|
  НАСТОЯЩАЯ ЗЕМФИРА: САМАЯ ВЛИЯТЕЛЬНАЯ ЖЕНЩИНА РУССКОЙ МУЗЫКИЗемфира - певица изменившая музыкальную индустрию. Её талант и перфекционизм родили такие хиты как: «Хочешь», «Искала», «Ромашки» и «Аривидерчи». А также такие культовые альбомы как: «Прости Меня Моя Любовь», «Жить В Твоей Голове» и «Бордерлайн».  ️Из этого видео вы узнаете: Как музыкальный тиран стал легендой русского рока? Какие секреты скрываются за культовыми альбомами Рамазановой? Где находится и чем занимается певица сейчас?
|
|
|
Сегодня Кириллу Толмацкому исполнилось бы 40 лет
22.07.1983 — #DETSLakaLETRUK «Взаимоуважение, уважение личного пространства, любовь к близким, дружба, толерантность. Революционный дух - нежелание мириться с играми системы. Я хочу рассказать людям, что можно идти параллельной дорогой. Система может существовать отдельно, а люди, которые хотят жить свободно, могут существовать в совершенно другом ключе, ни в коем случае не пересекаясь с этой системой». «Относитесь к людям так, как вы хотите, чтобы люди относились к вам. Стирайте рамки и границы, стереотипы и предрассудки, языковые и расовые. Объединяйтесь — и работайте на благо человечества. Ведь у человечества есть все предпосылки для того, чтобы развиваться не только в технологическом, но и в духовном смысле. Оружие, агрессия должны быть неприемлемыми. Не должно возникать необходимости в том, чтобы вооружаться и от кого-то защищаться. Такие вещи. Потому что мы все не просто соседи — мы все братья и сестры. Все родились на одной Земле, а она круглая.» «История пишется здесь и сейчас, Каким будет мир - зависит от нас» Кирилл Толмацкий #DETSLakaLETRUK (с) СЛУШАТЬ и СМОТРЕТЬ (music.youtube.com/channel/UCeK2CDqxC0GLQE-nOnqibXg) 
|
|
|
VIVA (Videoverwertungsanstalt) — бывший немецкий музыкальный телеканал, основанный в 1993 году группой акционеров во главе с WarnerMedia, чтобы конкурировать с MTV, лидером рынка того времени. Являлся первым музыкальным телеканалом, который вещал на немецком языке. Прекратил своё вещание 31 декабря 2018 года и заменён на Comedy Central Germany.
Первые годы Идея VIVA возникла в 1992 году, когда популярные звукозаписывающие компании были разочарованы решением MTV Europe о программировании в сетке вещания в основном англоязычных музыкальных видеоклипов на немецком рынке, что было воспринято как отказ играть крупных немецкоязычных артистов. Руководители американского медиа-гиганта Time Warner, стремясь увеличить свою долю на рынке своего бизнеса в Германии, запланировали создание нового телеканала в 1992 году. В конце концов, они наняли DoRo Productions, продюсеров музыкальных клипов таких известных исполнителей как Queen, The Rolling Stones и Дэвида Боуи в оформлении музыкального канала. Руководители Time Warner Том МакГрат и Питер Богнер собрали группу звукозаписывающих компаний, в которую вошли Warner Music, EMI Music, Polygram Records и Sony Television. В документе Time Warner, Питер Богнер проанализировал положение MTV на рынке как уязвимое и, «пока MTV делает ставку на программирование сетки из чисто англо-американских видеоклипов, VIVA должна транслировать как минимум на 40% больше немецкой музыки». После того, как MTV запустило немецкую версию в 1997 году, конкуренция между двумя телеканалами увеличилась. Перед запуском VIVA, лейблы звукозаписи предлагали руководству Viacom профинансировать создание германоязычного MTV, однако руководство Viacom отказалось от этого, потому что оно придерживалось принципа "один мир, один язык" (по крайней