Закрыть
Вверх
«ART. Галёрка» » Стена
72 записей
«Кунгур» – истина где-то рядом…

«Кунгур» – художественное произведение, изначально, с первых кадров задавшее высокую планку. Жестокое, бескомпромиссное кино в узнаваемых провинциальных пейзажах типичного русского посёлка Рыбачий. В таких местах, время, как правило замирает.

Кино поражает своей оригинальностью и простотой одновременно, кажется, будто в каждом персонаже узнаешь человека, которого давно знал – каждый актёр настолько органично вписывается в психотип своего персонажа, что не возникает никакого диссонанса. Сериал наполнен тягостно-хтонической атмосферой тех мест, где происходят и разворачиваются события – это придаёт наибольший эффект максимального погружения в детективный сюжет, где с каждой серией вопросов становится только больше. Зрителя утягивает водоворот интриг, событий, воспоминаний.. Кажется, «Кунгур» вобрал в себя симбиоз всего лучшего из социального кино, что снимали за последнее время для стриминговых платформ.

Стоит отдельно отметить визуальную составляющую сериала – операторская работа восхищает с первых кадров. Здесь невольно вспоминается сельский колорит из «Чик», вперемешку с мрачноватой аутентичностью «Хрустального». Правильная эстетика кадра точно задаёт атмосферу восприятия.

Сериал представляет собой вполне аутентичный социальный срез нашего общества. События повествования развиваются постепенно и довольно медленно, местами даже слишком, но от этого не хочется меньше следить за развитием событий, каждая мельчайшая деталь здесь важна. Зрителя знакомят не только с главными героями, но и местными жителями. Какая история о маленьком городке-селе без его основных обитателей? В таких местах, как правило, все и у всех на виду. Нет никого, кто бы остался незамеченным. И при всей кажущейся медлительности, вальяжности развития сюжета, уже в начале полно напряженных моментов. Причем некоторые из них такие, что обычно приберегают на кульминацию истории.

Главный герой сериала Егор, отсидевший 8 лет за преступление, которое он не совершал, возвращается в родные края. Никто из односельчан не рад его возвращению. К людям которые возвращаются из тюрьмы в обществе всегда настороженное отношение – а в данном случае, настроения односельчан к главному герою ещё и пропитано ненавистью. Их всех объединяет то, что появление Егора может испортить им жизнь. Узнать правду никто не хочет, а вот почему, и есть главная интрига фильма.

Загадочность, молчаливая брутальность главного героя на протяжении некоторого времени не даёт возможности дать какую-то оценку персонажу, перед зрителем «тёмная лошадка» – которая, так же стремительно начинает располагать к себе. И вот уже спустя короткое время начинаешь безоговорочно верить ему. Вообще и в целом, в «Кунгуре» филигранны образы каждого из персонажей, жителей места действия. Так же тут намечены любовные линии, которые обострены старыми чувствами, давними привязанностями, кровными связями. Есть тут и аферы, и притеснители людей. Поэтому события уже обострены, и напряжение растёт по мере продвижения действия. Этому способствует противостояние одного героя против всех. Это фильм о реальной жизни, о борьбе за правду, о людях, которые многое могут вынести, но не терпят предательства, подлости и обмана. Темы здесь поднимаются насущные, злободневные, близкие многим. Перечень сериальных клише, которые разбросаны по сюжету, можно перечислять долго, но несмотря на них, история очень быстро дает зрителю «под дых» и не отпускает уже до самого конца.
Комментарии  |  Поделиться
«БЕСЫ» – зловещий артхаус бессмертной классики

«Бесы» – фильм Романа Шаляпина и Евгения Ткачука, вышедший одновременно с сериалом Хотиненко в 2014 году, где тот же Ткачук играл Шатова. В начальных титрах значится: «Фильм Романа Шаляпина и Евгения Ткачука». Два молодых театральных актёра-однокурсника написали сценарий, думая вначале, что будут снимать двадцатиминутную короткометражку по мотивам романа Достоевского. В итоге сняли полнометражную картину.

