Закрыть
Вверх
Winampa » Стена
77 записей
«С.Т.Д.К.» (аббревиатура от «Самая Тёплая Душевная Компания») — российская рэп-группа из Санкт-Петербурга, основанная в 1992 году Сергеем «Серж» Мурашовым и Сергеем «Баак» Ковалёвым.

С 1988 по 1992 год группа существовала как танцевальный брейк-данс-коллектив. Летом 1992 года «С.Т.Д.К.» получила приз как «самая перспективная группа в отечественном рэпе» на рэп-фестивале «РадиС '92» в Санкт-Петербурге. В 1993 году к группе присоединился DJ «В.Л.», который стал отвечать за музыку, ориентируясь на мелодичный хип-хоп Западного побережья. Тексты каждый писал себе сам, используя при написании старинные русские слова.

В декабре 1995 года группа «С.Т.Д.К.» заняла первое место на фестивале Rap Music. В декабре 1996 года команде вручили «Золотую грушу» на музыкальном фестивале «Поколение-96». Получила широкую известность благодаря песне «Лето пролетело» (при участии Елены Тузовой), которая вошла в «Лучшую сотню хитов радио за 1997 год» радиостанции «Maximum». Исполняла песни в придуманном ими стиле «Бандиско». За время своего существования группа выпустила два альбома: «…Сны» (1998) и «По понятиям бандиско» (2002). Первый альбом был помещён порталом Rap.ru в список главных альбомов русского рэпа. Коллектив распался в 2002 году
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
DJ Taboo Reflection
02:36
Flying Decibels The Road
03:06
ATB Extasy
03:46
Mario Lopez Alone
03:10
Jonas Steur Fall To Pieces (feat. Jennifer Rene)
05:35
Claudia Cazacu Rain
05:21
Dorian Clein Leaving
07:06
07:45
Max Stone Love Is (Introl Mix)
05:59
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Playlist #8
The Tone Relax, Take It Easy (Lounge Version)
03:36
AQ Supplication (Rabab Instrumental)
03:54
Arto Tunch Eastern sandess
04:16
Dido Thank You (Acoustic)
02:33
Nils Frahm Says
08:18
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
#ДДТ #DDT
ДДТ Что Такое Осень
04:56
ДДТ Просвистела
03:40
ДДТ Белая река
04:58
ДДТ Дождь
05:04
ДДТ Ты не один
04:09
ДДТ В последнюю осень
04:45
ДДТ Прощался
04:09
ДДТ Солнце Взойдет
04:00
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Несмотря на то, что беспроводные наушники за считанные годы проделали путь от редкой экзотики до популярного массового продукта, их проводные собратья всё ещё пользуются спросом.

Проводные наушники не теряют своей популярности благодаря более качественному звучанию и доступной цене. Но они могут быть менее удобны из-за провода, который сковывает движения. Поэтому выбор между проводными и беспроводными наушниками индивидуален и зависит от предпочтений и нужд каждого человека.

А какие наушники используете Вы?

Какие наушники используете?

В опросе проголосовало 18 человек.
Анонимное голосование • нельзя переголосовать
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (2)
Дарья Виардо — Инди-фолк-певица, вдохновленная церковной музыкой и историей своего родного края, Норильска, создаёт мост между прошлым и настоящим. В эпоху, когда цифровой шум зачастую заглушает индивидуальность, Дарья сохраняет уникальный голос. Она стремится не просто занять свою нишу на музыкальном рынке, но и изменить его, привнеся в него частицу своей души. Редкий случай, когда темы духовности и религиозности удачно вплетены в жанр «девушка поёт под гитару» и инди-музыку вообще. Симбиоз инди-музыки и христианского фолка можно назвать новаторским или по крайней мере небанальным.
Дарья Виардо Песня юродивой
03:09
05:17
Дарья Виардо Русская Тоска
03:56
Дарья Виардо Бог в меня верит
03:27
Дарья Виардо Возвращайся домой
05:35
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
Виниловые пластинки были редкостью в Советском Союзе из-за ограничений на многие музыкальные жанры, включая джаз и рок-н-ролл. Из-за этих запретов советские подпольщики нашли выход — они использовали старые рентгеновские снимки и записывали на них запрещённую музыку. Эти записи называли «рёбрами», «костями», «джазом на рёбрах» или «музыкой на костях».

Используя выбракованные рентгеновские снимки из больниц и архивов, люди вырезали из них круги, проделывали отверстие в центре и записывали на них музыку.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (2)
«Очень плохая музыка»

Очень плохая музыка — Легендарный вирусный ролик с упоротым парнем, у которого берут интервью на дискотеке, и он уверенно заявляет: «Очень плохая музыка».

Происхождение:

Отвечая на вопросы журналистки, «Музыкальная личность» (так назвали парня по аналогии с «Интересной личностью») начал сетовать на «очень плохую, беспонтовую» музыку. От вопроса о направлении этой музыки молодой человек ушел, потом счастливо заулыбался и пустился в пляс.
"Очень мало народу, мадам! Беспонтовая музыка. На самом деле, очень плохая музыка. Я думал, намного лучше, намного лучше будет это всё. И очень плохая музыка! Просто очень плохая музыка! Я думал, намного лучше это всё будет. Столько раз сюда ходил — было намного лучше, но на этот раз как-то не удалось. Во-первых, народу мало. Музыка не очень. Направление? Какое направление?"
Музыкальная личность (с)

«Плохая музыка», звучащая в ролике, — это композиция Joonas Hahmo — Sound Of Sunday.

Видео было снято в марте 2008 года в одном из ночных клубов Великого Новгорода. По одной из версий, действие происходило в клубе под названием «Ночной океан» (но это не точно). По другой версии — это клуб «Компас». Судя по логотипу на микрофоне, интервью брала корреспондентка местного канала «Триада».

В начале ролика девушка с микрофоном рассказывает о музыкальном направлении транс, а потом идет на танцпол. Ведущая также назвала свой псевдоним: «Что такое транс, выясняла Рэйн». Оригинал этого видео был удален, поэтому точной информации, которая объяснила бы ситуацию, по-прежнему нет

Значение:

Фраза «Очень плохая музыка» стала, в первую очередь, выражением критической оценки по отношению к музыкальной композиции. Но мем используется и в других случаях, когда хотят раскритиковать вообще что угодно. Тогда вместо «музыки» подставляют другое слово, и получается что-то типа «Очень плохой монтаж, беспонтовый монтаж», «Очень плохой тред, беспонтовый тред».
Сам же ролик, а точнее эпизоды с участием Музыкальной личности использовались в различных пародиях и роликах в стиле RYTP.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
«7 Days» — сингл британского исполнителя Крейга Дэвида. Он был выпущен 24 июля 2000 года в качестве второго сингла с его дебютного студийного альбома Born to Do It (2000).

30 июля 2000 года песня дебютировала на первом месте в UK Singles Chart после продажи более 100 000 копий за первую неделю, дав Дэвиду его второй сингл подряд в Великобритании номер один и проведя 15 недель в топ-75 Великобритании. Он стал единственным синглом Дэвида из первой десятки в американском Billboard Hot 100, где он достиг 10-го места. Песня также достигла четвёртого места в Австралии и шестого места в Новой Зеландии.

На BRIT Awards 2001 видео было номинировано на премию за лучшее музыкальное видео, но проиграло клипу на песню «Rock DJ» Робби Уильямса.
Craig David 7 Days
03:55
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
🎵 Queen — Thank God It’s Christmas

🎄 Рождественская песня, вышедшая отдельным внеальбомным синглом

Авторами песни «Thank God It’s Christmas» выступили Брайан Мэй и Роджер Тейлор – это довольно редкий случай в истории Queen. «Thank God It’s Christmas» была написана в 1984 году, а клипом обзавелась только в 2019-м. Героями анимационного видео стали обычные люди, проживающие под крышей одного дома. Каждый из них отмечает праздник по-своему, но в конце клипа они вместе собираются на крыше – потому что Рождество принадлежит всем.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
“Стекловата” (Novi God) – русская группа из четырех парней, которая прославилась благодаря единственному хиту “Новый год”. Типичных русских ребят в свитерах стали пародировать по всему миру, но большинство из них не стали продолжать музыкальную карьеру.

Песня “Новый год” и грандиозная популярность
Создатель группы “Стекловата” Сергей Кузнецов был основателем легендарного бойз-бенда “Ласковый май” и автором песни “Белые розы” и других хитов. После конфликта с продюсером коллектива Андреем Разиным ушел из “Ласкового мая” и начал собирать похожие группы из молодых парней. Одной из них и стала “Стекловата”, созданная в 1999 году.

Изначально в “Стекловате” пели только Денис Беликин и Артур Еремеев, позже к ним присоединились Александр Гуляев и Сергей Дядюн. В 2001 году парни записали клип на песню “Новый год”, его показали в эфире оренбургского телевидения.

Этот шедевр пребывал в небытие, пока в 2008 году его не выложили в сеть. На песню обратили внимание в программе Shit Parade на MTV. C тех пор началось триумфальное шествие песни и группы “Стекловата”.

Видео показал в своем блоге +100500 Макс Голополосов, что принесло ему еще более широкую популярность. Актеры шоу “Большая разница” в пародии на видеоблог +100500 изобразили в том числе и “Стекловату”.

Песня “Новый год” – один из самых известных русских мемов на Западе, ему даже посвящена статья Novi God на сайте Know Your Meme. Популярность видео объясняется тем, что парни довольно забавно пританцовывают и ведут себя в кадре. Отдельных комплиментов заслуживает примитивная графика снежинок на заднем плане.

Стеклянная вата (стекловата) – теплоизоляционный материал, который был популярен в строительстве в Советском Союзе. При прикосновении частицы стекла въедались в кожу и ее буквально приходилось сдирать. В 90-е годы волокна стекловаты стали делать более тонкими, а затем заменять ее на более современные утеплители.
Стекловата Новый год
04:02
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (2)
Bruno Le Leuch  — Jazz Accordion
Bruno Le Leuch Indifference
02:49
Bruno Le Leuch All the Things You Are
03:48
Bruno Le Leuch Watermelon Man
03:13
Bruno Le Leuch La Ballade Irlandaise
03:32
Bruno Le Leuch Tequila
03:48
Bruno Le Leuch Libertango
05:24
Bruno Le Leuch All of Me
04:21
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
«Complicated» (с англ. — «Сложно») — первый сингл канадской поп-рок-исполнительницы Аврил Лавин, выпущенный 23 апреля 2002 года с ее дебютного студийного альбома Let Go. Сингл занял 1-е место в Австралии, Новой Зеландии и Мексике, 2-е место в чарте Billboard Hot 100 и 3-е место в Великобритании. Он был номинирован на две премии Грэмми за песню года и лучшее женское поп-вокальное исполнение.

В 2004 году песня звучала в фильме «Мгновения Нью-Йорка» с сёстрами Олсен в главных ролях.

В клипе Аврил Лавин предстаёт в образе панк-девочки. Со своими друзьями она катается на скейте и играет на сцене. Дебоши в магазинах, запугивание прохожих, удирание от полиции — вот чем занимается певица в свободное время.

Песня получила в целом положительные отзывы критиков. В 2009 году читатели журнала Rolling Stone выбрали «Complicated» восьмым лучшим синглом десятилетия. Песня также заняла 197-е место в рейтинге журнала Blender «500 величайших песен с тех пор, как вы родились». В опросе слушателей радио AOL «Complicated» была признана шестой лучшей песней Лавин.

В рецензии на второй альбом Лавин, Under My Skin, Дэвид Браун из Entertainment Weekly отметил, что сингл выглядит, как нанизанные кусочки песен Аланис Мориссетт.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
🎷🎺 Луи Армстронг, Майлз Дэвис, Чарли Паркер, Рэй Чарльз.. — если Вам знакомы эти имена и лица на фотографиях, Вам наверняка понравится великолепный сериал об истории джаза, снятый Кеном Бёрнсом - одним из самых известных документалистов Америки.

12 часовых эпизодов рассказывают о зарождении джаза и до нашего века. Панорама музыкальной истории Америки.

История джаза начинается в 90-ые годы девятнадцатого века в Новом Орлеане, где, казалось, сам воздух наполнен музыкой марширующих оркестров, креольскими мелодиями, ариями итальянских опер... Из этого сочного многообразия родились синкопированные ритмы рэгтайма, щемящие звуки блюза - все то, что совсем скоро, на заре нового века, назовут словом "джаз".

🎬 Сборник всех серий по ссылкам:

Фильм 1. "Приворотное зелье" (Зарождение джаза - 1917) (ovk.to/wall-3793_15)
Фильм 2. "Дар" (1917-1924) (ovk.to/wall-3793_16)
Фильм 3. "Наш язык" (1924-1929) (ovk.to/wall-3793_17)
Фильм 4. "Великий утешитель" (1929-1934) (ovk.to/wall-3793_18)
Фильм 5. "Свинг: чистое наслаждение" (1935-1937) (ovk.to/wall-3793_19)
Фильм 6. "Свинг: безудержный праздник" (1937-1941) (ovk.to/wall-3793_20)
Фильм 7. "Свингуем в ногу со временем" (1940-1942) (ovk.to/wall-3793_21)
Фильм 8. "Посвящение хаосу" (1943-1945) (ovk.to/wall-3793_22)
Фильм 9. "Риск" (1945-1949) (ovk.to/wall-3793_23)
Фильм 10. "Неотразимое очарование" (1949-1960) (ovk.to/wall-3793_24)
Фильм 11. "Приключение" (1956-1960) (ovk.to/wall-3793_25)
Фильм 12. "Шедевр к полуночи" (1960 - 2000е) (ovk.to/wall-3793_26)

Приятного просмотра!
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
«Losing My Religion» (с англ. — «Теряю веру») — песня американской рок-группы R.E.M., выпущенная в качестве основного сингла их альбома «Out of Time» в 1991 году. Первоначальный успех песни был маловероятным из-за низких ротаций на радио, а также критики клипа на канале MTV. Несмотря на это, песня стала главным хитом группы R.E.M. в США, заняв четвёртую позицию в Billboard Hot 100. Сингл держался в чартах 21 неделю и принёс коллективу мировую популярность. Песня была номинирована на несколько премий «Грэмми» и получила две — за лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой и лучшее музыкальное видео.