мере в Европе, в Южной Америке существовали версии MTV на испанском и португальском) Видеотекст также создал поле кинорецензий, которые были доступны общественности, например, рейтинг голливудского фильма Tarzan (Тарзан (мультфильм)) 1999 года, составленный Автор Marc Engelhard (Марк Энгельгард) Зрители также могли принять участие в конкурсе, представив свой собственный рейтинг соответствующего фильма. В 2003 году телеканал VIVA подвергся критике из-за того, что основную ротацию получали клипы, которые записывались на студии Universal Music. Смена владельца В 2004 году VIVA была приобретена Viacom International, которая также владеет MTV, что положило конец соперничеству VIVA с MTV и заставило их начать сотрудничать. После приобретения VIVA компанией Viacom, MTV Germany перешла в основном на трансляцию реалити и комедийных шоу, а VIVA стала музыкальным каналом с чартами и другими программами. 1 января 2011 года на VIVA произошёл ребрендинг, в ходе которого был изменён логотип и заставки. Также, с января 2011 года, после серьезных изменений в MTV Networks Germany, VIVA продолжила состоять в бесплатном эфирном пакете MTV Networks Germany и стала основным музыкально-развлекательным каналом в Германии. 22 марта 2011 года VIVA перешла на формат вещания 16:9. 16 мая 2011 года была запущена VIVA HD. Закрытие 3 октября 2017 года прекратила своё вещание VIVA Hungary, а 17 октября — VIVA Polska, после чего однозначно начался распад бренда. 31 января 2018 года прекратила вещание британско-ирландская версия. В июне 2018 года Viacom объявила о своем решении полностью закрыть бренд VIVA в конце 2018 года. Генеральный директор Viacom Марк Спехт заявил в интервью, что канал является прибыльным, но Viacom хочет сосредоточиться на своих трех основных брендах: MTV, Comedy Central и Nickelodeon. После закрытия, слот вещания VIVA (02:00-14:00) будет полностью отдан Comedy Central, который делит свою частоту с VIVA с 2014 года и вещает в вечернее и ночное время. Первым музыкальным клипом, который был показан на VIVA, был "Zu geil für diese Welt" группы Die Fantastischen Vier. Вещание канала прекратилось 31 декабря 2018 года. Последним клипом был Spice Girls - Viva Forever. VIVA Comet С 1995 года VIVA проводит ежегодную церемонию вручения музыкальной премии VIVA Comet. Во время церемонии награждения в 2003 году VIVA открыто выражало позицию против войны в Ираке. Последний раз церемония наград проводилась в 2011 году. Церемония награждения 2012 года была отменена, так как немецкое MTV хотело сфокусироваться на MTV Europe Music Awards. С 2013 года фактически не проводится, хотя немецкое MTV официально не прекратило существование премии. VIVA в России Официальной русской версии «VIVA» не существует. Аматорами 1 мая 2018 года была запущена интернет-трансляция «VIVA RUSSIA», которая была представлена танцевальными музыкальными клипами, разбитыми по тематическим блокам: «TOP 10», «VIVA Cinema», «VIVA Rocks» и так далее. Трансляция осуществлялась в интернете и через пиратские сервисы IPTV. 1 сентября 2019 года вместо «VIVA RUSSIA» начал вещание интернет-канал «PULSE», посвящённый танцевальной музыке. С 1 сентября 2019 года была запущена новая версия канала VIVA TV Russia. Основные блоки канала: VIVA Live, Retro Charts, 100% VIVA, Personality, VIVA Wecker, Club Rotation, VIVA New, Night Sounds, а также видео микс из клипов десятилетий V.M.U. videomix. В обновленной версии канала появилась некоторая доля клипов русскоязычных исполнителей. 