Бюджет фильма – менее двух миллионов рублей, на этом проекте все работали бесплатно. Фильм снимался на территории заброшенного завода на Сетуни. Работа над фильмом продолжалась два с половиной года. Первые полтора года финансирования у проекта вообще не было, потом Валерий Петрович Тодоровский со своей продюсерской компанией «Мармот-фильм» помог довести фильм до конца.

Фильм «Бесы» – режиссерская интерпретация романа Ф. М. Достоевского о становлении радикальных движений в России середины XIX века. Автор создал экспериментальную картину, в которой представлено ограниченное количество героев, и все они – исключительно члены подпольной ячейки.

Вокруг Степана Трофимовича Верховенского собирается либерально настроенная молодежь. Его сын Петр – вдохновитель революционной ячейки. Чтобы доказать свою преданность делу и связать участников клуба кровью, Верховенский убивает молодого человека Ивана Шатова, который собирается покинуть движение и донести на своих соратников.

Режиссёры стараются придать рассказываемой истории современное звучание, из-за чего помещают повествование в наше время, ограничивая происходящее тремя реальными интерьерами. Конечно, фильм воспринимается больше как спектакль, чем как полноценный фильм, актеры играют пластически избыточно, с пережимом, интонационно педалируя сильными эмоциями.

Это самое настоящее поколенческое кино: запальчивое, постоянно срывающееся на символизм, доводящее свои образы до злой карикатуры, до полного абсурда. Молодым нет смысла обтесывать углы, они еще не хотят включать в себе внутреннего цензора. Каждое поколение имеет право на своего Достоевского.

Ткачук работает, как гигантский пресс, впечатывающий и вбивающий неумолкаемыми речами немногочисленных персонажей. Такое ощущение, что его Верховенский, открыв рот, уже не может остановиться. Удивительно, насколько внешне Ткачук «простачок-дурачок», настолько внутренне – Сатана. Верховенский буквально пикирует на своих жертв, появляясь откуда-то сверху. Он – заводной долгоиграющий механизм, чья внутренняя пружина в любой момент готова распрямиться и снести не только окружающих, но и разрушить самого себя.

Антураж «Бесов» сжат до минимума. Ребята вычленили из толстенного романа, как сейчас говорят, «самый сок». И рафинированный продукт оказался довольно ядовитым и горьким.

Время в вольной экранизации сжато до предела, практически следуя классической театральной трагедийной традиции, подразумевающей единство времени, места и действия. Некий рок, обреченность обозначен декоративным невинно-белым голубем.

Кульминация, месседж картины выражены в последнем монологе Верховенского, не оставляющим никаких лазеек для разночтений. Это – кратко сформулированное кредо любого абсолютизма, в основе которого всегда лежит низведение рода человеческого до уровня покорного, бессловесного и слабо соображающего скота. Народ-функция – голубая мечта любого диктатора.

Воплощенный режиссерский ход с белой комнатой, позволяющий погрузиться во внутренний мир Верховенского, увидеть его расщепление в ослепляющей идее, очень оригинален, динамичен и оправданно определен перед центральным заключительным монологом героя.

«Бесы» – Один из самых мощнейших киноопусов и актёрских высказываний в современном российском кино.
Комментарии  |  Поделиться
«Бездомный с киноаппаратом»

Документальная комедия о бездомном режиссере Игоре Коновалове, который продал свою московскую квартиру 7 лет назад. Большую часть вырученных денег он потратил на съёмки фильмов, но прогорел и стал бездомным. Теперь Игорь ночует в автобусе, кормится на бесплатных раздачах еды и всячески пытается выжить в большом городе. Но снимать кино не прекращает: несмотря на обстоятельства, он всё время ищет способы заниматься любимым делом.