Авторами песни являются участники группы Билл Берри, Питер Бак, Майкл Стайп и Майк Миллз. Песня основана на риффе, который гитарист группы Питер Бак написал, когда учился играть на мандолине. Он только купил инструмент, сидел, смотрел телевизор и пытался что-нибудь сыграть, записывая свои потуги. На следующий день он переслушал запись и посреди ученических проигрышей обнаружил мелодию для будущей песни.

Музыкальное видео на песню было снято режиссёром Тарсемом Сингхом. В отличие от предыдущих видео R.E.M., Майкл Стайп согласился синхронизировать текст песни по губам. Видео возникло как комбинация идей, предложенных Стайпом и Сингхом. Стайп хотел, чтобы клип был простым, похожим на «Nothing Compares 2 U». Сингх хотел создать видео в индийском стиле, где все было бы «мелодраматичным и очень сказочным», по словам Стайпа. Сингх сказал, что видео снято по образцу рассказа Габриэля Гарсиа Маркеса «Очень старый человек с огромными крыльями», в котором ангел врезается в город, и жители деревни по-разному реагируют на него.

«К песне сняли драматичный клип, сломавший все каноны жанра (даже сейчас при звуках «Losing My Religion» перед глазами возникают чернокожий ангел, кузнецы и изломанный танец Стайпа в тесной комнате). В ряде стран этот клип был запрещён по религиозным соображениям – сцена с распятием вызвала негодование католиков»

Однако в большей степени клип получил максимально положительные рецензии. Любопытно, что некоторые критики указывают на то, что смысл песни слишком сложный для массовой аудитории, хотя участники группы настаивают на обратном. На сегодняшний день клип набрал уже более (миллиарда !) просмотров на YouTube, что говорит о его бессмертной популярности.

[ссылка на разбор и анализ клипа «Losing My Religion» в источнике]
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
💿 «Californication» — четвёртый сингл группы Red Hot Chili Peppers из одноимённого альбома. Песня была выпущена в 2000 году и достигла #69 в американском Billboard Hot 100 и #16 в британском UK Singles Chart, кроме того, она лидировала в американских хит-парадах: Mainstream Rock Tracks и Modern Rock Tracks. Композиция примечательна поочерёдной комбинацией прогрессий гитары и баса в основном риффе. Сочиняя мелодию, гитарист Джон Фрушанте черпал вдохновение из песни группы The Cure «Carnage Visors».

«Californication» является одной из самых популярных концертных песен группы. Red Hot Chili Peppers исполняли её 768 раз — третье место в музыкальном репертуаре коллектива.

Основной тематикой песни является темная сторона Голливуда. Песня открывается строчкой — «Экстрасенсорные шпионы из Китая пытаются украсть восторг вашего разума». Кидис упомянет в автобиографии, что на эту строчку он вдохновился, когда был в Новой Зеландии, и услышал, как бездомная женщина на улице фанатично разглагольствовала о наличии экстрасенсорных шпионов в Китае. Позже он вспоминал:

Я размышлял о доме и был изумлен тем, насколько глубоко остальной мир пропитался тем, что зародилось и развилось в Калифорнии… Я люблю это место — хорошее, плохое, уродливое — и всего лишь написал об этом стихи.

В песне затрагивается тема моральной деградации современного общества. По мнению Кидиса, в его упадке во многом виновата Калифорния, пропагандирующая всевозможные излишества и пороки: тягу к славе, порнографию, потребительское отношение к жизни и поверхностную культуру. Автор намекает, что весь мир становится искусственным и фальшивым, подобно Калифорнии.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
«Балтийский Клан» существовал с 1997 по 2001 год. Он стал главным катализатором развития и нынешней популярности хип-хопа в Санкт-Петербурге. За это время было проведено множество концертов и фестивалей (например, «Стрип’n’Рэп») и выпущен ряд хип-хоп-сборников «Новые имена питерского рэпа» при содействии KDK Records. Фестивали «Балтийского Клана» в различных клубах (Candyman, Марабу, Факультет, Darkside, Спартак) проходили невероятно успешно, на некоторых из них приходили около тысячи человек.

Организован «Клан» был группой СТДК совместно с бывшим брэйкером и экс-участником старейшего рэп-коллектива "ДА-108" Фуксом. Ядром этой организации была группа «7,62», в которую входили Фукс, Гусь (известный также как Папа Гусь) и DJ Вэл. Фукс также вёл передачи «Хип-хоп инфо» и «Территория транзита» на радио «Рекорд».

Сборники «Балтийского Клана», а также группы «7,62» выпускала компания КДК Рекордс. Коммерческим директором этого проекта был Пётр Новик. В дальнейшем он приобрёл большее влияние на политику компании. Вскоре после отхода от управления «Кланом» его создателей, проект закрылся. В 1999 году в состав «Балтийского Клана» входили «7,62», «СТДК», «Перегрев», «1.8.7.», брейк-данс-команда DIVISION crew, брейкеры из команды «Клинч-Мастер» (известные также по работе с Дельфином), «Каждому своё», Фрол, Б-9, A-Tone, DJ Ха-ла-ла, и многие другие. В 2001 году в виду финансовых и организационных проблем «Балтийский Клан» прекратил существование, но остался в истории русского рэпа. Именно Балтийский Клан стал стартовой площадкой для таких артистов, как Смоки Мо, Лена Тэ, KREC, Ради славы и других. С «Балтийским Кланом» сотрудничали Константин Кинчев и Рикошет.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
💿 «Don’t Speak» (с англ. — «Не говори») — рок-баллада группы No Doubt, ставшая третьим синглом её третьего альбома Tragic Kingdom. Песня стала итогом разрыва отношений вокалистки группы Гвен Стефани и басиста Тони Канэла, длившихся 7 лет.

Песня была написана Гвен Стефани и Эриком Стефани, продюсером стал Мэттью Уайлдер. Она была популярна во многих странах, но не вошла в хит-парад Billboard Hot 100, хотя поднялась на первое место в чарте Billboard Hot 100 Airplay и возглавляла его 16 недель. «Don’t Speak» стала № 1 в чартах Великобритании, Новой Зеландии, Нидерландов и Австралии. «Don’t Speak» — самый успешный сингл No Doubt, получивший номинации на «Грэмми» в категориях «Песня года» и «Лучшее выступление дуэта или группы».

В России сингл получил премию «Рекордъ» в номинации «Зарубежный радиохит» в 1998 году

Изначально она была о любви, но Стефани почти полностью переписала текст после разрыва с басистом группы Тони Каналом. В интервью она рассказала следующее:

"Раньше песня была более оптимистичной, больше похожа на рок семидесятых. Когда мы с Тони расстались... она стала грустной балладой."

Ведущий гитарист группы Том Дюмонт рассказал:

"Об этой песне ходит много историй, так как она развивалась в течение длительного периода времени. Первоначально брат Гвен написал большую часть этой песни, а затем, когда мы стали группой, Гвен изменила текст, чтобы он соответствовал ей. Есть более ранняя версия песни, где текст совершенно другой. Старая версия потрясающая, но она более джазовая и просто другая."
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
💿 Eminem - Stan (ft. Dido)

Как правило, сэмплируют песни, которые стали уже популярными. Но в этой истории всё стало наоборот. Песня "Thank You" британской певицы Dido, часть которой сэмплировал в свою песню "Stan" американский рэпер Eminem была известна, но не популярна. И только 23 мая 2000 года, когда вышел альбом "The Marshall Mathers LP" американского рэпера Eminem, в котором была песня "Stan", а особенно когда 21 ноября 2000 года вышел сингл "Stan", публика наконец-то заметила и Dido и её песню "Thank You".

А всё благодаря тому, что песня "Stan" стала мегапопулярна: первые места в чартах 13 стран, включая Великобританию и Европу, в чартах большинства стран Запада - вхождение в ТОП-10 и только в чарте США - 51 место. Журнал "Роллинг Стоун" поставил песню "Stan" под номером 296 в своем списке "500 величайших песен всех времен". Эта песня также заняла 15 - е место в списке лучших песен хип-хопа VH1 всех времен и была внесена в "Зал славы рок-н-ролла".

Песня стала примером эпистолярной музыкальной композиции, в которой ведется переписка между людьми, в данном случае это — Эминем и его преданный фанат. Многие критики похвалили столь интересный подход к песне — благодаря этому приему она стала лирически и эмоционально наполненной, чувственной и раскрыла важную проблему личных границ и личности человека в частности.

Эминем хотел донести этой песней очень важную и ценную мысль: не нужно создавать для себя идолов, потому что с этим очень тяжело жить. Лучше сделать для себя идола из самого себя: это заставит человека каждый день меняться и становиться лучшей версией себя. Человек так устроен, что ему легче возложить на кого-то ответственность за себя и свои поступки, но никак не надеяться на самого себя. Очень много придется потрудиться, что изменить себя и стать лучше, и зачастую многие люди отказываются от этого. И очень зря. Жизнь очень яркая и непредсказуемая, чтобы заставлять других людей проживать ее за кого-то.

[ссылка на версию без цензуры в источнике]
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
«Я сошла с ума» — первый макси-сингл группы «Тату», который в дальнейшем был включён в дебютный альбом «200 по встречной». Позднее была записана и выпущена англоязычная версия All the Things She Said, выполненная в рок-стилистике. Трек был записан в начале 2000 года, а видеоклип с целующимися школьницами, премьера которого состоялась 19 декабря 2000 года в эфире телеканала MTV Russia, сразу же оказался на вершинах российских хит-парадов.

Видеоклип на песню «Я сошла с ума» был снят в 2000 году в Москве на Ходынском поле. Режиссёром видео выступил продюсер группы — Иван Шаповалов. По сценарию, две школьницы (в роли Катиной и Волковой), находящиеся под дождём и под тяжёлыми взглядами людей, стоящих за металлической оградой, целуются друг с другом. К концу клипа девочки, держась за руки, уходят. 19 декабря 2000 года клип вышел на русскоязычном MTV по лицензии.

Композиция и клип моментально взорвали всевозможные чарты и хит-парады, впервые на российской эстраде была затронута тема лесбийской подростковой любви. Иными словами, случился оглушительный успех, которого ни до, ни после не добивалась ни одна российская группа. И именно «Тату» поставили точку в истории российской поп-музыки 1990-х — следующее десятилетие оказалось куда более скромным, прилизанным, конформистским.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
💿 Limp Bizkit – Behind Blue Eyes

О том, что одна из самых красивых и лиричных работ американских рэпкорщиков – на самом деле кавер-версия, западные слушатели знали сразу. Но для российских поклонников этой композиции было большой неожиданностью узнать, что её первоначальные авторы и исполнители – британские рокеры The Who, выпустившие её в 1971-м как часть потенциальной рок-оперы.

Группа Limp Bizkit серьёзно изменила песню, убрав быстрый кусок в последней трети, но при этом добавила эффект "Speak & Spell" во время бриджа. Этот эффект вместе с новым куплетом и дополнительным припевом заменяет быструю рок-тему версии The Who. На версию "Behind Blue Eyes" группы Limp Bizkit было снято видео, в котором снялась американская актриса Хэлли Берри. Помимо оригинальных сцен клип дополнен кадрами из фильма "Готика", в котором Берри исполнила главную роль. Также в клипе показаны отношения Берри и вокалиста Limp Bizkit Фреда Дёрста, аналогичные сюжетной линии фильма.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
#JazzMusic
Joe Muranyi Kansas City Man
03:42
Ry Cooder The Dream
05:07
Bruno Le Leuch All the Things You Are
03:48
Brazil Beat Rhythms of Joy
03:30
Vincent Nguini, Osei Tutu Ahoma Nsiah
05:18
Bud Powell Woody 'n You
03:55
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Трилогия «Бой с тенью» — инструментальный soundtrack

Лучший фильм трилогии «Бой с тенью»:

В опросе проголосовало 4 человека.
Анонимное голосование
Apocalyptica Бой с тенью
02:51
New Tone Run!
03:51
02:23
01:35
03:33
Amon Tobin Four Ton Mantis
04:46
01:36
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
🎵 КАСТА — НОВИНКИ ЗАРУБЕЖНОГО РЭПА

Вышел альбом.

Возможно, обманутый режимом, отравленный шовинизмом народ когда-то очнётся и будет посыпать голову пеплом, каяться и искупать страдания и руины. Или же, заперевшись, до звона в ушах будет пытаться убедить себя в своей правоте. Мы не знаем, какого рода истерика ждёт Россию. А может, ничего не будет: будут ходить по кафе, выставкам.

Перемены к лучшему, если они вообще возможны, мы связываем с теми россиянами, кто тактически копит своё несогласие и выжидает.

Мы, Каста, читаем о том, что видим, о чём думаем. За эту простую возможность мы заплатили большую цену. Мы эмигрировали, чтобы остаться неподвластными. Зато наш новый альбом — настоящий рэп. Слушайте «Новинки зарубежного рэпа», написанные антивоенными артистами в вынужденной эмиграции в Португалии, на Кипре, в Турции (и немного во Франции).

Мы видим, что нас слушают и в Украине. Спасибо!

