существовало, еще две black metal группы с названием Osgiliath, по названию разрушенной города-крепости на реке Андуин https://www.last.fm/music/Osgiliath/+wiki.

Ночь это и есть тьма, во все времена у разных народов ночь это время мистическое, в которое происходят разные метаморфозы, зачастую именно ночью свершались да и совершаются разнообразные ритуалы, вспомним тот же День Ивана Купалы, но здесь тьма-ночь это нечто, что меняет жизнь к худшему, отравляя её – «у жизни появился новый смысл». Вокал в совокупности с текстом это крик, полный боли и печали, а в конце трека строки песни повторяются уже «чистым» вокалом и звучат будто своеобразное почитание сил тьмы.

Jesus' Tod – Смерть Иисуса

Если Dunkelheit это медленная, медитативная композиция, то Jesus' Tod хотя и начинается медленно и зловеще, но постепенно ускоряется, становится настолько динамичной, что захватывает дух.

Вновь это плотная стена звука, но сейчас более четко выделяется гитара, а стучащие ударные напоминают учащенное сердцебиение, и все вместе взятое пронзает своеобразной мрачной энергетикой. Вокал такой же искаженный и сдавленный, как и в Dunkelheit, но уже на норвежском языке. Это уже не крик печали, а крик гнева, ненависти от осознания того, что зло часто надевает маску добра:

En skikkelse lå der på bakken
Человек лежал на земле,
Så vond at de blomster rundt visnet
Злой настолько, что цветы вокруг увяли.
En dyster sjel lå der på bakken
Тёмная душа лежала на земле,
Så kald at alt vann ble til is
Холодная настолько, что вода обратилась в лёд.
En skygge da falt over skogen
Тень упала на лес,
Da skikkelsens sjel visnet bort
Когда неподалёку увяла душа человека,
For skikkelsens sjel var en skygge
Потому что душа этого человека была тенью,
En skygge av vondskapens makt
Тенью сил зла.

Хотя песня и называется «Смерть Иисуса», сам Христос в тексте не упомянут на прямую. Его тело он называет «злым», а темную душу – «холодной», и в конце концов душа здесь названа «тенью сил зла». Трудно сказать, что на имел ввиду Викернес, хотел ли он в этот раз обозначить свою антихристианскую позицию, обличая Иисуса? Не думаю, что это может быть так, по сколько свое творчество Варг никогда не использовал свое творчество для пропаганды своих специфических взглядов (от описания которых я воздержусь) ни до ни после, хоть оно и вдохновлено древнескандинавской мифологией и одинизмом.

Как мне кажется, этот трек как раз и иллюстрирует то, к чему приводит человека тьма – к грехопадению, гибели души. Имя «Иисус» здесь использовано как символ духовного идеала, а его смерть это смелая мысль о том, что даже самые праведные из людей несовершенны, что даже праведники порочны и их души могут быть темны, «тенью сил зла».

Erblicket Die Tochter Des Firmaments – Наблюдая дочерей небесной сферы

Erblicket Die Tochter Des Firmaments динамичная как и предыдущая композиция, но на этот раз ритм более размеренный.

Вокальная партия в этот раз пронзительный за счет того, что вокала здесь просто напросто больше, чем в остальных композициях, а сам текст интересный и, наверное, самый философский в альбоме:

I wonder how winter will be
Мне интересно, как зима встретится
With a spring that I shall never see
С весной, которую я никогда не увижу?
I wonder how night will be
Мне интересно, как ночь встретится
With a day that I shall never see
С днем, которого я никогда не увижу?
I wonder how life will be
Мне интересно, как жизнь будет сосуществовать
With a light I shall never see
С тем светом, которого я никогда не увижу?
I wonder how life will be
Мне интересно, какой будет жизнь
With a pain that lasts eternally
С болью, которая будет вечной?
In every night there's a different black
У каждой ночи свой оттенок черного,
In every night I wish that I was back
Каждой ночью я хочу вернуться
To the time when I rode
В те времена, когда я скакал верхом
Through the forests of old
В старом лесу.
In every winter there's a different cold
Каждая зима по-своему холодна,
In every winter I feel so old
Каждой зимой я чувствую себя старым.
So very old as the night
Таким старым, как ночь,
So very old as the dreadful cold
Таким старым, как этот ужасный холод.
I wonder how life will be
Мне интересно, как жизнь встретит
With a death that I shall never see
Смерть, которую я никогда не увижу?
I wonder why life must be
Мне интересно, почему жизнь должна быть
A life that lasts eternally
Бесконечной?
I wonder how life will be
Мне интересно, как жизнь встретит
With a death that I shall never see
Смерть, которую я никогда не увижу?
I wonder why life must be
Мне интересно, почему жизнь должна быть
A life that lasts eternally
Бесконечной?

Здесь уже можно говорить о наличии в песни лирического героя, который будучи окруженным тьмой с печалью размышляет о прошлом, которое никогда не вернется, и будущем, в котором, возможно, нет ничего, кроме ночи, зимы и боли. Что интересно, акцент тут выставлен на повторении – «каждую ночь», «каждую зиму» герой погружается в чертоги своих мыслей о том, как и когда его жизнь встретится со смертью и вопрошая почему же жизнь должна быть бесконечной, подчеркивая тем самым свое сомнение в правдивости этой концепции. Тут как будто идет заигрывание с христианскими догматами, но не исключаю, что это лишь мои спекуляции и никакие такие темы в текст не закладывались, вероятнее всего эта песня предупреждает нас о тщетности бытия, ничтожности человеческой жизни перед могучими силами природы.
На одном из древних форумов увидел довольно любопытное наблюдение, что лирика трека основана на песне Бильбо из «Властелина колец», которая приводится «Братстве кольца» в книге 2, главе 3 «Кольцо уходит на Юг», каких либо серьезных подтверждений этому я найти не смог, но если обратиться непосредственно к самой песне, то можно подчерпнуть некоторое сходство (https://www.kursivom.ru/стихи-д-р-р-толкина-в-разных-переводах-39/). В отличие от Толкина, у Викернеса текст проще за счет повторений одних и тех же фраз и пессимистичнее, поскольку в песне Бильбо тема смерти не упоминается. Если Варг действительно переработал её для своей композиции, то это только в лишний раз подчеркивает влияние профессора на творчество Графа Гришнака.