Авторы фильма:
Влад Баханович, Максим Лукьянец
Комментарии  |  Поделиться
Прощай, патриархат: 20 женщин-режиссеров и их лучшие фильмы

Патриархат в кино уходит в прошлое: все чаще женщины оказываются в режиссерском кресле и получают за свои фильмы самые престижные награды. Впрочем, в истории кино было не так уж мало великих женщин-режиссеров. Чтобы доказать это, Антон Долин выбрал 20 знаковых фильмов, снятых 20 режиссерками: от Лотты Райнигер, сделавшей первый в истории полнометражный анимационный фильм в середине 1920-х годов, до Хлои Джао, чья «Земля кочевников» стала триумфатором премии «Оскар» в 2021-м. В качестве бонуса — 5 отличных фильмов, снятых женщинами за последний год.
Комментарии  |  Поделиться
История казахстанского кино — от рождения до современности

Что можно считать точкой отсчета для казахстанского кино? Какие периоды оно прошло в своем развитии и на какие фильмы ориентировались казахстанские авторы? Что такое казахская новая волна? И как обстоят дела в современной киноиндустрии Казахстана?

О золотом фонде казахского кинематографа, малоизвестных шедеврах и главных тенденциях — новое видеоэссе Кинопоиска.
Комментарии  |  Поделиться
🎭 В продолжение авторского цикла «ART. Галёрки» о независимых театрах Алматы 🇰🇿 Выпуск, который был снят ещё летом в новом независимом театре 2act

«Я снимал выпуск о театре, но больше получилось о наболевшем. О людях, уехавших от безумия войны и репрессий, о новом доме за пределами России и многом другом...»

2act - Это два человека пропитанные театром

Она - Шенгиреева Юлия
Актриса театра и кино

Он - Шенгиреев Виталий
Актёр и режиссёр

Они занимаются театром во всех доступных формах : начиная от классической формации - зрительный зал\ сцена, заканчивая экспериментальными\ перформативными проектами.

Сегодня театр 2act переживает свои не самые лучшие времена, поэтому, если у Вас есть возможность поддержать независимое искусство финансово, реквизиты указаны ниже: 🙏🏻

💳 Каспий gold KZ 4400 4302 5433 0340
Halyk bank (мультивалютная) 4405 6397 9001 3906
СБЕР Российская 2202 2022 2057 1339

СМОТРЕТЬ » rumble.com/v3k6xer-art.-2act.html
Комментарии  |  Поделиться
БАЛАБАНОВ: полный расклад

Когда говорят о творчестве Алексея Балабанова, в первую очередь имеют в виду фильм «Брат», «Брат 2», может быть, «Груз 200» — а потом уже всё остальное. В этом видео рассказывается о ВСЕХ фильмах режиссёра, попытаемся понять, что между ними общего и поразмыслим о том, как менялось мировоззрение Балабанова.
Комментарии  |  Поделиться
«Охота на Певицу» – современный детектив «эпохи застоя»

Дело о покушении на Аллу Пугачёву было засекречено почти 20 лет. Серийный маньяк Анатолий Нагиев, известный под прозвищем Бешеный, охотился на Примадонну в конце 70-х. Впервые он познакомился с творчеством певицы в тюрьме и тогда посчитал, что Алла Борисовна должна принадлежать только ему. Он переехал в Москву, караулил её у концертных залов и даже однажды попал за кулисы. После ареста в доме у Нагиева нашли «иконостас» с фотографиями Пугачёвой. По мотивам истории Нагиева снят сериал «Охота на певицу».

Москва. 1970-е годы. Годы «Брежневского застоя». Кинопроизведение Дэвида Гамбурга (автора «Криминальной России») длиною в шестнадцать серий рассказывает о расследовании неудавшегося покушения на жизнь главной звезды советской эстрады. В это время в Москве и Московской области происходит ещё несколько убийств, которые на первый взгляд не связаны между собой.

Зрителям предлагается весьма интересная и небанальная трактовка детектива с элементами реальной документальной хроники и закадровыми комментариями. Впрочем, эта фишка лишь добавляет атмосферы зрелищности к многосерийному фильму — а знакомый многим, закадровый голос Леонида Каневского из «Следствие вели..» придаёт узнаваемый камертон.