Альбом полностью » ovk.to/playlist-2480_592
Каста Эмигрант эмигранту
03:41
Каста Кровопровод "Дружба"
03:44
Каста Священный мясокомбинат
02:45
Каста Ссылочка ВКонтакте
03:02
Каста ОбманУтый
02:28
Каста Космос и Говно
03:49
Каста Созвон
02:45
Каста Пионерская правда
03:39
Каста Степень ватности
03:55
Каста Зима снится
03:37
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
The Prodigy. От заброшек до Кремля

The Prodigy — одна из самых культовых групп в мире, а в России у неё особый статус, практически русских народных артистов. Их логотипами пестрят все заборы, дневники и балахоны. Но когда-то у нас о них совсем не знали, а на их первый концерт в Москве вообще никто не пришёл. Как же английским электропанкам удалось растопить холодные русские сердца и влюбить в себя каждого?
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Stereophonics Maybe tomorrow
04:33
Sollar Cheat Code
04:08
R.E.M. Losing My Religion
04:28
Yellawolf Renegades
03:42
Red Hot Chili Peppers Californication
05:30
Ian Barter, Sara Schiralli Final Days
02:51
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
НАСТОЯЩИЙ СПЛИН: ДУША РУССКОГО РОКА | БРАТ 2, ВЫХОДА НЕТ, РОМАНС, МОЁ СЕРДЦЕ, ЛИНИЯ ЖИЗНИ, ТАНЦУЙ

Группа Сплин и её лидер Александр Васильев являются уникальным феноменом русского рока. Коллектив сумел пройти почти 30-летнюю историю, подарить нам такие легендарные песни как Выхода Нет, Романс, Моё Сердце и Линия Жизни. Они стали не только музыкальной темой Брата 2, но и саундтреками нашей с вами жизни. Именно поэтому мы решили рассказать вам самую полную историю этой культовой группы.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Playlist #7
Snow Ghosts Horizon
04:36
04:19
04:12
The Midi Mafia Chill Out
03:04
03:31
Jacob Banks with Seinabo Sey Be Good To Me
04:10
JNR WILLIAMS A Prayer
03:54
Perfume Genius All Along
02:35
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
Playlist #6
Dean Martin It's Easy to Remember
03:19
Norah Jones Out On The Road
03:29
Zaz Tout là-haut
04:53
Thelma Plum Made for You
03:31
Wall Matthews Restless
04:24
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
RCM vol. №1 - Russian club music
Aleksej Romeo & J'Well Расправь Мои Крылья
03:04
Катя Чехова Солнце мое вставай (Leerex Remix)
03:42
Ради Славы Будем счастливыми (club remix)
04:14
Алла Пугачёва Позови Меня С Собой (Slider & Magnit remix)
04:24
T9 Ода нашей Любви (Tony Kart Remix)
03:35
Alekseev Пьяное солнце (Roma Pafos Remix)
03:47
Инфинити Не исчезай (Alex Menco remix)
03:21
Пропаганда Quanta Costa (Robby Mond & Dj Kelme Remix Radio Edit)
03:07
Марсель Сколько Бы (ReMix 2009)
03:46
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
Павел Воля Действуй
02:27
Павел Воля Новое
03:54
Павел Воля Поезда-то
04:25
Павел Воля Письма
03:21
Павел Воля, Город 312 Мама, мы все стареем
03:43
Павел Воля Нелюбимая
04:41
Павел Воля Море
03:40
Павел Воля Скин
04:36
Павел Воля Музыке не нужен никто
02:23
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
«Беверли-Хиллз, 90210» (англ. Beverly Hills, 90210) — американский молодёжный телесериал, повествующий о близнецах из семейства Уолш, оказавшихся в мире золотой молодёжи в лос-анджелесском районе Беверли-Хиллз, один из 5 почтовых индексов которого — 90210 (читается как «девяносто-двести-десять»). Премьера сериала состоялась 4 октября 1990 года, а последний эпизод вышел в эфир 17 мая 2000 года на канале «Fox». Продюсированием занималась компания «Spelling Television»

Сериал стал невероятно популярным во время показа шоу летом 1991 года, когда канал начал так называемый «летний сезон», в то время как большинство транслируемых шоу в летний период — повтор старых эпизодов. Следующей осенью сериал стал одним из самых рейтинговых шоу канала «Fox», сделав Джейсона Пристли и Люка Перри кумирами миллионов во всём мире, а также прославив актрис Шеннен Доэрти, Дженни Гарт и Тори Спеллинг, также ставших любимицами подростков.
John Davis Theme from Beverly Hills, 90210
03:08
R.E.M. Losing My Religion
04:28
Patrick Swayze feat. Wendy Fraser She's Like the Wind
03:51
The Cardigans Lovefool
03:14
Big Mountain Touch My Light
04:06
Tara Kemp Action Speaks Louder Than Words
03:54
Nu Flavor 3 Little Words
04:16
Christina Aguilera Genie In Battle
03:39
Phil Seymour Precious to Me
02:53
Пожаловаться  |  Комментарии (1)  |  Поделиться (1)
Депешисты. Культ Depeche Mode в России

Первый документальный фильм о феномене и влиянии на современную поп-музыку «депешистов» – позднесоветских и российских поклонниках Depeche Mode. У них были свои традиции, места для встреч, особый дресс-код, газеты, кавер-группы и даже съезды – и не на квартирах или в парках, а в ДК! В начале 90-х движение депешистов разрослось до нескольких тысяч активных членов в одной только Москве. Однако едва ли не столицей советского DM-фандома стал Калининград, где, если верить очевидцам, появилось первое фанатское граффити и первые парикмахеры, умеющие стричь «под Дейва Гаана». Антон Вагин и Саша Кателкин встретились с заслуженными депешистами страны и получили доступ к их бесценному архиву, чтобы рассказать историю депешизма по-русски.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Playlist #5
Red Hot Chili Peppers Californication
05:30
Kaoma Lambada
03:28
R.E.M. Losing My Religion
04:28
Metallica Nothing else metters
06:29
Limp Bizkit Behind blue eyes
04:27
No Doubt Don't Speak
04:23
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
10 РУССКИХ САУНДТРЕКОВ, КОТОРЫЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО НАДО ПОСЛУШАТЬ (от "Брат 2" до "Питер FM")

В этом выпуске — 10 саундтреков к фильмам и сериалам. Когда песни получали новое прочтение и фактически новую жизнь. От “Бумера” до “Питер FM”, от “Брата” до “Стиляг”.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Творческий вечер актёра театра и кино, режиссёра и музыканта Александра Устюгова в Москве. (ноябрь 2018)

— Детство и Родина. Жизнь и работа в Турции. Поступление в театральный, учёба и первые съёмки. Петербург и «Ментовские войны». Итоги года, планы на ближайшее будущее, а также песни и хорошее настроение.

смотреть » rumble.com/v2k6s4y-154841074.html
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
«Экибастуз (EKIBASTUZ)» — российская рок группа из Санкт -Петербурга, создал группу российский актер и режиссер Александр Устюгов (уроженец города Экибастуз).

Состав группы:

Александр Устюгов — вокал, гитара
Сергей Монахов — гитара, бэк-вокал
Сергей Горбачёв — контрабас, бас-гитара, бэк-вокал
Сергей Горбачёв — контрабас, бас-гитара, бэк-вокал
Григорий Семкин — аккордеон
Павел Возлинский — ударные
Алексей Пушкарёв — труба
Александр Устюгов (Ekibastuz) Успокой меня, Питер
04:46
04:50
Александр Устюгов (Ekibastuz) Шахтёрское танго
03:39
Александр Устюгов (Ekibastuz) Дорога Павлодар-Экибастуз
05:10
Александр Устюгов (Ekibastuz) Твоя моя сигарета
02:56
03:08
Александр Устюгов (Ekibastuz) Семнадцатый апрель
03:05
03:39
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Тату Я сошла с ума
03:29
Тату Нас не догонят
04:36
Тату Мальчик-гей
03:16
Тату All About Us
03:02
Тату Простые движения
03:59
Тату Полчаса
03:16
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
НАСТОЯЩИЙ ЛЕНИНГРАД: ШНУРОВ — ТРУ РОКЕР ИЛИ ПРОСТО МАРКЕТОЛОГ?

Ленинград - культовая русская рок группа, разрушившая все привычные устои жанра и пробившаяся к славе с помощью нецензурной лексики и атмосферы полного угара. Ну а Сергей Шнуров, пройдя сложный путь трансформации от дворового алкоголика до телефункционера и политика, стал символом этой группировки. Для старшего поколения они известны как авторы WWW, Мне Бы В Небо и Терминатор, ну а сегодняшняя молодёжь знает Экспонат ака На Лабутенах, Кабриолет и Вояж. Именно поэтому мы решили узнать, как складывалась судьба Ленинграда и кто такой Шнур на самом деле.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
Марк Котляр – актер, поэт, и композитор. Родился 28 мая 1974 г. в Ростове-на-Дону, там и приобрел популярность, постепенно распространившуюся на всю страну.

В шутку называл себя «хорошим мальчиком из скромной еврейской семьи», что не мешало исполнять Котляру роли положительных персонажей и собственные песни направления алкоджаз, в том числе сочиняя песни экспромтом и на заказ. Специального актерского образования не имел, зато окончил юридический факультет Ростовского госуниверситета. На сцене начал выступать с 2006 г., в юмористическом проекте «ХХХ» (Хот Хьюмор Холл») в ростовском клубе «Честер Паб», своими текстами сразу завоевав успех у непритязательной ростовской публики.

Следующий уровень популярности завоевал, снявшись в телесериале «Мы с Ростова» (режиссер Руслан Кечиджян), буквально за сутки написав тестовое задание «придумать себе роль», расписав свое участие в эпизодах и приложив песню «Западный жилой массив». Впоследствии песня стала главной, а Марк Котляр – в фильме и в роли композитора, и актера, и даже немного сценариста всего сериала, прославился. Участвовал с песней «Джазисты и камазисты» в юмористическом проекте Comedy Battle на ТНТ в сезоне 2013 г. Как исполнитель направления алкоджаз, считал любую скандальную известность тоже полезной, хотя предпочитал называть свой стиль исполнения «треш-шансон» или «стёб-шансон».

Последнее время проживал вместе с семьёй в Израиле, где ушёл из жизни 12 мая 2023 года после продолжительной борьбы с тяжелой болезнью в возрасте 48 лет.
Марк Котляр С Добрым утром, Ростов!
05:46
Марк Котляр Чкаловский
03:55
Марк Котляр Расстался
05:39
Марк Котляр Я, Ты, Ночь, Кусты
02:38
Марк Котляр Студентка
03:20
Марк Котляр Ксюша Собчак
03:03
Марк Котляр Разлука
03:36
Марк Котляр Поздний разговор с отцом
04:55
Марк Котляр Маме
06:19
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
MC Вспышкин — Легенда питерского рейва с улицы Кораблестроителей

МС Вспышкин жил в доме 35 по улице Кораблестроителей, и многие жители Василеостровского района уже привыкли к его эпатажному образу. Его отличная физическая форма, занятия спортом, крепкая мускулатура заставляли многих сомневаться в его истинном возрасте. Люди предполагали, что это мужчина средних лет отрастил седую бороду, чтобы казаться старше.

Не все знали, что Владимир Александрович Турков — житель блокадного Ленинграда, отец троих детей и дедушка двоих внуков. А ещё — внимательный сын, до своих последних дней заботившийся о престарелой маме.

Владимир Турков, которого намного позже меломаны узнают под именем MC Вспышкин, родился 31 октября 1936 года в Ленинграде. Его отца репрессировали, когда Вове было два года. Мужчина скончался в лагерях. Вместе с мамой, братом, бабушкой и тетей Владимир пережил блокаду Ленинграда.

Владимир был детсадовского возраста, когда началась июньская эвакуация несовершеннолетних в 1941. Во время нее на поезда с детьми, по официальным документам, нацистские летчики сбросили 25 бомб. Трагедия произошла на станции Лычково. Семья Туркова выжила. Их приютили местные жители.

После войны Владимир с друзьями собирались на трубах во дворах Невского проспекта. Они пили, курили, играли в карты, матерились. Однако в 12 лет будущий Вспышкин бросил пагубные привычки и начал заботиться о матери.

Став совершеннолетним, Турков отслужил в армии, и вернулся обратно в родной Ленинград.

СПОРТ:

В юношестве он увлекся культуризмом и всю жизнь поддерживал свою фигуру в идеальном состоянии. Спорт был неотъемлемой частью его жизни всегда. Владимир до последних дней регулярно и с удовольствием ходил в спортзал, с детства приучал сыновей отжиматься, а дома у них всегда были штанги и гантели — и запылиться они не успевали.

Турков создает атлетический клуб «Монолит». В атлетическом клубе «Монолит» занимались не только мальчишки и юноши, но и девушки — качали мышцы. Всё это, вспоминает сын Вспышкина, делалось исключительно на общественных началах: Владимир старался привить ленинградской молодёжи любовь к спорту.

Но вот беда — культуризм и атлетизм, то, что мы сегодня называем «фитнесом», чем сейчас заниматься модно, в советской стране было практически вне закона. Как-то милиция поймала несколько подозреваемых учинивших драку. Сотрудник спросил: «Откуда вы такие накаченные?», на что они ответили: «Да вон дядя Володя нас накачал». После этого клуб «Монолит» стал подвергаться гонениям, а позже и вовсе был запрещён.

Владимир Турков устроил во дворах Социалистической улицы хоккейный клуб. В 5 утра вставал, сам таскал ведра, шланги, следил за льдом. А его мама работала в комитете культуры и доставала форму для участников спортивного клуба и борта для хоккейной коробки. На Новый год там устраивали маскарад. Позднее хоккейный клуб закрыли власти.

ОБЩЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ:

Однажды Владимиру Туркову подбросили под дверь квартиры чемодан с запрещенной литературой. Внутри был самиздат. Отец по совету знакомых повез чемодан в Москву в КГБ. В поезд зашли какие-то люди. Предусмотрительный Турков не стал ехать на месте, которое указано в билете. Незнакомцы осмотрелись, увидели пустующее место и ушли.

За общественную деятельность Владимира два раза отчисляли из института. Он восстанавливался через суд. В итоге после учебы работал специалистом по снабжению и закупкам, а уже после печатал книжки и продавал их на Финляндском вокзале.

Одним из самых важных дел жизни Владимира Туркова стало создание общества блокадников — «Жителей блокадного Ленинграда».