|
|
|
10 самых дорогих клипов в истории
Если вы думаете, что самые дорогие клипы снимают звезды хип-хопа, растрачивая немыслимые бюджеты на дорогие машины, золотые цепи, бриллиантовые грилзы и соболя, вы очень сильно ошибаетесь. Большинство самых дорогих музыкальных видео в истории были сняты в 90-х и преимущественно всего для двух артистов — легенд поп-культуры Майкла Джексона и Мадонны. Конечно, были и исключения из этого правила, но обо всем по порядку. Scream, Майкл Джексон и Джанет Джексон (1995) $7 000 000 Клип Scream остается самым дорогим в истории уже на протяжении 20 лет. Дело было в 1995 году, на спецэффекты приходилось затрачивать баснословные суммы, как и на стилистов и гримеров для двух звезд из семьи Джексон — говорят, на их услуги уходило по $11 тысяч в день. Но самой затратной статьей расходов оказался космический корабль, который построили специально для съемок видео — $65 000. В целом по сегодняшнему курсу стоимость клипа оценивается более чем в 695 000 000 рублей Die Another Day, Мадонна (2002) $6 100 000 Оказывается, стоимость клипа может быть дороже кассового голливудского блокбастера. Пример тому — Мадонна, которая в 2002 году потратила на съемки видео Die Another Day больше, чем ее бывший муж Гай Ричи на картину «Карты, деньги, два ствола». Кстати, композицию певица записала для саундтрека к очередному фильму о Джеймсе Бонде по просьбе Metro-Goldwyn-Mayer. Express Yourself, Мадонна (1989) $5 000 000 И снова Мадонна. На этот раз в сотрудничестве с режиссером Дэвидом Финчером. До появления клипа Майкл и Джанет Джексон Scream видео на трек Express Yourself на протяжении шести лет сохраняло статус самого дорогого в истории. Bedtime Story, Мадонна (1995) $5 000 000 Ничего нового — и это тоже Мадонна. В написании композиции принимала участие Бьорк, что прослеживается и в самой песне, нехарактерной для Мадонны, и в видеоряде. Съемки ролика длились семь дней, а монтаж оказался самым сложным — его делали в течение полутора месяцев. Black or White, Майкл Джексон (1991) $4 000 000 Возвращаемся к Майклу Джексону. В клипе на известный абсолютно всем хит Black or White снимались Маколей Калкин, Тайра Бэнкс, Джордж Вендт, Тесс Харпер — возможно, именно на них (и впечатляющую массовку) была потрачена львиная доля бюджета. С другой стороны, хронометраж 11 минут не мог стоить дешево. Тем не менее видео восприняли неоднозначно и на телевидении разрешили показывать только первые шесть минут ролика. Estranged, Guns N’Roses (1993) $4 000 000 Компанию Джексону и Мадонне составляют классики рока Guns N’Roses. В этом клипе они спустили почти $4 миллиона на самолеты и корабли, а также на гонорары водолазам. Victory, Puff Daddy (1998) $2 700 000 Среди рэперов лидером по затратам на клипы с 1998 года остается Puff Daddy, он же Шон Комбс. Здесь есть место криминалу, взрывам, погоням, стрельбе и прочим гангстерским мастхэвам. В клипе также снялись Деннис Хоппер и Дэнни де Вито. И, разумеется, целый отряд каскадеров с гонораром $5000. Дороже всего обошлось создание самолета и его подрыв — $55 000. Too Legit to Quit, MC Hammer (1991) $2 500 000 Американский рэпер MC Hammer потратил на ролик внушительную сумму $2 500 000, а в результате получил клип, который был признан худшей его работой. Тем не менее все не зря — как минимум в списке самых дорогих в истории он держится уверенно. Heartbreaker, Мэрайя Кэри (1999) $2 500 000 Несмотря на то что самая популярная песня Мэрайи звучит из всех приемников каждое Рождество, самые большие инвестиции она решила сделать в видео на композицию Heartbreaker. Только за аренду локации — поместья и кинотеатра — пришлось выложить $140 000, а на анимацию — $80 000. What’s lt Gonna Be, Баста Раймс и Джанет Джексон (1999) $2 400 000 В конце первой десятки рейтинга — снова Джанет Джексон, но на этот раз в компании Баста Раймса. Дороже всего обошлись спецэффекты и перевоплощения героев, а на зрелищный взрыв пришлось потратить ни много ни мало $20 000. 