Сразу же хочется сказать о работе Артёма Быстрова, прожившего на протяжении всех серий в образе своего антигероя, советского маньяка и убийцы Немчика. Это поистине-гениальное воплощение актёра в образ безжалостного, хладнокровного и одержимого смертью и страданиями, зверя в человеческом обличье. Нельзя сказать точно как примерял на себя этот собирательный образ авторов сценария Артём, но, в поведении, манерах, даже внешности, характере и вкусах его «злодей» очень напомнил печально-известного Битцевского маньяка Александра Пичушкина, который, также как и Немчик любил шахматы, животных, презирал маргиналов и уголовный сброд, любил «кровавый театр» с собой в главной роли, оставляя предметы в телах своих жертв.

Нельзя не упомянуть и Александра Устюгова, сыгравшего в «Охоте..» настоящего советского сыщика, отчаянно-пытающегося остановить зверя-душегуба. Александру вообще отлично удаются разноплановые роли, как например Базарова из «Отцов и детей», мерзавца Фалькона из «Возвращения Синдбада», или же филарета Фёдора Романова из исторической картины «Годунов».

Как утверждает сам Александр – прочитав сценарий, он очень вдохновился замыслом авторов. И в целом практически все мужские образы в сериале так или иначе удались хорошо, чего, к сожалению, нельзя сказать о женских персонажах. Но, пожалуй, главный минус этого сериала, что он вышел не на стриминговых платформах (с хорошим бюджетом и «киношной картинкой») а на многострадальном федеральном ТВ. И об этом говорит весьма скудная телеформатная эстетика кадра, несмотря на все попытки оператора и режиссёра привнести особую изюминку и атмосферу происходящего на экране и дух времени Советского Союза. Тоже самое можно сказать и о хронометраже в 16 серий, который делает сериал достаточно затянутым – его смело можно было бы сократить вдвое, для большей динамики и стремительной зрелищности истории.

Подводя итог ко всему вышесказанному, несмотря на все минусы этого сериала, посмотреть его всё таки стоит. Хотя бы ради блестящих образов главных героев — а поклонникам нашумевшего документального проекта 90-х «Криминальная Россия» смотреть обязательно.
Комментарии  |  Поделиться
«Чики» – южный колорит с привкусом безысходности

Шесть с половиной часов экранного времени с «полным фаршем» российской действительности – проститутки, сутенёры, церковь, менты, бандиты, кредиторы, пенсионеры… Картина поднимает множество социальных проблем: тему веры, воспитания детей, дружбы, искренности, «правового государства» и тд. Здесь наглядно показывают проституцию, проблемы неполных семей, семей с «выходным родителем», домашнее насилие, притеснение женщин, гомофобию, проблемы криминализации «глубинки» и коррупции местных органов. Но самое главное, что здесь показано – это женская дружба и взаимовыручка. Главные героини приходят к тому, что самое важное, что у них есть – это они сами. Четыре подруги, которые плечом к плечу столько лет вместе не смотря ни на что.

Эстетика кадра в её локациях позволяет проникнуться атмосферой и еще больше поверить героям и прочувствовать их внутреннее состояние. Время увязло в липком кубанском воздухе и остановилось в девяностых. В нём застыли помпезные вывески на убогих кафешках, алкогольные точки с пластиковым разливом, милицейско-полицейская «буханка», бабульки нравственности на скамеечках у подъездов и мелкий, но опасный бизнес-криминалитет с серьгами и бородами, на джипах и мерсах. И наличие большого количества ненормативной лексики лишь подчеркивает среду обитания персонажей, придавая достоверную «псевдодокументальность» происходящего. Создатели позволяют зрителю в полной мере окунуться в самобытность этих краев. Комичные ситуации и высказывания как никогда показывают как терпелив и невозмутим русский человек. Описание церковной жизни и его прихожан вызывает уважение, как показали и огрехи слепой веры, и крайности из-за которых ударяются в ту же самую веру.