Помимо всего этого, Вспышкин очень любил деревню. В своём деревенском доме, они с семьей проводили много времени — особенно в «лихие 90-е». Владимир даже мечтал однажды «уйти на пенсию» и поселиться в деревне навсегда. Его самой любимой музыкой была «музыка природы».

Однажды на дачу к Вспышкину пришел человек и подарил ему книгу местного поэта с хорошими народными стихами. Как оказалось, писатель ранее был судим. Турков и Дудина решили переиздать сборник стихов, но для этого нужна была информация об авторе. Вспышкин трижды ходил по 20 километров пешком, чтобы найти нужную могилу. Но не сфотографировал дату рождения. Из-за этого переиздать книгу в Петербурге так и не удалось.

МУЗЫКА:

Однажды в юности, Турков, попал на концерт Владимира Высоцкого — и с тех пор «заболел» музыкой. Владимир любил идти поперек системы. Пока все слушали The Beatles, а он создавал русский рок.В 70-х работал администратором группы «Кочевники», где в свое время начинал юный Михаил Боярский. Здесь и зародились мысли формирование новой личности под псевдонимом МС Вспышкин.

С начала 1990-х с уже утвердившимся именем, МС Вспышкин выступает во многих рейв-вечеринках и концертах в Петербурге, и в музыкальных фестивалях.

В конце 90-х, МС Вспышкин отправился на конкурс, организованный одной из радиостанций, которая искала «хэви-метал-деда». Необходимо было найти «бомбу», человека, который покорит публику неординарностью и незаурядностью музыкальных произведений, им и стал МС Вспышкин. Его колоритная личность, накаченный дедуля с прической и бородой, похожий на Деда Мороза, произвела фурор. К слову, на кастинг Владимир Турков пошел в возрасте почти 70 лет.

В 2003 году судьба свела Туркова с группой «Никифоровна». Данный коллектив к тому времени существовал около года, в числе его участников был 19-летний Дима Чеков, тоже уроженец Ленинграда. Представители радио «Рекорд» создали из Туркова и Чекова новую группу – «MC Вспышкин и Никифоровна». И это был настоящий взрыв. Песни для новой группы писал Дима Чеков, он же Никифоровна, он же Бабка (имитировал голос пожилой женщины с характерным «окающим» говором). Дмитрий Бекоев в треках дуэта звучал, как советский диктор. Это было очень колоритно

В 2004 году «MC Вспышкин и Никифоровна» выпустили легендарный танцевальный альбом «Sex». Их хиты «Новогодняя», «Дискотэка», «Колбасный цех 3» и многие другие гремели отовсюду. В том же2004 году MC Вспышкин принял участие в записи трека «Давай, давай» (англ. «Davaj Davaj») хард-транс-продюсера из Дании DJ Aligator. Он вышел в качестве CD-сингла,а также вошёл в состав альбома DJ Aligator Project.

Через несколько лет совместного сотрудничества, Владимир Турков и Дмитрий Чеков пошли каждый своей дорогой, но сохранили хорошие отношения. Тогда и в страшном сне никто не мог подумать, что Владимиру Александровичу придется хоронить своего молодого коллегу.

Дмитрий Чеков разбился на мотоцикле в ночь с 20 на 21 августа 2011 года. Дима ехал на пассажирском сиденье. Транспортным средством управлял его друг Алексей. В результате ДТП Чеков упал с мотоцикла и сильно ударился головой. 27-летний музыкант погиб на месте. Водитель отделался легкими ушибами.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Владимир Турков женился, по меркам СССР, поздно, в возрасте 40 лет. В доме, где жил Владимир, на Загородном проспекте, была музей-квартира Римского-Корсакова. В этотдом и ходила на концерты девушка Надежда. Очередной раз, когда она вышла с концерта на улицу, Владимир заливал коток. Он собирал молодёжь со дворов, мальчиков и девочек, устраивал для них катки, карнавалы. Ей это понравилось. «Надо же, какой молодой человек! Нет, чтобы заниматься личной жизнью, а он занимается с детишками».

В союзе у супругов родились близнецы Юлиан и Константин и дочь Анастасия. Примером отца вдохновился потом и сын Константин — как рассказала Надежда, он с детства занимался в спортивной школе, сам выбрал секцию фехтования и даже выступал на соревнованиях. Правда, у второго сына, Юлиана, на спорт времени не оставалось. Он разделил второе большое увлечение отца — музыку. Отучившись в музыкальной школе, он поступил в консерваторию им. Римского-Корсакова. Сейчас он играет в оркестре на валторне.

Внучка MC Вспышкина Вероника также «ушла в музыку» — сейчас она учится в той же консерватории им. Римского-Корсакова. Практически всё детство Вероника провела вместе с дедом. Как вспоминают родственники, мать девушки, дочь Анастасия вышла замуж за циркового артиста — и вся жизнь её превратилась в карусель гастролей. Дома у них жили самые разные цирковые животные, от удава до крокодила. И среди всего этого «Ноева ковчега» обитала маленькая Вероника.

У самого Вспышкина всегда было очень много друзей. Причём друзей настоящих, таких, которые могли в любой момент прийти на помощь, помочь и советом, и делом. А самое главное — его любили фанаты. Владимир ради своих фанатов готов был на всё. Он жил, грубо говоря, ради них. Мы уезжали на дачу обычно на два месяца, и после этого третий месяц он всё время проводил на Невском — потому что там его фанаты, они его любят. Он жил ради фанатов, ради того, чтобы дарить им позитив, свою любовь, своё тепло и своё обаяние.

В автографах он тоже никому не отказывал: всегда обстоятельно и с удовольствием расписывался, «вырисовывал каждую букву», вспоминает подруга Владимира - Ирина Дудина, желал любви, секса и всего, что только можно. Каждый свой «выход в свет» он превращал в яркий мини-карнавал.

Стоит заметить что голосом Владимира Турков звучат аудиокниги «Сказки МС Вспышкина». Есть в его профессиональном багаже и заслуги в кинематографии, он снялся в сериалах «Черный ворон» и «Идиот».

СМЕРТЬ:

Увы, но MC Вспышкин пережил Никифоровну менее чем на три месяца. 14 ноября 2011 года 75-летнего артиста сразил сердечный приступ. Это произошло на станции метро «Улица Дыбенко» в Санкт-Петербурге. Мама звезды дискотек пережила его на год, скончавшись в возрасте 93 лет.

В арт-пространстве на втором этаже ДК им. Крупской открылась выставка, посвящённая памяти Вспышкина. Целый этаж заняли его фотографии, личные вещи, костюмы, а также спортивные снаряды и любимый велосипед музыканта, подаренный ему байкерами. На открытии выставки присутствовали подруга и биограф Туркова Ирина Дудина, а также его супруга Надежда, дочь Анастасия, сын и внучка. И множество друзей, от режиссёра Константина Селивёрстова до музыкантов Ершовых.

18 ноября 2011 была проведена панихида, а тело артиста захоронено на Смоленском кладбище.

_______________________
Материал с сайта pikabu.ru
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Кирилл Толмацкий он же Децл — настоящая легенда и один из главных героев российской андеграунд сцены. Человек, в истории которого было все. Взлеты, падения, успехи и серьезные трудности. Для коллег по цеху, Кирилл Толмацкий является символом принципиальности и достоинства. Примером твердости в своей позиции, честности и открытости к своему слушателю. Будучи пионером в разных стилях, пришедших к нам в 90-е годы и после, он открыл дверь многим, ныне известным музыкантам и не только.
Detsl aka Le Truk Нужен только бит
03:44
Detsl aka Le Truk Легалайз (Перезачитанный вариант)
04:10
Detsl aka Le Truk Узурпаторов план (Rare version)
03:10
Detsl, Лигалайз Бог есть
03:33
Detsl, Jah Bari Call the back up
04:01
Detsl, Imal MXXXIII (Eng. version)
03:42
Detsl, Medicine Man Chess Game
03:15
Detsl aka Le Truk Подсказки на битах
03:59
Detsl aka Le Truk Fibonacci
03:58
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Этот человек познакомил с хип хоп культурой миллионы людей по всей стране. Именно он стал по-настоящему первой российской рэп звездой. И именно он в итоге стал символом целого поколения. Поколения девяностых.

Сегодняшнее видео, мы посвятим - Кириллу Толмацкому, которого все мы знаем как рэпера по имени Децл.
В данном сюжете мы решили вспомнить удивительную карьеру Децла и все его главные хиты: начиная от "Вечеринки", "Письмо" и "Слезы", заканчивая "Потабачим", "Пробки, стройка, грязь" и "Кто там у руля".
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Кирилл Петров, он же Батишта — один из немногих музыкальных исполнителей в России, который после оглушительной популярности состоялся как независимая творческая личность. Он сознательно ушёл из медиа шоу-бизнес среды. Сегодня он продолжает писать альбомы, давать концерты и выступления.

Помимо музыкальной сцены Кирилл репетирует в театральной студии, пробует себя в кино, на сценарном поприще и в спорте. Многогранный и талантливый человек c правильной жизненной позицией и философией, имеющий собственное мировоззрение, подтверждающее наличие высоких ориентиров духовной личности.
Батишта Караван
02:50
Батишта Антихит
03:29
Батишта Нет нет да
03:12
Батишта Бес беги
03:43
Батишта Снимаю Порчу
03:21
Батишта Мелодия
02:20
Tony Tonite, Батишта Вавилон
03:28
Батишта Самосуд
03:27
Батишта Так не бывает
03:55
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
BAD BALANCE - самый ПЕРВЫЙ РУССКИЙ РЭП, родом из СССР

Эти парни стояли у самых истоков русского рэпа. Они были не только самыми первыми рэперами, но и теми людьми, которые создали тот хип-хоп, который мы знаем сейчас.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Эрнесто Заткнитесь (он же Дмитрий Ромащенко) - родился в Воронеже 24 апреля 1989 года. Учился в гимназии им. Кольцова. Любит футбол, рок-музыку и рэп. Первое знакомство с ним произошло еще в седьмом классе. Ему дали послушать трек Вlack Attact — Heartless под музыку из «Профессионала». Сейчас Эрнесто рассказывает об этом:

«Меня очень впечатлило соотношение классики, пафос, напряжение, низкие голоса. И я подумал, что тоже хочу так читать, и мне нравится слушать рэп, потому, что чувствуешь себя каким-то серьезным чуваком. С тех пор и полюбил хип-хоп, и он всегда был со мной. Это одна из ветвей моего музыкального вкуса и вкуса в искусстве в целом».

«Я очень люблю слова, очень люблю язык, манипуляции с ним, для меня это, наверное, самое интересное в жизни, копаться в языке – нащупывать его, приручать его, делать так, чтобы он был твоим орудием, товарищем, а не просто каким-то справочником, откуда ты берешь слова для выражения эмоций..»

Сочетание музыки и поэтического слова — это особая область человеческой культуры. Тесное переплетение музыки и поэзии характерно для жанра «ART. HIP-HOP», но с приходом «новой волны» всё реже можно услышать какую-либо смысловую нагрузку в композициях молодых исполнителей. Кроме, пожалуй, культового Дельфина, в этом жанре «владеющих слогом» сегодня можно выделить Эрнесто Заткнитесь.

Эрнесто Заткнитесь обаятельный рэп-интеллигент, которому на удивление легко удается совмещать в своей творческой деятельности жестокие, насквозь пропитанные ядовитым артистизмом баттлы и глубоко лиричные композиции, содержание которых зачастую граничит с исповедью. Музыка Димы представляет собой уникальное явление нашего времени — самобытный гибрид классической русской поэзии и характерных атрибутов пришедшей из-за океана хип-хоп-культуры.
Эрнесто Заткнитесь Интуиция и Наука
03:55
03:02
02:14
03:41
Эрнесто Заткнитесь Стадионы мая
02:14
01:27
Эрнесто Заткнитесь Бельгийское радио
04:31
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
Эффект Цоя | Как музыка группы "Кино" и образ Виктора Цоя меняли людей

"Последний герой советского рока" умер молодым, в 1990 году ему было 28 лет. Но и сегодня его музыка остаётся актуальной. Его песнями восхищаются и те, кто ходил на концерты группы "Кино" в конце 80-х годов, и те, кто родился гораздо позже гибели Цоя.

До сих пор сотни людей несут цветы к Стене Цоя на Арбате, скульпторы посвящают жизнь, чтобы соорудить памятник Цою, а многочисленные фанаты копируют манеру и даже стиль песен своего кумира. "Цой жив" — до сих пор рисуют в подъездах жилых домов. И отчасти это так, ведь остался мощнейший эффект Цоя, который ощутили на себе миллионы людей.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
T.Check — его треки проникнуты солнечной энергией регги и гуманизмом восточной философии. Творчество Чека выходит за рамки «позитивной музыки» — в них чувствуется мощный урбанистический бит, современное продюсирование, изящная и осмысленная поэтичность.