|
|
|
Музыка «Вояджера»
На борту кораблей были установлены проигрыватели с алмазными иглами, написанная на бинарном коде инструкция по пользованию ими и позолоченные медные долгоиграющие пластинки с нарезанными на них звуковыми дорожками. 78 % записей «Вояджера» посвящено музыкальным формам выражения многих культур. С помощью дирижёра Мюррея Сидлина и музыковедов Алана Ломакса, Роберта Брауна и Чу Вен Чанга было выбрано 27 различных произведений для записи. Западная классическая музыка представлена Бахом (Бранденбургский концерт № 2, «Гавот в форме рондо», «Хорошо темперированный клавир»), Бетховеном (5-я симфония, струнный квартет № 13), Моцартом («Волшебная флейта») и Стравинским («Весна священная»), а западная лёгкая музыка — Чаком Берри («Johnny B. Goode»), Луи Армстронгом («Melancholy Blues») и Слепым Вилли Джонсоном («Dark Was the Night»). Но западная музыка составляет менее половины музыкальной подборки. Остальная запись включает классическую музыку Индии, Явы и Японии, а также китайское произведение для 7-струнного инструмента цисяньцинь, сочинённое 2500 лет назад китайским композитором Бо Я (伯牙). Была включена и народная музыка Перу, Болгарии, Австралии, Африки, азербайджанская музыка на балабанах (мугам в исполнении Кямиля Джалилова) и грузинское хоровое пение чакруло. В запись вошли игра на свирели с Соломоновых островов и ритуальное пение из Новой Гвинеи, которое, возможно, подобно пению людей каменного века, когда первобытные люди только ещё начинали сочинять музыку. ? СЛУШАТЬ » music.yandex.ru/artist/3152399 
|
|
|
#черныйальбом
«Культ Цоя» в девяностые и нулевые стал неотъемлемой частью идеологии русского рока, которая сильно влияла и продолжает влиять на его восприятие сторонними слушателями. Если бы он не погиб, даже лучших представителей жанра вряд ли бы признали как больших художников и они бы сошли на нет намного быстрее. Если бы он не погиб, пафос рок-героизма, так вдохновляющий молодую поросль ценителей гитарной музыки и накрепко сцепленный с образом «настоящей рок-звезды» на Западе, преломился бы в России совсем под другим углом. Если бы он не погиб, скептически настроенные меломаны эпохи Интернета не иронизировали бы над канонами русрока так яростно, ссылаясь на гипертрофированное обожание «говнарями» своих кумиров. И воздействие события было бы в пять раз слабее, если бы перед смертью он не сочинил материал для «Чёрного альбома». Во-вторых, «Чёрный альбом» был первым по-настоящему культовым русским релизом девяностых, слышали его практически все, а из фанатов русского рока — абсолютно все. Повышенное внимание к нему не могло не спровоцировать такого ажиотажа. И, к большому сожалению, именно эта пластинка стала первым по-настоящему ярким звоночком коммерциализации русского рока, быстро погубившей его. Нет, определённые признаки надвигающегося «армагеддон-попса» особо прозорливые видели и раньше, но то, как на этой трагической истории наварился продюсер «Кино» Юрий Айзеншпис, выглядит уж совсем до неприличия выпукло. И ладно бы последний диск Цоя просто великолепно продавался (а как по-другому), но последующие поползновения Айзеншписа в сторону состригания дальнейших барышей с легендарного бренда, в частности попытки заменить Цоя его чеченским эпигоном Бекханом и продолжать рубить кэш, катая концерты и выпуская альбомы, едва ли можно расценить как-то по-другому. Все эти истории и слухи бросили на память Виктора уродливую тень, но хорошо послужили отображением наступившей новой эпохи. Увы, и вплоть до недавнего времени шлейф из далёкого прошлого в виде тяжб по поводу авторских прав на песни питерского корейца давал о себе знать. В-третьих, «Чёрный альбом» — это последний (и один из немногих в России) по-настоящему значимый для культуры пост-панк альбом. После него гештальт закрылся. Пост-панк ещё побарахтался в девяностые, пытаясь вклиниться в разномастную альтернативу, и в десятых окончательно выродился в реакционный жанр для тех, кто не умеет играть, типа панка в нулевые, начав вызывать у нового слушателя стойкое неприятие. Однако всё это не отменяет значимости работы, которая безусловно выполнена именно в этом стиле, и ввиду её масштаба даже прямая отсылка к «Joy Division» в виде обложки, в чём сознавались сами музыканты, не выглядит пошлой. Хотим мы того или нет, время выветрило всю вторичность, исходящую от «Кино», подняв эту группу на такую высоту в общественном сознании, с которой её уже не столкнуть. «Чёрный альбом» наводнён фольклором, и началось это не в 1990 году, а было логичным продолжением метаморфоз цоевского поэтического стиля. На альбоме «Звезда по имени Солнце», например, есть «Печаль» и заглавная песня, а уж «Апрель» и вовсе не оставляет сомнений. И вся эта «воля-вольная», тихие мелодичные баллады, нехарактерные для пост-панка, распевная манера исполнения — это то, к чему Цой шёл вполне осознанно и что хотел делать. Неизвестно, куда бы привёл его этот творческий вектор. Ясны две вещи: «Чёрный альбом» является вершиной поэтического мастерства этого музыканта, не сильно-то блещущего до того выдающимися текстами, и вектор этот он задал не столько себе, сколько всему русскому року в целом, вольно или невольно. В целом же «Чёрный альбом» является, на мой вкус, самой музыкально разнообразной работой «Кино». Здесь нашлось место и синтетическому «Муравейнику», и балладе «Кукушка», и песням вроде «Следи за собой». Во многом это получилось из-за того, что демо-записи Цоя дорабатывались остальными участниками группы самостоятельно. Чувствуется, что альбом по сравнению со всеми остальными звучит как-то странно и даже неестественно, но от этого не становится хуже. Стоит отметить и тот факт, что Цой, похоже, всё же чувствовал, куда движется страна, и пусть и непрямо, пунктирно отразил это ощущение надвигающейся катастрофы в своих песнях (»война, эпидемия, снежный буран», да), попутно припечатав и «прорабов перестройки» фразой «мне не нравится то, что здесь было, и мне не нравится то, что здесь есть», что позволяет хоть и не назвать его пророком, но хотя бы вести об этом речь на серьёзных щах. 