«Чики» заявлены как комедия и драма. Некоторые забавные моменты вызовут улыбку, но в целом от комедийности здесь присутствует только вывеска кафе «Колизей» у трассы, где дальнобойщики снимают проституток, а работяги заходят после трудового дня пропустить стакан. Это кафе – единственный Колизей, который они могут себе позволить. Основу сюжета составляет именно драма, временами суровая и жестокая, но чаще злободневно-приятная русскому человеку и лёгкая, разбавленная ненавязчивым юмором и «жизненными» разговорами.

По пути к мечте четыре «оторвы» теряют людей, обретают друзей, злят врагов. Любовь и смерть – их неизменные спутники. Чики не боятся грязной работы, серьезных отношений. Каждая как космос, полна звезд и облаков. И каждая гребет на маленьком плоту к безбедной жизни. Здесь кромешное зло легко соседствует с щемящим сердце добром, несправедливость с возмездием, трагедия с юмором. Настоящие мужчины тут настоящие, а настоящие ублюдки – ублюдки редкостные.

Подаётся этот сюжет в самой что ни на есть живой и беспардонной форме, с крепким словом, резкими поворотами и внезапными остановками: захлебнулись болью, выдохнули и рванули дальше - у актёров нет ни одной провальной позиции, напротив, они зажигают и озаряют его своими характерами, поднимая бунтарский дух этой драмеди положений, где утрированные формы стирают пафос с разговоров о помещённых в них явлениях, не позволяя оставить их без заинтересованного внимания, сочувствуя всем, кто меняет свою жизнь к лучшему.

«Чики» – наглядная иллюстрация хорошо-скроенного, сложившегося проекта, не обремененного цензурными, или другими, разного рода ограничениями. Авторам ленты удалось создать невероятно пронзительное, душевное, хлёсткое, самобытное и понятное абсолютно каждому кино.
Комментарии  |  Поделиться
«ЗОНА» – тюремный роман

«ЗОНА» – это не территория, это та проверка, в результате которой человек может либо выстоять, либо сломаться. Выстоит ли человек – зависит от его чувства собственного достоинства, его способности различать главное и преходящее»

Андрей Тарковский

Эпиграфом к каждому эпизоду сериала Петра Штейна «Зона» идёт цитата из фильма Андрея Тарковского «Сталкер».

В отличие от большого множества российских сериалов того времени (середины нулевых) на тюремную или криминальную тематику, сериал режиссёра Петра Штейна можно назвать действительно удачным художественным произведением, раскрывающим простым обывателям и зрителям шокирующую действительность «тюремного зазеркалья», отражая все стороны человеческой сущности вместе с её пороками — и показаны они там порой настолько реалистично, настолько вычурно и правдоподобно, что даже в относительно свободное время (выпавшее на тот период 2000-х) вокруг сериала разразился настоящий скандал, и в результате общественного давления был снят с эфира на две недели. После вынужденного перерыва проект вернулся в эфир, но уже в ночное, и менее удобное для телезрителей время. Во время одного из своих выступлений в Государственной думе министр обороны Российской Федерации Сергей Иванов заявил, что сериал «Зона» нежелательным образом романтизирует российскую уголовную действительность. Сегодня же, появление подобного сериала на российском телевидении не только сложно представить, но и попросту невозможно – разве что, он бы мог выйти на какой-нибудь стриминговой платформе. О скандале вокруг сериала написала «Новая газета».

50 серий «Зоны» рассказывают о буднях одного из многочисленных СИЗО (Следственных изоляторов) где-то в российской провинции – конкретной географической привязки в сериале нет, но, условно действие разворачивается в «Слободском районе», а в кадре мелькают номерные знаки с кодом 34 (Волгоградская область), также несколько раз упоминается город Камышин. Съёмки тюремных сцен сериала проходили в Москве на специально переоборудованном для этих целей заводе, находящемся недалеко от центра столицы.