Тимур Check о музыке: Сколько себя помню, музыка всегда сопровождала меня, мы всю жизнь ходили рядом , а часто и в обнимку. Мало того, мы даже просыпались с ней в одной кровати и вместе путешествовали… Музыка-это то, что разряжает и согревает даже в самые суровые холодные дни. Музыка - это для меня всё, по крайнем мере мне очень сложно представить чем бы я занимался, если не музыкой
T. Check, Dimaestro Нет войне
03:39
T. Check Milleniumer
03:56
Odnono, Ricoloop, T. Check Новые Мы
05:26
T. Check Море (Блок)
03:55
T. Check, Sean T.Groove, Smile Miss U So
04:11
T. Check Вполне
03:18
T. Check, Polly Дождливый день
03:03
T. Check, Resaman, Le Truk Дитя Вавилона
03:50
T. Check, Krec Пока я жив Я буду Помнить
03:27
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
«Эпоха танцев» — документальный фильм об истории становления рейва и техно-революции в России. "Рейв был последним молодежным движением, у которого были своя собственная мода, свой сленг, свои танцевальные движения, ритуалы. А техно, в свою очередь, было последним рубежом, когда музыка ещё изо всех сил двигалась вперед, – финальным взрывом футуризма в популярной культуре"

В течение десятилетий эта история была неизвестна миру. Всегда будут перемены и те, кто пытается что-то изменить. Минималистичная электронная DJ-музыка ещё не сформировалась как культура в начале 80-х, и поэтому двигавшие её фигуры чувствовали себя изолированными от всего мира. Но с начала 90-х она прошла путь от андеграунда к мейнстриму, оставив позади романтику и меланхолию.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Playlist #4
DJ Nemets Pumping vs. Progressive
05:54
N-Ice Project PumpCorn
02:08
Donny v. Vood Wherever You Go
04:06
Raskat Heaven
05:09
DJ Armani Miami
04:21
Bass Bandits, Nelly Furtado Say It Right
06:16
Bingo Players, Prowheel Knock You Out
03:34
SrpskiBass The Srpski Style
02:37
Starman Not Alone Now
05:55
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
История телеканала MTV-Россия: самое сокровенное от основателей

«Каждая программа заканчивалась убийством меня», «Да, будь у тебя единственный х.й на земле, я бы тебе не дала», «Матом не ругались, а разговаривали на нём». Цитаты истории MTV – Россия!

В ночь с 25 на 26 сентября в 1998 году началась новая музыкальная эра в России. Начал вещание телеканал MTV!
За 20 лет вещания телеканал MTV показал сотни тысяч клипов, десятки шоу и сериалов, сформировал целый культурный пласт модников и меломанов.

«Поколение MTV», так называют мое поколение культурологи. В этом выпуске я, Егор Негин, автор этого влога, пришел поностальгировать в гости к людям, сочинившим эту историю. Кто они: первый программный директор и музыкальный редактор, шеф-продюсер и режиссер монтажа, администратор и технический директор? Из какого теста они сделаны?

- Как бунтари, стоявшие у истоков, смогли распахнуть дверь в новую реальность?
- Неужели штат состоял из двух взрослых людей, а остальные были почти «детьми»?
- Из чего состоял эфир? Что сделало культ: музыка или программы?
- Какие технические чудеса творили те mtv-вишники?
- Какой образ жизни вела бывший VJ канала MTV – Ирена Понарошку?
- Прошли бы тот легендарный худсовет нынешний хит «Медуза» или артистка «Монеточка»?

Братство MTV раскрывает все секреты в этом видео
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
Playlist #3
Max Stone Love Is (Introl Mix)
05:59
Imany Dont be so shy (Ruslan Nigmatullin Deep Mix)
04:29
Nick Fiorucci & Kelly Malbasa The Night (Bailey & Rossko Mix)
07:14
Kadebostany Castle In The Snow (Ivan Spell Radio Mix)
03:17
Mario Lopez Alone
03:10
Lissat & Voltaxx Ain't Nobody (Radio Edit)
03:29
Röyksopp What Else Is There (Nikko Culture Remix)
03:18
Jonas Steur Fall To Pieces (feat. Jennifer Rene)
05:35
ATB The Summer (Ice Dmirtiy Rs Remix)
03:44
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
"Регги с севера" | Документальный фильм

Документальный фильм о регги и дэнсхолл в России.

О проблемах регги-сцены, а также о трансформации стиля в раггамаффин и дэнсхолл, в фильме говорят ямайский продюсер Lee "Scratch" Perry, критик Артемий Троицкий, музыканты Децл, Герберт Моралес, Коля Маню, Steppa Style, Prophet P, Tenor Youthman и другие.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
🎵 «КИНОхроника» - единственный в России трибьют группы «КИНО» на стыке музыки и театра. КИНОхроника дарит зрителям счастье услышать живое звучание любимых композиций, словно на концерте «тех самых юных КИНО». Все музыканты подобраны по типажу и внешнему сходству с музыкантами гр. КИНО.

КИНОхроника стала единственным в России трибьютом уровня «музыкальный спектакль», исполняющим концертные программы песен группы Кино "1989-1990" годов в оригинальных аранжировках. Что, при кажущейся простоте, очень даже не просто и является результатом большого педантичного труда и фанатичного отношения к делу.

На сегодняшний день группа активно гастролирует по всей стране и собирает полные залы. О группе сняты множество ТВ и радио передач, документальные фильмы.

Так же, лидер КИНОхроники, Илья Николаев, сочиняет собственные песни, которые имеют большой отклик в сердцах слушателей и эти песни (по многочисленным отзывам) «можно случайно принять за неизданное от группы Кино». В 2022 году у КИНОхроники вышел альбом «Только сны»
КИНОхроника Мои друзья живут в центре
04:06
КИНОхроника Сможешь ли ты
04:02
КИНОхроника Свет звезды
03:37
КИНОхроника Рыба гниёт с головы
03:14
КИНОхроника Только сны
03:34
КИНОхроника Мой путь
04:31
КИНОхроника Чёрная суббота
03:37
КИНОхроника Ночь с тобой
04:28
КИНОхроника Жить без войны
04:23
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (2)
2000 ГОД В МУЗЫКЕ || Linkin Park, Eminem, Coldplay, Бритни, Децл и другие

Это рассказ о событиях, людях и, разумеется, песнях, которые определили "год в музыке". В данном случае - год 2000.
В этом выпуске: Linkin Park, Coldplay, Бритни Спирс, Кристина Агилера, Эминем, Децл и многие другие герои 2000-го года. Приятного просмотра!
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Playlist #2
Eleanor Mcevoy The Rain Falls
04:52
Flipsyde, Piper Happy Birthday
03:18
Elder Island I Fold You
04:42
Sarah Blasko Lost & Defeated
03:34
The National Fireproof
02:58
Forever Changed Cradle Eyes
03:32
Plumb Cut
04:04
Glenn Dale Losing You
04:53
Ian Barter, Sara Schiralli Final Days
02:51
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
«A-ONE: ПЕРВЫЙ фильм ПОСЛЕ СМЕРТИ ТЕЛЕКАНАЛА»

Фильм Матвея Кипниса о «Первом Альтернативном» телеканале A-ONE и дикой движухе нулевых. Автор фильма встречается с Виджеями Чаком и Димой Бистом, генеральным продюсером канала Виктором Логачёвым, чтобы выяснить - как рождалась и умирала легенда.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Playlist #1
Alfred Hall Too Young
03:30
Sollar Cheat Code
04:08
Stereophonics Maybe tomorrow
04:33
Yellawolf Renegades
03:42
Shura Touch
03:36
Lionel Richie Tonight
03:56
Prime Circle As Long as I am Here
04:09
Silver Forgiven (Acoustic Version)
02:41
Pochill Porque
03:41
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Кубинский огонь — Danay Suarez 🔥🔥🔥

Несмотря на то, что у Данай Суарез Фернандез гораздо меньше общего с Лил Ким, чем, к примеру, с Эрикой Баду или Джил Скотт, она скорее рэпер, нежели певица в стиле r&b. Она может убедительно читать рэп, повествуя о трудностях сестер и недостатках братьев, не принимая при этом «гангста»-поз, а ее вокал остается неизменно прекрасным. Комментируя «Espinita», песню Данай, выложенную на сервисе YouTube, один из ее фанов отзывается о ней как об «образце серьезного кубинского хип-хопа с изящнейшим женским вокалом и крайне продуманными текстами». И с этим, вероятно, согласится любой, кому повезло попасть на выступление Данай в Гаване.
«Я никогда не считала себя рэпером — говорит Данай, — я могу читать рэп, могу петь… но на самом деле я мечтаю о том, что стать джазовой певицей, работать в этом стиле. На сегодняшний день у меня еще маловато музыкальных навыков для этого, но однажды у меня все получится. Это внутри меня».

Данай 34 года, она родилась в Серро, одном из районов Гаваны. После развода родителей она с матерью переехала в Санта-Фе, на окраину города. «В нашем доме в Серро нам приходилось бегать по лестнице, увертываясь от падающих с потолка обломков — вспоминает певица, — дыры в крыше были такие большие, что птицы могли вить в них гнезда. Это было захудалое местечко, но там я была счастлива, потому что вся моя семья была вместе. Я не хотела уезжать, хотела остаться поближе к цивилизации». Но ей удалось не просто приспособиться к Санта-Фе, она смогла добиться там успеха. «Я очень сильно люблю этот район — говорит Данай, — теперь, со всем этим шумом и грязью вокруг (в центре Гаваны), я с нетерпением жду возвращения сюда, в тишину и покой. Кроме того, здесь я ближе к морю, что очень важно для меня».
Данай живет со своей младшей сестрой и матерью, которая украшает их двор керамикой. Ее тетя Изабель установила на крыше дома скульптуру – гигантский жизнерадостно украшенный цветочными мотивами унитаз, который видно на многие мили вокруг.

Данай много времени проводит у себя в комнате, где пишет песни на стареньком компьютере с помощью специальной программы и MIDI-клавиатуры. «Я пою всю жизнь, но у меня никогда не было возможности изучать музыку — говорит она, — я училась программированию, и думаю, это мне пригодилось. В моей семье нет музыкантов. Они и танцевать-то не умеют».

Данай говорит, что начала читать рэп «случайно», просто рифмуя строки о том, что было важно для нее. «Я была уверена в себе, в том, что мне есть что сказать. И я хотела, чтобы люди услышали меня. Такая уверенность просто необходима рэперу. Я уже наговорила достаточно дерьма. Теперь стараюсь вести себя потише».

Когда Данай было 15, ее пригласили выступить на концерте в Национальном театре Гаваны. «Я так нервничала, что мне пришлось петь, повернувшись спиной к зрителям», — говорит Данай. Она продолжила участвовать в концертах, которые организовывало агентство «Cuban Rap Agency», правительственная организацией, занимающаяся продвижением хип-хопа на Кубе. После она стала сотрудничать с Алдо – одним из участников самого известного в кубинском андеграунде рэп-дуэта – «Los Aldeanos». Он помог Данай записать и выпустить ее собственные песни («Libre», «Individual»), а еще они спели дуэтом некоторые песни Алдо («La La La»).

Однажды в 2007 году Данай собрала свои демо-записи и отправилась на встречу с суперзвездой кубинского фьюжна – Х Альфонсо. «Мне казалось, что он был единственным человеком на Кубе, кто мог бы понять, чем я хочу заниматься – объясняет она, - Я не раздумывала. Просто пришла к нему домой и сказала: «Вы меня не знаете, но вот моя музыка, послушайте ее. Если вам понадобится бэк-вокалистка, позвоните мне». Через несколько дней он предложил мне поработать с ним и это продолжается до сих пор».

Что ее ждет? «Конечно же, я бы хотела создать джаз-банд — говорит Данай, — я хочу, чтобы у меня была своя студия с профессиональными звукорежиссерами за пультом. Но до тех пор я буду выступать на улице, буду читать рэп, даже если не получу контракт с крупной фирмой звукозаписи. Главное, чтобы люди слышали мою музыку. Она рассказывает не только обо мне, но, наверное, о жизнях миллионов кубинцев. Вот этим я и занимаюсь».
Danay Suarez Yo Aprendi
03:13
Danay Suarez Esta Guerra Tan Violenta
03:37
Danay Suarez Fantasma
03:11
Danay Suarez Prototipos
03:09
Danay Suarez & El B Las Balas
03:19
03:38
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
Музыкальный саундтрек Сергея Шнурова ко второй части культового фильма «Бумер» — «Бумер. Фильм второй».

С первой частью картины Шнурова связывают хорошие воспоминания, ведь только на одной композиции «Мобильник», ставшей хитовым рингтоном почти на каждом мобильном телефоне, принесла ему более 1 000 000 долларов. Со вторым фильмом дела обстояли совсем иначе, Шнуров также написал шикарный музыкальный ряд композиций к фильму, но, ни одна из них, в итоге, не стала украшать «официальный саундтрек» к фильму. После выхода фильма Сергей поссорился с продюсерами, которые отказали ему на аукционе в продаже машины из фильма — «BMW X5» — в отместку не став продавать свои авторские права на «саундтрек». Тем не менее композиции «лейтмотивом» можно услышать в фильме.
Сергей Шнуров Новый привет Морриконе
02:30
Сергей Шнуров Судьба
02:42
Сергей Шнуров Любовь и боль
02:19
Сергей Шнуров Любовь и Боль 2
01:19
Сергей Шнуров Осень
03:35
Сергей Шнуров Почти любовь
02:25
Сергей Шнуров Свобода
03:32
Сергей Шнуров Обрыв
02:38
Сергей Шнуров Тема дороги 2
01:26
Сергей Шнуров Слова
02:23
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (2)
📺 Как убили Winamp? История легендарного проигрывателя

Winamp - легендарный аудиопроигрыватель конца 90-х и начала нулевых, его популярность поражала, проигрыватель стоял на многих пк того времени. Но почему сейчас winamp потерял былую славу? Давайте разбираться!
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
MTV. Начало: Децл, Тату, виджеи и легендарные шоу | 25 ЛЕТ MTV С ЯНОЙ ЧУРИКОВОЙ

25 лет российскому MTV. За это время канал успел вырастить «поколение MTV» и прекратить вещание в России.

В первом выпуске трилогии «12 злобных зрителей» к 25-летию вспоминаем, как все начиналось, выясняем, где сейчас любимые виджеи, рассуждаем, как стало можно, а потом нельзя, говорить слова «ж*па» и «г*$вно»

Участвуют легенды! Василий Стрельников, Александр Анатолич, Тутта Ларсен, Миша Рольник и Ася Калясина, Лена Катина из «Тату», золотой состав группы «Стрелки», Тони Толмацкий, сотрудники канала.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
🖤🎸 НАСТОЯЩАЯ ЗЕМФИРА: САМАЯ ВЛИЯТЕЛЬНАЯ ЖЕНЩИНА РУССКОЙ МУЗЫКИ

Земфира - певица изменившая музыкальную индустрию. Её талант и перфекционизм родили такие хиты как: «Хочешь», «Искала», «Ромашки» и «Аривидерчи». А также такие культовые альбомы как: «Прости Меня Моя Любовь», «Жить В Твоей Голове» и «Бордерлайн».