Gebrechlichkeit I – Дряхлость

Gebrechlichkeit вероятнее всего подается здесь в значении «дряхлость», если судить по содержанию песни. Здесь последняя вокальная партия во всем альбоме, это уже не крик и не вопль, а вскрикивания, как будто бы дряхлого старика и, если я правильно понимаю, последние в его жизни:

Tears from the eyes so cold,
Слёзы из глаз таких холодных,
Tears from the eyes, in the grass so green.
Слёзы из глаз, в траве такой зелёной.
As I lie here,
Пока я лежу здесь,
The burden is being lifted once and for all, once and for all.
Бремя снимается раз и навсегда, раз и навсегда.
Beware of the light, it may take you away, to where no evil dwells.
Берегись света, он может унести тебя туда, где нет зла.
It will take you away, for all eternity.
Он унесёт тебя прочь, на вечность.
Night is so beautiful (we need her as much as we need day).
Ночь так прекрасна (она нужна нам так же, как и день).

Герою больше нравится тьма, он боится света, поскольку тот может забрать его навечно туда, где нет зла, то есть герой здесь противопоставлен добру и всему, что с ними связано. Здесь же опять восхваляется ночь и приводится важный тезис о том, что «она нужна нам так же как и день», что является отражением философской концепции дуализма как сосуществование двух различных, не тождественных друг другу принципов, образов мыслей, мировоззрений, жизнеустремлений (добро и зло, день и ночь).

Тут и оправдывается название выбранное для альбома – Filosofem – философема, то есть философский вопрос или исследование, мудрое изречение, мнение. В этом альбоме, Викернес, скорее всего, дает нам свою точку зрения о ночи, как о прекрасном, совершенном состоянии природы, во время которого срывается маска "добра" с лика тьмы, праведники являют свое истинное греховное нутро и когда можно отдаться мыслям о прошлом, настоящем и будущем, но в то же время это опасная пора, когда невольно можно стать пленником зла, вкусив его и уже никогда не обернуться к свету, ко дню, как это и произошло с лирическим героем.

Rundgang Um Die Transzendentale Saule Der Singularitat (в Open VK нет возможности ее загрузить, поэтому вот ссылка https://youtu.be/bn6lfljADKs)

Одна из самых долгих композиций, что я прослушивал, и, наверное одна из самых примитивных. Rundgang Um Die Transzendentale Saule Der Singularitat это эмбиент, где после небольшого вступления клавишных появляется некий набор из шести нот, который все повторяется и повторяется, но время от времени мы слышим разные загадочные синтезаторные звуки, а затем появляется еще и басовый ритм, повторяющий те же самые шесть нот. Спустя минут десять басовые аккорды исчезают, а потом и первоначальные шесть нот тоже остаются лишь звуки синтезатора, но вскоре вновь возвращаются шесть нот, но на этот раз они сопровождаются "жалобной" синтезаторной мелодией и гулким низким звуко, словно падает капля, так же слышен переливчатый проигрыш клавишных.

Подобная музыка может показаться однообразной, что в целом правда, но есть в ней всё же нечто волшебное. Как мне кажется, эта композиция своего рода возможность отвлечься от тех тяжелых мыслей, что предшествовали ранее. При прослушивании лично мне представляется ночной лес под полной луной, умиротворенный, безмятежный, и лишь изредка что-то тревожит этот покой, но эти вторжения настолько не значительные, что вплетаются в общую картину. Если до этого нам показывали только отрицательную сторону ночи, ее ужас, злую магию тьмы, то здесь дают возможность сполна насладиться ее красотой.

Gebrechlichkeit II – И снова дряхлость

Альбом завершается второй частью Gebrechlichkeit, в целом такой же по звучанию, но без вокала, что свидетельствует о том, что героя все таки забрали «туда, где нет зла».

Своеобразное "возвращение с небес на землю" – после гипнотического транса, в который нас погрузила ночь своей умиротворенной красотой, нам как-бы вновь напоминают, что не стоит забывать о том как сильна тьма и то, как она извращает душу человека до такой степени, что возвращение в день, к свету, становится нечто таким, что страшнее смерти.

Так завершается симфония ночи.

место послесловия
Как говорил сам Варг Викернес, Filosofem это антитрендовый альбомом. Он нарушает некоторые каноны black metal'а, но в то же время считается шедевром этого жанра. Именно такие вещи, как этот альбом, становятся столпами культа.

На мой взгляд, именно с этого альбом должно начаться приобщение у тех, кто хочет стать частью этой своеобразной религии – мрачной, злой, мизантропической о стороны, но такой живой и искренней, полной почтения к природе и к самой жизни.

Наверное по этому я и полюбил black metal и он стал частью моей жизни.

Ночь так прекрасна (она нужна нам так же, как и день).

Burzum — Dunkelheit