В сериале две главных и большое множество параллельных сюжетных линий, с бесчисленным количеством персонажей – и у каждого из них своя история, проходных лиц в повествовании почти нет. Практически каждый, даже второстепенный персонаж имеет персональную ветку сюжета, где он так или иначе раскрывается. Многие, на тот момент неизвестные актёры стали звёздными и узнаваемыми именно после «Зоны», некоторые из которых имели в прошлом реальные сроки заключения. Проект снимался практически в онлайн-режиме реалити-шоу, на момент выхода в эфир было отснято лишь несколько серий. Никто – даже сценаристы, не знали чем закончится в итоге сериал, материал выходил в свет буквально «с колёс». В качестве консультанта по тюремному быту был приглашён Фима Жиганец. В основу сценария сериала «Зона» была положена рукопись, миновавшая тюремную цензуру и переданная киностудии. Для того чтобы этот факт не казался мистификацией и рекламным ходом, направленным на повышение интереса к сериалу, сценаристы передали рукопись экспертам, которые заявили, что так достоверно описать тюремную жизнь могли только опытные заключённые. О создателях рукописи известно только то, что они на тот момент находились в местах лишения свободы. Во время написания сценария сериала «Зона» автор идеи Ася Карева много общалась с заключёнными, а режиссёр Пётр Штейн даже посетил одну из тюрем.

В «Зоне» переплетаются человеческие судьбы совершенно разных людей из разных «миров» и социальных прослоек общества – спортсмены, врачи, экономисты, следователи, брачные аферисты и тд. Сериал говорит о том, что «от тюрьмы зарекаться не следует» – там может оказаться каждый. В сериале подчеркнута и красной нитью проходит извечная тема российской действительности – нам показывают гниль системы следствия и способности людей просто так «повесить» на человека преступление. Истории отдельных сюжетных линий все также актуальны в современном произволе. Тюрьма на экране, как и в реальной жизни раскрывает сущность и суть человека. В местах лишения свободы и ограниченном пространстве быстро становится понятно, кто есть кто. В сюжете кинопроизведения есть место предательствам и преданности, жестокости и доброты, любви и ненависти. Фильм приоткрывает завесу над закрытым для посторонних взглядов миром. Где арестант бесправное существо по отношению к администрации, где администрация может сломать жизнь человеку, где внутрикамерная жизнь это отдельный мир, в котором нет места жалости и чувствам. Блатные, мужики, «наседки», опущенные, козлы, чушкари мелькают перед зрителем в этой страшной круговерти. Главное в том, что даже в беспросветно – бесправном бытие зрителю показаны человеческие характеры и желание выжить в столь не простых условиях. Как выжить и остаться человеком, сохранить себя в этом страшном месте? Как не сойти с ума? Эти вопросы тревожат не только тех, кто находится в камере заключения, но и тех, кто «по другую сторону решётки» – сотрудники ФСИН: начальство, следователи, опера, конвоиры – все они, по сути тоже являются узниками этого зазеркалья, со своими правилами, уставом и долгом. В «Зоне» наглядно показана система такой, какая она есть – ломающей, коверкающей, унизительной и совсем не исправляющей.

Сериал показывает механизмы системы, которыми движима тюрьма и рассказывает об этом - в повествовании заложен огромный пласт подробностей столь мрачного места, от тюремного быта и мелочей, начиная с жаргона и лексикона зеков до невероятных масштабов нелегальных дел, совершаемых сотрудниками колоний. Здесь затронуты все аспекты, которые только могут быть: и порой становится неприятно и противно от того, как унижают и уничтожают людей…

На момент своего выхода сериал «Зона» произвёл настоящий фурор и имел ошеломительные зрительские рейтинги. Режиссёр Пётр Штейн навсегда вписал свое кинопроизведение в историю лучших российских сериалов. И в отличие от таких известных многосерийных лент прошлого как «Бригада» или «Бандитский Петербург», популярность которых не утихает до сих пор – «Зона» оказалась незаслуженно забыта. Наверное, для тех кто смотрел, это послужит поводом пересмотреть и снова посопереживать героям, а тем кто не видел – ознакомиться. Сегодня «Зону» уже без тени сомнения можно назвать «российской тюремной классикой» со своей атмосферой эпохи и духом времени.

Нет в России закона, и не было никогда. (с)
Комментарии  |  Поделиться
« 3 4 5 6 7 »