|
|
|
? «БЭЙЛИ ФАНК, РАГГАМАФФИН И ДЭНСХОЛЛ.. — РОЛЬ КИРИЛЛА ТОЛМАЦКОГО В ПОПУЛЯРИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЖАНРОВ В РОССИИ»:
Интерес к музыке раггамаффин, регги-ответвлению, наиболее близкому к рэпу, и к музыке дэнсхолл, клубному поджанру регги, Кирилл проявлял чуть ли не с самого начала, во всех своих интервью относительно зрелого периода высказывал идеи, похожие на идеи раста, соответствующим образом относился к марихуане. Отголоски увлечения Ямайкой присутствуют в треках Кирилла ещё 2002 года, хотя куда больше известен легендарный клип «Легалайз» с призывом ко всем странам мира «легализовать тему», запрещённый к показу на российском телевидении. Децл всерьёз придерживался идеологии раста — в его случае это было не позёрство, а твёрдая моральная основа. Он прекрасно разбирался в ямайской музыкальной культуре — не на примитивном уровне, как многие русские регги-исполнители (то есть «ну там чё то про джа растафарай и курение травы»), а основательно. Но главной заслугой Толмацкого перед раста-движением в России является альбом 2014 года «Dancehall Mania», записанный не где-нибудь, а на Ямайке, с привлечением местных музыкантов. Интересно, что тексты песен с этой пластинки написаны на патуа — родном наречии корневых растаманов Карибского бассейна. По продакшну и перспективности на международном музыкальном рынке это, наверное, лучший альбом, связанный с регги, из когда-либо записанных русскими музыкантами. Вообще для популяризации идей Джа представитель хип-хопа Кирилл сделал намного больше, чем любой субкультурный регги-артист. По сути из всех русских рэперов он был единственным правоверным растаманом. После ухода Кирилла я не видел ни одного твита, где говорилось бы что-то вроде «спасибо за развитие дэнсхолл-сцены в России», «благодарю за Фавелу-Фанк», «респект за «Пробки, стройку, грязь» — Кирилл воспринимается обществом фрагментарно и поверхностно, только вот заострять внимание на первой части его творческого пути, игнорируя то, что было потом — примерно то же самое, что оценивать Юрия Шевчука по уфимским альбомам восьмидесятых годов. Большое видится на расстоянии — пройдёт лет десять, и люди будут с любопытством вслушиваться в поздние записи Толмацкого, рисовать граффити с изображением рэпера на стенах (можно вывести такой «закон Че Гевары» — если легко человек узнаваем по силуэту или хотя бы по расхожему упрощённому изображению, что позволяет сделать из него бренд, то это плюс сто к потенциальной всенародной любви, и с этим делом у Кирилла всё нормально: его максимально стильный и непривычный для России образ, состоящий из дредов, официального чёрного костюма и непроницаемых очков, этакое смешение стиля делового босса и стиля растамана сразу откладывается в памяти). При этом, можно сказать, что Кирилл сознательно сужал свою аудиторию, начиная с 2004 года, если не раньше. Однажды в России вырастет следующее поколение экспериментальных электронных музыкантов и регги-артистов (уверен, что история русского дэнсхолла только начинается и к середине века он будет звучать в доброй половине ночных заведений), и они будут ссылаться на Толмацкого, снова появится мощная волна бунтарской социальщины (скорее всего это будет не рэп), для которой Децл в духовном плане будет находиться в одном пантеоне чуть ли не с Летовым, небольшие тематические СМИ начнут скрупулёзно анализировать его наследие. Россия до настоящего расцвета раста-культуры и соответствующей музыки ещё не доросла, но я думаю, что через время она станет модной, и вот тут-то все вспомнят о