⚡️Из этого видео вы узнаете: Как музыкальный тиран стал легендой русского рока? Какие секреты скрываются за культовыми альбомами Рамазановой? Где находится и чем занимается певица сейчас?
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
Сегодня Кириллу Толмацкому исполнилось бы 40 лет

22.07.1983 — #DETSLakaLETRUK


«Взаимоуважение, уважение личного пространства, любовь к близким, дружба, толерантность. Революционный дух - нежелание мириться с играми системы. Я хочу рассказать людям, что можно идти параллельной дорогой. Система может существовать отдельно, а люди, которые хотят жить свободно, могут существовать в совершенно другом ключе, ни в коем случае не пересекаясь с этой системой».

«Относитесь к людям так, как вы хотите, чтобы люди относились к вам. Стирайте рамки и границы, стереотипы и предрассудки, языковые и расовые. Объединяйтесь — и работайте на благо человечества. Ведь у человечества есть все предпосылки для того, чтобы развиваться не только в технологическом, но и в духовном смысле. Оружие, агрессия должны быть неприемлемыми. Не должно возникать необходимости в том, чтобы вооружаться и от кого-то защищаться. Такие вещи. Потому что мы все не просто соседи — мы все братья и сестры. Все родились на одной Земле, а она круглая.»

«История пишется здесь и сейчас,
Каким будет мир - зависит от нас»

Кирилл Толмацкий #DETSLakaLETRUK (с)

СЛУШАТЬ и СМОТРЕТЬ

(music.youtube.com/channel/UCeK2CDqxC0GLQE-nOnqibXg)
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
? Русский MTV на фоне сегодняшнего телевидения | Лучшие передачи MTV Россия
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться

Какому направлению музыки отдаете своё предпочтение и симпатию?


В опросе проголосовало 19 человек.
Анонимное голосование • много вариантов
Пожаловаться  |  Комментарии (3)  |  Поделиться (1)
VIVA (Videoverwertungsanstalt) — бывший немецкий музыкальный телеканал, основанный в 1993 году группой акционеров во главе с WarnerMedia, чтобы конкурировать с MTV, лидером рынка того времени. Являлся первым музыкальным телеканалом, который вещал на немецком языке. Прекратил своё вещание 31 декабря 2018 года и заменён на Comedy Central Germany.

Первые годы

Идея VIVA возникла в 1992 году, когда популярные звукозаписывающие компании были разочарованы решением MTV Europe о программировании в сетке вещания в основном англоязычных музыкальных видеоклипов на немецком рынке, что было воспринято как отказ играть крупных немецкоязычных артистов. Руководители американского медиа-гиганта Time Warner, стремясь увеличить свою долю на рынке своего бизнеса в Германии, запланировали создание нового телеканала в 1992 году. В конце концов, они наняли DoRo Productions, продюсеров музыкальных клипов таких известных исполнителей как Queen, The Rolling Stones и Дэвида Боуи в оформлении музыкального канала. Руководители Time Warner Том МакГрат и Питер Богнер собрали группу звукозаписывающих компаний, в которую вошли Warner Music, EMI Music, Polygram Records и Sony Television. В документе Time Warner, Питер Богнер проанализировал положение MTV на рынке как уязвимое и, «пока MTV делает ставку на программирование сетки из чисто англо-американских видеоклипов, VIVA должна транслировать как минимум на 40% больше немецкой музыки».

После того, как MTV запустило немецкую версию в 1997 году, конкуренция между двумя телеканалами увеличилась. Перед запуском VIVA, лейблы звукозаписи предлагали руководству Viacom профинансировать создание германоязычного MTV, однако руководство Viacom отказалось от этого, потому что оно придерживалось принципа "один мир, один язык" (по крайней мере в Европе, в Южной Америке существовали версии MTV на испанском и португальском)

Видеотекст также создал поле кинорецензий, которые были доступны общественности, например, рейтинг голливудского фильма Tarzan (Тарзан (мультфильм)) 1999 года, составленный Автор Marc Engelhard (Марк Энгельгард) Зрители также могли принять участие в конкурсе, представив свой собственный рейтинг соответствующего фильма.

В 2003 году телеканал VIVA подвергся критике из-за того, что основную ротацию получали клипы, которые записывались на студии Universal Music.

Смена владельца

В 2004 году VIVA была приобретена Viacom International, которая также владеет MTV, что положило конец соперничеству VIVA с MTV и заставило их начать сотрудничать. После приобретения VIVA компанией Viacom, MTV Germany перешла в основном на трансляцию реалити и комедийных шоу, а VIVA стала музыкальным каналом с чартами и другими программами.

1 января 2011 года на VIVA произошёл ребрендинг, в ходе которого был изменён логотип и заставки. Также, с января 2011 года, после серьезных изменений в MTV Networks Germany, VIVA продолжила состоять в бесплатном эфирном пакете MTV Networks Germany и стала основным музыкально-развлекательным каналом в Германии.

22 марта 2011 года VIVA перешла на формат вещания 16:9.

16 мая 2011 года была запущена VIVA HD.

Закрытие

3 октября 2017 года прекратила своё вещание VIVA Hungary, а 17 октября — VIVA Polska, после чего однозначно начался распад бренда.

31 января 2018 года прекратила вещание британско-ирландская версия.

В июне 2018 года Viacom объявила о своем решении полностью закрыть бренд VIVA в конце 2018 года. Генеральный директор Viacom Марк Спехт заявил в интервью, что канал является прибыльным, но Viacom хочет сосредоточиться на своих трех основных брендах: MTV, Comedy Central и Nickelodeon. После закрытия, слот вещания VIVA (02:00-14:00) будет полностью отдан Comedy Central, который делит свою частоту с VIVA с 2014 года и вещает в вечернее и ночное время.

Первым музыкальным клипом, который был показан на VIVA, был "Zu geil für diese Welt" группы Die Fantastischen Vier. Вещание канала прекратилось 31 декабря 2018 года. Последним клипом был Spice Girls - Viva Forever.

VIVA Comet

С 1995 года VIVA проводит ежегодную церемонию вручения музыкальной премии VIVA Comet. Во время церемонии награждения в 2003 году VIVA открыто выражало позицию против войны в Ираке. Последний раз церемония наград проводилась в 2011 году. Церемония награждения 2012 года была отменена, так как немецкое MTV хотело сфокусироваться на MTV Europe Music Awards. С 2013 года фактически не проводится, хотя немецкое MTV официально не прекратило существование премии.

VIVA в России

Официальной русской версии «VIVA» не существует.

Аматорами 1 мая 2018 года была запущена интернет-трансляция «VIVA RUSSIA», которая была представлена танцевальными музыкальными клипами, разбитыми по тематическим блокам: «TOP 10», «VIVA Cinema», «VIVA Rocks» и так далее. Трансляция осуществлялась в интернете и через пиратские сервисы IPTV.

1 сентября 2019 года вместо «VIVA RUSSIA» начал вещание интернет-канал «PULSE», посвящённый танцевальной музыке.

С 1 сентября 2019 года была запущена новая версия канала VIVA TV Russia. Основные блоки канала: VIVA Live, Retro Charts, 100% VIVA, Personality, VIVA Wecker, Club Rotation, VIVA New, Night Sounds, а также видео микс из клипов десятилетий V.M.U. videomix. В обновленной версии канала появилась некоторая доля клипов русскоязычных исполнителей.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
10 самых дорогих клипов в истории

Если вы думаете, что самые дорогие клипы снимают звезды хип-хопа, растрачивая немыслимые бюджеты на дорогие машины, золотые цепи, бриллиантовые грилзы и соболя, вы очень сильно ошибаетесь.

Большинство самых дорогих музыкальных видео в истории были сняты в 90-х и преимущественно всего для двух артистов — легенд поп-культуры Майкла Джексона и Мадонны. Конечно, были и исключения из этого правила, но обо всем по порядку.

Scream, Майкл Джексон и Джанет Джексон (1995)

$7 000 000

Клип Scream остается самым дорогим в истории уже на протяжении 20 лет. Дело было в 1995 году, на спецэффекты приходилось затрачивать баснословные суммы, как и на стилистов и гримеров для двух звезд из семьи Джексон — говорят, на их услуги уходило по $11 тысяч в день. Но самой затратной статьей расходов оказался космический корабль, который построили специально для съемок видео — $65 000. В целом по сегодняшнему курсу стоимость клипа оценивается более чем в 695 000 000 рублей

Die Another Day, Мадонна (2002)

$6 100 000

Оказывается, стоимость клипа может быть дороже кассового голливудского блокбастера. Пример тому — Мадонна, которая в 2002 году потратила на съемки видео Die Another Day больше, чем ее бывший муж Гай Ричи на картину «Карты, деньги, два ствола». Кстати, композицию певица записала для саундтрека к очередному фильму о Джеймсе Бонде по просьбе Metro-Goldwyn-Mayer.

Express Yourself, Мадонна (1989)

$5 000 000

И снова Мадонна. На этот раз в сотрудничестве с режиссером Дэвидом Финчером. До появления клипа Майкл и Джанет Джексон Scream видео на трек Express Yourself на протяжении шести лет сохраняло статус самого дорогого в истории.

Bedtime Story, Мадонна (1995)

$5 000 000

Ничего нового — и это тоже Мадонна. В написании композиции принимала участие Бьорк, что прослеживается и в самой песне, нехарактерной для Мадонны, и в видеоряде. Съемки ролика длились семь дней, а монтаж оказался самым сложным — его делали в течение полутора месяцев.

Black or White, Майкл Джексон (1991)

$4 000 000

Возвращаемся к Майклу Джексону. В клипе на известный абсолютно всем хит Black or White снимались Маколей Калкин, Тайра Бэнкс, Джордж Вендт, Тесс Харпер — возможно, именно на них (и впечатляющую массовку) была потрачена львиная доля бюджета. С другой стороны, хронометраж 11 минут не мог стоить дешево. Тем не менее видео восприняли неоднозначно и на телевидении разрешили показывать только первые шесть минут ролика.

Estranged, Guns N’Roses (1993)

$4 000 000

Компанию Джексону и Мадонне составляют классики рока Guns N’Roses. В этом клипе они спустили почти $4 миллиона на самолеты и корабли, а также на гонорары водолазам.

Victory, Puff Daddy (1998)

$2 700 000

Среди рэперов лидером по затратам на клипы с 1998 года остается Puff Daddy, он же Шон Комбс. Здесь есть место криминалу, взрывам, погоням, стрельбе и прочим гангстерским мастхэвам. В клипе также снялись Деннис Хоппер и Дэнни де Вито. И, разумеется, целый отряд каскадеров с гонораром $5000. Дороже всего обошлось создание самолета и его подрыв — $55 000.

Too Legit to Quit, MC Hammer (1991)

$2 500 000

Американский рэпер MC Hammer потратил на ролик внушительную сумму $2 500 000, а в результате получил клип, который был признан худшей его работой. Тем не менее все не зря — как минимум в списке самых дорогих в истории он держится уверенно.

Heartbreaker, Мэрайя Кэри (1999)

$2 500 000

Несмотря на то что самая популярная песня Мэрайи звучит из всех приемников каждое Рождество, самые большие инвестиции она решила сделать в видео на композицию Heartbreaker. Только за аренду локации — поместья и кинотеатра — пришлось выложить $140 000, а на анимацию — $80 000.

What’s lt Gonna Be, Баста Раймс и Джанет Джексон (1999)

$2 400 000

В конце первой десятки рейтинга — снова Джанет Джексон, но на этот раз в компании Баста Раймса. Дороже всего обошлись спецэффекты и перевоплощения героев, а на зрелищный взрыв пришлось потратить ни много ни мало $20 000.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
Музыка «Вояджера»

На борту кораблей были установлены проигрыватели с алмазными иглами, написанная на бинарном коде инструкция по пользованию ими и позолоченные медные долгоиграющие пластинки с нарезанными на них звуковыми дорожками.


78 % записей «Вояджера» посвящено музыкальным формам выражения многих культур. С помощью дирижёра Мюррея Сидлина и музыковедов Алана Ломакса, Роберта Брауна и Чу Вен Чанга было выбрано 27 различных произведений для записи. Западная классическая музыка представлена Бахом (Бранденбургский концерт № 2, «Гавот в форме рондо», «Хорошо темперированный клавир»), Бетховеном (5-я симфония, струнный квартет № 13), Моцартом («Волшебная флейта») и Стравинским («Весна священная»), а западная лёгкая музыка — Чаком Берри («Johnny B. Goode»), Луи Армстронгом («Melancholy Blues») и Слепым Вилли Джонсоном («Dark Was the Night»). Но западная музыка составляет менее половины музыкальной подборки. Остальная запись включает классическую музыку Индии, Явы и Японии, а также китайское произведение для 7-струнного инструмента цисяньцинь, сочинённое 2500 лет назад китайским композитором Бо Я (伯牙). Была включена и народная музыка Перу, Болгарии, Австралии, Африки, азербайджанская музыка на балабанах (мугам в исполнении Кямиля Джалилова) и грузинское хоровое пение чакруло. В запись вошли игра на свирели с Соломоновых островов и ритуальное пение из Новой Гвинеи, которое, возможно, подобно пению людей каменного века, когда первобытные люди только ещё начинали сочинять музыку.

? СЛУШАТЬ » music.yandex.ru/artist/3152399
Пожаловаться  |  Комментарии (1)  |  Поделиться
#черныйальбом

«Культ Цоя» в девяностые и нулевые стал неотъемлемой частью идеологии русского рока, которая сильно влияла и продолжает влиять на его восприятие сторонними слушателями. Если бы он не погиб, даже лучших представителей жанра вряд ли бы признали как больших художников и они бы сошли на нет намного быстрее. Если бы он не погиб, пафос рок-героизма, так вдохновляющий молодую поросль ценителей гитарной музыки и накрепко сцепленный с образом «настоящей рок-звезды» на Западе, преломился бы в России совсем под другим углом. Если бы он не погиб, скептически настроенные меломаны эпохи Интернета не иронизировали бы над канонами русрока так яростно, ссылаясь на гипертрофированное обожание «говнарями» своих кумиров. И воздействие события было бы в пять раз слабее, если бы перед смертью он не сочинил материал для «Чёрного альбома».

Во-вторых, «Чёрный альбом» был первым по-настоящему культовым русским релизом девяностых, слышали его практически все, а из фанатов русского рока — абсолютно все. Повышенное внимание к нему не могло не спровоцировать такого ажиотажа. И, к большому сожалению, именно эта пластинка стала первым по-настоящему ярким звоночком коммерциализации русского рока, быстро погубившей его. Нет, определённые признаки надвигающегося «армагеддон-попса» особо прозорливые видели и раньше, но то, как на этой трагической истории наварился продюсер «Кино» Юрий Айзеншпис, выглядит уж совсем до неприличия выпукло. И ладно бы последний диск Цоя просто великолепно продавался (а как по-другому), но последующие поползновения Айзеншписа в сторону состригания дальнейших барышей с легендарного бренда, в частности попытки заменить Цоя его чеченским эпигоном Бекханом и продолжать рубить кэш, катая концерты и выпуская альбомы, едва ли можно расценить как-то по-другому. Все эти истории и слухи бросили на память Виктора уродливую тень, но хорошо послужили отображением наступившей новой эпохи. Увы, и вплоть до недавнего времени шлейф из далёкого прошлого в виде тяжб по поводу авторских прав на песни питерского корейца давал о себе знать.

В-третьих, «Чёрный альбом» — это последний (и один из немногих в России) по-настоящему значимый для культуры пост-панк альбом. После него гештальт закрылся. Пост-панк ещё побарахтался в девяностые, пытаясь вклиниться в разномастную альтернативу, и в десятых окончательно выродился в реакционный жанр для тех, кто не умеет играть, типа панка в нулевые, начав вызывать у нового слушателя стойкое неприятие. Однако всё это не отменяет значимости работы, которая безусловно выполнена именно в этом стиле, и ввиду её масштаба даже прямая отсылка к «Joy Division» в виде обложки, в чём сознавались сами музыканты, не выглядит пошлой. Хотим мы того или нет, время выветрило всю вторичность, исходящую от «Кино», подняв эту группу на такую высоту в общественном сознании, с которой её уже не столкнуть.

«Чёрный альбом» наводнён фольклором, и началось это не в 1990 году, а было логичным продолжением метаморфоз цоевского поэтического стиля. На альбоме «Звезда по имени Солнце», например, есть «Печаль» и заглавная песня, а уж «Апрель» и вовсе не оставляет сомнений. И вся эта «воля-вольная», тихие мелодичные баллады, нехарактерные для пост-панка, распевная манера исполнения — это то, к чему Цой шёл вполне осознанно и что хотел делать. Неизвестно, куда бы привёл его этот творческий вектор. Ясны две вещи: «Чёрный альбом» является вершиной поэтического мастерства этого музыканта, не сильно-то блещущего до того выдающимися текстами, и вектор этот он задал не столько себе, сколько всему русскому року в целом, вольно или невольно.

В целом же «Чёрный альбом» является, на мой вкус, самой музыкально разнообразной работой «Кино». Здесь нашлось место и синтетическому «Муравейнику», и балладе «Кукушка», и песням вроде «Следи за собой». Во многом это получилось из-за того, что демо-записи Цоя дорабатывались остальными участниками группы самостоятельно. Чувствуется, что альбом по сравнению со всеми остальными звучит как-то странно и даже неестественно, но от этого не становится хуже. Стоит отметить и тот факт, что Цой, похоже, всё же чувствовал, куда движется страна, и пусть и непрямо, пунктирно отразил это ощущение надвигающейся катастрофы в своих песнях (»война, эпидемия, снежный буран», да), попутно припечатав и «прорабов перестройки» фразой «мне не нравится то, что здесь было, и мне не нравится то, что здесь есть», что позволяет хоть и не назвать его пророком, но хотя бы вести об этом речь на серьёзных щах.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
? «БЭЙЛИ ФАНК, РАГГАМАФФИН И ДЭНСХОЛЛ.. — РОЛЬ КИРИЛЛА ТОЛМАЦКОГО В ПОПУЛЯРИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЖАНРОВ В РОССИИ»:

Интерес к музыке раггамаффин, регги-ответвлению, наиболее близкому к рэпу, и к музыке дэнсхолл, клубному поджанру регги, Кирилл проявлял чуть ли не с самого начала, во всех своих интервью относительно зрелого периода высказывал идеи, похожие на идеи раста, соответствующим образом относился к марихуане. Отголоски увлечения Ямайкой присутствуют в треках Кирилла ещё 2002 года, хотя куда больше известен легендарный клип «Легалайз» с призывом ко всем странам мира «легализовать тему», запрещённый к показу на российском телевидении. Децл всерьёз придерживался идеологии раста — в его случае это было не позёрство, а твёрдая моральная основа. Он прекрасно разбирался в ямайской музыкальной культуре — не на примитивном уровне, как многие русские регги-исполнители (то есть «ну там чё то про джа растафарай и курение травы»), а основательно. Но главной заслугой Толмацкого перед раста-движением в России является альбом 2014 года «Dancehall Mania», записанный не где-нибудь, а на Ямайке, с привлечением местных музыкантов. Интересно, что тексты песен с этой пластинки написаны на патуа — родном наречии корневых растаманов Карибского бассейна. По продакшну и перспективности на международном музыкальном рынке это, наверное, лучший альбом, связанный с регги, из когда-либо записанных русскими музыкантами. Вообще для популяризации идей Джа представитель хип-хопа Кирилл сделал намного больше, чем любой субкультурный регги-артист. По сути из всех русских рэперов он был единственным правоверным растаманом.

После ухода Кирилла я не видел ни одного твита, где говорилось бы что-то вроде «спасибо за развитие дэнсхолл-сцены в России», «благодарю за Фавелу-Фанк», «респект за «Пробки, стройку, грязь» — Кирилл воспринимается обществом фрагментарно и поверхностно, только вот заострять внимание на первой части его творческого пути, игнорируя то, что было потом — примерно то же самое, что оценивать Юрия Шевчука по уфимским альбомам восьмидесятых годов. Большое видится на расстоянии — пройдёт лет десять, и люди будут с любопытством вслушиваться в поздние записи Толмацкого, рисовать граффити с изображением рэпера на стенах (можно вывести такой «закон Че Гевары» — если легко человек узнаваем по силуэту или хотя бы по расхожему упрощённому изображению, что позволяет сделать из него бренд, то это плюс сто к потенциальной всенародной любви, и с этим делом у Кирилла всё нормально: его максимально стильный и непривычный для России образ, состоящий из дредов, официального чёрного костюма и непроницаемых очков, этакое смешение стиля делового босса и стиля растамана сразу откладывается в памяти). При этом, можно сказать, что Кирилл сознательно сужал свою аудиторию, начиная с 2004 года, если не раньше. Однажды в России вырастет следующее поколение экспериментальных электронных музыкантов и регги-артистов (уверен, что история русского дэнсхолла только начинается и к середине века он будет звучать в доброй половине ночных заведений), и они будут ссылаться на Толмацкого, снова появится мощная волна бунтарской социальщины (скорее всего это будет не рэп), для которой Децл в духовном плане будет находиться в одном пантеоне чуть ли не с Летовым, небольшие тематические СМИ начнут скрупулёзно анализировать его наследие.

Россия до настоящего расцвета раста-культуры и соответствующей музыки ещё не доросла, но я думаю, что через время она станет модной, и вот тут-то все вспомнят о Ле Трюке, авторе единственного в своём роде русского регги-дэнсхолл-альбома, записанного на патуа, «корневом» наречии первых последователей учения Джа. Похвастаться таким достижением не может никакой другой постсоветский растаман, в том числе «профессиональные растаманы» типа Геры Моралеса. Да главное даже не в этом, а в том, как его песни на этом диалекте звучат, можете сами убедиться, что такого качественного регги в России практически нет. Также, помимо регги Кирилл развивал в своём творчестве «Baile Funk» - это ещё одно направление в музыке, малоизвестное российскому слушателю, но крайне популярное в бразильских фавелах. Кроме большого вклада в регги-культуру в России нельзя не отметить качественную, основательную и довольно-смелую идею привнести и этот, не менее интересный жанр в нашу среду и попытаться популяризировать его здесь. Имеющий уши да услышит.
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Нулевые - время, когда две девочки с откровенно лесбийским имиджем выступали с песнями «Я сошла с ума», «Нас не догонят», «220» «Мальчик-гей» и многими другими не менее известными текстами. И это было не просто абсолютно нормально, людям это НРАВИЛОСЬ. Женский дуэт в лице брюнетки Юли Волковой и рыженькой Лены Катиной разрывал мировые чарты и занимал верхние строчки всевозможных хит-парадов. Они даже поехали на Евровидение!

Как вы уже догадались, речь пойдёт про один из эпизодов из жизни группы t.A.T.u.

2003 год. Северная Корея разрывает договор с МАГАТЭ. Растёт напряженность на Ближнем Востоке (ну, а когда она там не росла). США вот-вот введут войска в Ирак.

Группа «Тату» начинает двухнедельную промо-поездку по Америке.

Уже в самолёте девочки узнали, что всякие антивоенные лозунги запрещены: на недавней церемонии вручения премий Грэмми организаторы предупреждали участников: чуть что — будет отключён микрофон. Позже редактор телеканала вообще заявила: если «Тату» скажет хоть одно слово против войны в Ираке, они запустят рекламу поверх выступления группы.

Также перед шоу их предупредили: никаких поцелуев, шоу предназначено для семейного просмотра, а ваши лесбийские жесты вообще можно посчитать за детскую порнографию.

Ну и как вы думаете, что произошло?

«Татушки» вышли на сцену ночного шоу комика Джея Лено в майках с надписью «Хуй войне». Спели свою знаменитую «All The things she said» («Я сошла с ума») и всё равно поцеловались, правда этот момент всё-таки не показали, успев переключиться на другие камеры.

На следующий день уже вся Америка знала, что значит эта надпись. И когда девушки в этих же майках заявились на шоу Джимми Киммела, им строго-настрого запретили их надевать. Юля и Лена не растерялись и переоделись в другие майки, с надписью «Censored». И всё же без хулиганства не обошлось — Юля Волкова не удержалась и написала маркером ту же самую матерную надпись прямо на руке ведущего!

Эти выступления t.A.T.u. буквально взорвали американское общество. Подростки ходили на антивоенные митинги с футболками «Хуй войне», повсеместно продавались кепки, кружки и прочие предметы с этой надписью. Девушек звали на многие ток-шоу и интервью. А музыкальный журнал Rolling Stones предложил им сняться в фотосессии, которая увековечила этот лозунг.

Через месяц США ввели войска в Ирак. Юля Волкова и Лена Катина выступили на Евровидении-2003. Но это уже совсем другая история...
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
История группы «Ногу Свело!»
Специальный документальный проект «30/30».

Проект посвящён 30-летию группы. Название документального сериала «30/30» отражает концепцию проекта – каждая серия снята в блог-формате и рассказывает об одном годе из жизни культовой группы. В проекте приняли участие не только лидер команды Максим Покровский и участники «Ногу Свело!», но и музыканты, которые в разные годы входили в состав группы. В «30/30» показаны уникальные документы, фотографии и раритетные видеозаписи.

ВСЕ СЕРИИ » disk.yandex.ru/d/NeCEvuPQyHPLLQ
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
В начале была Музыка...

Добро пожаловать, случайный меломан. Эта страница целиком посвящена музыке, и только ей. Если вы слишком молоды и у вас не было dual-up интернета c Windows 98, или по какой-то другой неизвестной причине не знаете что такое «Winamp» — предлагаю ознакомиться с развернутой статьей о том, «что это за зверь, и с чем мы его ели».

20 ноября 2013 года интернет-холдинг AOL объявил, что отказывается от проекта Winamp. Разработка медиаплеера будет прекращена, сопутствующие сервисы — закрыты, а сайт Winamp.com ровно через месяц, 20 декабря, станет недоступен. Известие о кончине Winamp в Сети восприняли как завершение эпохи «музыки 1.0».

Несмотря на разнообразие софтверных аудиоплейеров, WinAMP занимает среди них особое место. Во-первых, он появился именно тогда, когда аббревиатура MP3 только-только стала входить в обиход (сегодня уже трудно сказать, кто кого популяризовал — WinAMP МP3 или MP3 WinAMP). Во-вторых, WinAMP «оброс возможностями» и успел прочно обосноваться в компьютерах пользователей, когда других плейеров и в помине не было. Наконец, важно и то, что разработчики WinAMP долгое время выступали генераторами идей на «поле плейеростроения» и вели за собой индустрию.

До AOL

Winamp появился в апреле 1997 года. Плеер написал Джастин Франкель (Justin Frankel), в то время — 18-летний студент Университета Юты. Рядом с Франкелем обычно упоминают еще одно имя — Дмитрий Болдырев. Выходец из СССР, обучавшийся в том же университете, что и Джастин, он работал над MacAmp — MP3-плеером для Mac OS на основе декодера AMP. По одной из версий, именно маковод Болдырев уговорил Франкеля сделать то же самое для Windows.

По другой же версии, Франкель взялся за проект, поскольку его раздражал WinPlay3 — первая и едва ли не единственная программа для проигрывания MP3-файлов, доступная тогда на рынке.