Ле Трюке, авторе единственного в своём роде русского регги-дэнсхолл-альбома, записанного на патуа, «корневом» наречии первых последователей учения Джа. Похвастаться таким достижением не может никакой другой постсоветский растаман, в том числе «профессиональные растаманы» типа Геры Моралеса. Да главное даже не в этом, а в том, как его песни на этом диалекте звучат, можете сами убедиться, что такого качественного регги в России практически нет. Также, помимо регги Кирилл развивал в своём творчестве «Baile Funk» - это ещё одно направление в музыке, малоизвестное российскому слушателю, но крайне популярное в бразильских фавелах. Кроме большого вклада в регги-культуру в России нельзя не отметить качественную, основательную и довольно-смелую идею привнести и этот, не менее интересный жанр в нашу среду и попытаться популяризировать его здесь. Имеющий уши да услышит. 
|
|
|
Нулевые - время, когда две девочки с откровенно лесбийским имиджем выступали с песнями «Я сошла с ума», «Нас не догонят», «220» «Мальчик-гей» и многими другими не менее известными текстами. И это было не просто абсолютно нормально, людям это НРАВИЛОСЬ. Женский дуэт в лице брюнетки Юли Волковой и рыженькой Лены Катиной разрывал мировые чарты и занимал верхние строчки всевозможных хит-парадов. Они даже поехали на Евровидение!
Как вы уже догадались, речь пойдёт про один из эпизодов из жизни группы t.A.T.u. 2003 год. Северная Корея разрывает договор с МАГАТЭ. Растёт напряженность на Ближнем Востоке (ну, а когда она там не росла). США вот-вот введут войска в Ирак. Группа «Тату» начинает двухнедельную промо-поездку по Америке. Уже в самолёте девочки узнали, что всякие антивоенные лозунги запрещены: на недавней церемонии вручения премий Грэмми организаторы предупреждали участников: чуть что — будет отключён микрофон. Позже редактор телеканала вообще заявила: если «Тату» скажет хоть одно слово против войны в Ираке, они запустят рекламу поверх выступления группы. Также перед шоу их предупредили: никаких поцелуев, шоу предназначено для семейного просмотра, а ваши лесбийские жесты вообще можно посчитать за детскую порнографию. Ну и как вы думаете, что произошло? «Татушки» вышли на сцену ночного шоу комика Джея Лено в майках с надписью «Хуй войне». Спели свою знаменитую «All The things she said» («Я сошла с ума») и всё равно поцеловались, правда этот момент всё-таки не показали, успев переключиться на другие камеры. На следующий день уже вся Америка знала, что значит эта надпись. И когда девушки в этих же майках заявились на шоу Джимми Киммела, им строго-настрого запретили их надевать. Юля и Лена не растерялись и переоделись в другие майки, с надписью «Censored». И всё же без хулиганства не обошлось — Юля Волкова не удержалась и написала маркером ту же самую матерную надпись прямо на руке ведущего! Эти выступления t.A.T.u. буквально взорвали американское общество. Подростки ходили на антивоенные митинги с футболками «Хуй войне», повсеместно продавались кепки, кружки и прочие предметы с этой надписью. Девушек звали на многие ток-шоу и интервью. А музыкальный журнал Rolling Stones предложил им сняться в фотосессии, которая увековечила этот лозунг. Через месяц США ввели войска в Ирак. Юля Волкова и Лена Катина выступили на Евровидении-2003. Но это уже совсем другая история... 
|
OpenVK Altair Preview (b7fc23bb-nightly) | PHP: 8.2.7 | DB: 8.0.34-26
OpenVK является любительской разработкой и никак не связан с ВКонтакте и компанией ООО "ВК"
время подавать напитки и вершить судьбы
Mastodon | Telegram | GitHub | Discord | Email