Первый Winamp (версия 0.20a) был выполнен в стиле «минималистичней некуда». Он представлял собой окно с панелью меню и списком команд: «Играть», «Остановить», «Поставить на паузу», «Снять с паузы». В мае 1997 года плеер обзавелся объемными кнопками, счетчиком времени а-ля светотабло и окошками с названием трека и битрейтом, а в июне — бегунком прокрутки и анализатором спектра.
В январе 1998 года Франкель основал компанию Nullsoft (взяв слово «Microsoft» и заменив «микро» на «ноль») и стал распространять Winamp по условно-бесплатной модели: попросил пользователей, если не жаль, заплатить за плеер десять долларов. Деньги, впрочем, ничего не меняли: платный плеер работал в точности так же, как и бесплатный.

В течение того же 1998 года Winamp обрел черты, прославившие его в дальнейшем: поддержку множества музыкальных форматов, плагины, скины, визуализацию и фирменный клич при старте программы — «Winamp, it really whips the llama’s ass!».

Под «скинами» в Winamp подразумевается возможность полностью изменить внешний вид плеера: вставить в окно собственный рисунок, заменить кнопки на треугольники, пузыри или чего-душе-будет-угодно, а вместо курсора поставить птичку или бабочку. Визуализация обычно означала цветную абстрактную картинку, которая колыхалась на экране в такт музыке.

Скины, за счет простоты создания (перерисовать плеер под свой вкус мог любой, кто владеет редактором MS Paint), стали отдельным направлением массового интернет-искусства, самой прекрасной и самой ужасной частью Winamp одновременно. Не считая вневременных котят и обнаженных девушек, в них нашли отражение все герои эпохи расцвета плеера: от протоссов, зергов и Нео до Бритни Спирс.

Во время AOL

В 1999 году, на пике «пузыря доткомов», всю Nullsoft купил интернет-холдинг AOL. Сумма сделки, по неофициальным данным, составила 86 миллионов долларов США — большие деньги как для компании в целом (она состояла из четырех сотрудников), так и для Франкеля в частности (ему был 21 год, он продолжал жить у родителей и ходил на важные переговоры с папой). Позже в интервью журналу Rolling Stone Франкель охарактеризовал свои отношения с AOL как «краткий медовый месяц», сменившийся годами неурядиц.

Во-первых, из Аризоны разработчиков перетянули в штаб-квартиру AOL в Сан-Франциско, где все было слишком по-взрослому.

Во-вторых, одновременно с Nullsoft интернет-холдинг купил еще один музыкальный сервис — Spinner. Франкель и компания были уверены, что конкурентов ставят выше, чем их, хотя аудитория Winamp была значительно больше: к 2000 году плеером пользовались 25 миллионов человек.

В-третьих, и это было самое главное, интересы AOL и интересы Nullsoft лежали в противоположных плоскостях. Франкель и его коллега по Nullsoft Том Пеппер (Tom Pepper) вели разработку пиринговой файлообменной сети Gnutella. Она обещала стать преемницей прогремевшего сервиса Napster — но с той разницей, что была задумана как полностью децентрализованная система. AOL же была занята попытками купить медиагиганта Time Warner, который — вот совпадение! — как раз судился с Napster из-за нарушения последним авторских прав на музыку.

Первый клиент Gnutella Франкель и Пеппер выложили на серверы Nullsoft в марте 2000 года. Через 24 часа AOL сняла программу с публикации, назвав ее «обнародованным без разрешения любительским проектом». За сутки клиент, однако, скачали более десяти тысяч раз, и в последующие месяцы в Сети стали возникать совместимые с Gnutella клоны.
Взаимоотношения Nullsoft и AOL, и так ухудшившиеся из-за Gnutella, еще больше накалились после того, как Франкель разместил в Сети маленькую программку AIMazing. Программка убирала из принадлежащего AOL мессенджера AIM рекламу: вместо объявлений отображалось либо белое пространство, либо — если был включен Winamp — анализатор спектра из плеера. AIMazing продержалась в Сети неделю, прежде чем AOL нашла ее и казнила.


Между 2002-м и 2007-м годами Winamp был для AOL активом, ценность которого она осознавала — но не могла взять в толк, какого черта с ним делать.
Фред Макинтайр (Fred McIntyre), директор по развитию бизнеса Spinner и Winamp.



WinAMP появился в 1997 году (версия 0.2a). Постепенно из графической оболочки для декодера AMP от фирмы Playmedia (отсюда и название) он превратился в универсальный проигрыватель медиа-файлов. Растущая популярность плейера привела сначала к созданию компании Nullsoft, которая занималась исключительно разработкой новых версий продукта, а в 1999 году — к ее покупке корпорацией AOL.

Последовательное претворение в жизнь планов разработчиков шло вплоть до версий 2.9х. WinAMP этих версий — очень мощная программа-комбайн, способная, среди прочего, воспроизводить аудиофайлы почти любых форматов (путем подключения плагинов от сторонних производителей). Кроме того, WinAMP умел менять свой внешний вид, благодаря технологии скинов, и обеспечивал удобную навигацию при воспроизведении и выборе файлов из фонотеки. Привлекательности программе добавила возможность визуализации проигрываемой аудиоинформации, а также динамическое управление звучанием (изменение характеристик звучания производится за счет использования встроенного эквалайзера и внешних плагинов обработки аудио).

Вероятно, в том, что разработчики Nullsoft рано поняли важность привлечения независимых программистов и реализовали возможность подключения плагинов четырех типов (обработка аудио, расширение возможностей визуализации, поддержка форматов, отличных от mp3, и поддержка скинов) и кроется один из главных секретов успеха WinAMP. На сегодня для WinAMP сторонними разработчиками и просто энтузиастами написано бесчисленное количество подключаемых модулей.


Лучшее — враг хорошего


Но в 2001 году в Nullsoft решили, что нужно «мыслить шире» и «двигаться в ногу со временем». К этому моменту WinAMP 2.x был на пике популярности, и компания объявила о начале разработки абсолютно новой версии плейера. Главная идея заключалась в написании кода программы с нуля с учетом современных тенденций в технологиях создания ПО. А тенденции сводились к тому, что, например, поддержки скинов было уже недостаточно — на рынке появились программы-конструкторы, которые давали пользователю возможность полностью подстраивать программу под себя. Кроме того, WinAMP не хватало развернутой системы навигации по пользовательской базе файлов (морально устаревшие плей-листы уже не удовлетворяли пользователей, а объемы пользовательских файловых баз быстро росли).

В общем, создавая WinAMP 3, программисты Nullsoft старались как можно глубже «кастомизировать» программу, а также максимально облегчить разработку плагинов. В результате «тройка» архитектурно была задумана и выполнена в виде основного ядра, которое поддерживает все необходимые функции через подключаемые модули, написанные на специально разработанном внутреннем языке Wasabi. По сути, такой подход давал и дает разработчикам внешних модулей неограниченные возможности по модернизации проигрывателя. Однако строгого и привередливого пользователя гораздо больше интересуют быстродействие и надежность (или красота и эргономичность) программы, а не высоты программирования, достигнутые разработчиком.

Кроме того, в тот момент стали появляться интересные «доморощенные» медиа-плейеры, обеспечивающие максимальную функциональность при минимуме наворотов (например, Foobar и 1by1). Так или иначе, WinAMP 3 у пользователей не прижился; многие, посмотрев на него, вернулись к прежней версии, а кто-то и совсем отказался от WinAMP. По состоянию на 30 июня текущего года в мире насчитывалось 26 млн. пользователей RealOne, 41 млн. предпочли Windows Media Player и только 5,5 млн. остались верны WinAMP1. Видя эту тенденцию, Nullsoft еще весной забила тревогу и внезапно снова вернулась к линейке WinAMP 2.x. Сначала работа над «двойкой» и «тройкой» шла параллельно, но уже в июне компания решила полностью отказаться от дальнейшего развития WinAMP 3. На этом эра WinAMP 3 закончилась.

В марте 2003-го Nullsoft опубликовала план дальнейших действий. К концу сентября компания пообещала выпустить новую версию плейера — WinAMP 5. Номер версии был выбран не случайно (хотя нумерация может и измениться перед выходом релиза). Разработчики решили соорудить некий гибрид второй и третьей версий (3+2=5) проигрывателя, взяв все лучшее у каждой из линеек. Несомненно, потерпев фиаско с WinAMP 3, они постараются не наступить на грабли еще раз (тем более под неусыпным надзором AOL).

По плану «пятерка» основывается на ядре WinAMP 2, однако вберет в себя некоторые возможности WinAMP 3 (в частности, поддержку скинов формата WA3). Это означает, что пользователи смогут подключать к WinAMP 5 как обычные скины для WinAMP 2, так и гораздо более сложные скины WinAMP 3 (позволяющие менять раскраску и структуру окон программы). Объявлено также о временном (а возможно, и полном) отказе от технологии Wasabi, то есть плагины, написанные для WinAMP 3, будут непригодны для «пятерки». Однако фирма намерена расширить возможности по разработке плагинов в рамках платформы 2.x и обещает, что плагины под нее будут столь же функциональны, как и плагины под WinAMP 3. Помимо этого, в WinAMP планируется встроить компоненты для записи CD («снимать» композиции с аудиодисков и кодировать их WinAMP уже умеет). Сообщалось также, что программа со временем начнет поддерживать новые потоковые форматы файлов .NSA и .NSV (NullSoft Audio и NullSoft Video соответственно). В перспективе оба формата должны стать прямыми конкурентами технологиям от Real Networks.

И вот в Интернете появилась сначала первая, а вслед за ней и вторая альфа-версия WinAMP 5.

Внешне WinAMP 5 практически идентичен второй версии. Никакой «официальной» информации об изменениях в этой версии нет — в списке изменений значится лишь красноречивое yeah!

Непринципиальные отличия обнаруживаются в меню: мини-браузер перенесен в окошко media library (как в WinAMP 3), а пункты настроек — по сравнению с WinAMP 2 — немного перетасованы. В диалоге выбора формата файла, в который будет оцифровываться трек, можно указать формат AAC (за реализацию этого процесса отвечает плагин enc_aac.dll). В одном из билдов «двойки» такая возможность уже была, но в версии 2.95 она отсутствует — вместо ААС там включена поддержка Ogg Vorbis.

Также в комплекте к пятому WinAMP идет визуальный плагин Milkdrop (www. nullsoft.com/free/milkdrop).

Но самым заметным нововведением является подключаемый модуль Free Form Skin Prototype (gen_ff.dll), отвечающий за поддержку скинов WinAMP 3. Он позволяет подключить к WinAMP 5 любой скин для третьей версии, однако не всегда гарантирует стабильную работу. Популярный скин MMD3 установился и работал без проблем, но найти скин, который рушит пятый WinAMP, нетрудно.

Самое смешное, что, скопировав «дефолтный» скин от WinAMP 3, можно легко «превратить» WinAMP 5 в WinAMP 3 (чтоб хотя бы чуть-чуть заглушить боль утраты третьей версии).


Ахиллесова пята

Несмотря на то что альфа-версия (а точнее, пре-альфа) внушает определенный оптимизм, не все так гладко в датском королевстве. Очевидно, что хозяйка Nullsoft — корпорация AOL — разочарована отсутствием хоть каких-нибудь прибылей от своего приобретения, которое в 1999 году обошлось ей в 86 млн. долларов. К тому же программисты Nullsoft — не самые спокойные люди на этой планете. Чего стоит одна лишь история с созданием пиринговой сети Gnutella. Другими словами, «золотые мальчики» Nullsoft не только не приносят денег, но еще и добавляют проблем. Сами разработчики, прекрасно понимая, что ничего хорошего в этой ситуации нет, даже рассматривали возможность создания двух версий WinAMP — бесплатной и платной с дополнительной функциональностью, — но временно отказались от этой идеи.

Следующей выходкой Франкеля стал сервис WASTE, представленный в 2003 году. Он развивал идею ненавистного холдингу AOL файлообмена — с его помощью небольшие группы пользователей могли кидать друг другу музыку и прочий контент, применяя шифрование. WASTE, как и Gnutella, был замечен AOL и снят с публикации в течение суток.

Пока Франкель троллил холдинг, Winamp разросся до 60 миллионов пользователей. Впрочем, вышедшая в 2002 году третья версия плеера была признана неудачной. Пользователи жаловались, что Winamp стал требователен к ресурсам системы и нестабилен. Тогда разработчики приняли решение продолжить развитие ветки 2.x — к ней в итоге вернулись большинство недовольных. К 2003 году разработку «второй» и «третьей» веток объединили, и получился Winamp 5. Версию 4.x решили пропустить, одно из предлагаемых объяснений гласит: потому что три плюс два равно пять. В 2004 году все сотрудники Nullsoft ушли из AOL, оставив интернет-холдинг наедине с Winamp.

С 2004 по 2013 год у Winamp сменились три руководителя. Нельзя сказать, что плеер забросили: аудитория его росла, достигнув в 2007 году пика в 90 миллионов пользователей, а обновления продолжали выходить — но уже по «догоняющей» модели.

В 2006 году разработчики из AOL прикрутили к Winamp синхронизацию фонотеки с iPod, в 2007-м «склеили» интерфейсы плеера и библиотеки и перевели программу на русский язык, в 2010-м выпустили мобильное приложение для Android, в 2011-м — клиент для OS X. Сколько пользователей работали с плеером в 2012 году, AOL не раскрывает, но известно, что за год Winamp принес холдингу около шести миллионов долларов.

После AOL

20 ноября 2013 года AOL разместила на сайте Winamp объявление следующего содержания: «Сайт Winamp.com и связанные с ним веб-сервисы станут недоступны после 20 декабря 2013 года. Кроме того, нельзя будет загрузить медиаплеер Winamp. Пожалуйста, скачайте последнюю версию до этой даты. Об улучшениях в последней версии можно прочитать в примечаниях к выпуску. Спасибо за то, что поддерживали сообщество Winamp на протяжении более чем пятнадцати лет».

А Вы пользовались Winamp

В опросе проголосовало 20 человек.
Анонимное голосование • нельзя переголосовать
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться (1)
1 2 3 »