|
|
|
|
История одного портрета
Молодая иностранка ищет в Москве свою любовь, идеал, мечту. Но что делать, если не можешь найти даже партнера на одну ночь? Её неправильно понимают или причина в ней самой? Она изо дня в день ведёт свой видеоблог и пытается понять причину своего одиночества в большом городе. Дебютный полнометражный фильм русскоговорящей китайской актрисы, певицы и режиссёра Ян Гэ вышел в прокат в 2020-м, двумя годами ранее став одним из самых обсуждаемых на ММКФ. Эротическая драма «Ню» фильм очень личный. Личный для Ян Гэ. Именно поэтому он не для всех, и его нельзя рекомендовать для массового зрителя. Скорее, «Ню» – это картина лишь для двух людей. Для неё самой и для её предателя-бойфренда. Картина целиком и полностью построена на эмоциях Ян Гэ, на её переживаниях и боли в определённый момент её жизни. Можно ли вообще назвать его фильмом? - Определённо, да. Очень сложным, иногда биполярным, но всё же это фильм Стоит отметить великолепие операторской работы Марии Андросовой, что сделала картину эстетически-выдающейся и атмосферной – здесь эстетика кадра напомнила ранние работы Егора Кочубея, который снимал студенческие и первые фильмы Антона Коломеец. Операторская работа в картине на высоком уровне и клиповый монтаж встроенный в сюжет здесь очень удачен. Да и в самом фильме начинает угадываться авторский подчерк Ян Гэ, который в дальнейшем перейдёт в её следующую полнометражную работу «Троица», что уже с большей смелостью можно рекомендовать к просмотру. Расставшаяся с парнем и тяжело переживающая разрыв главная героиня ищет любовников «на одну ночь», и в перерывах между эротическими сценами пишет портрет своего возлюбленного. В портрете можно узнать актёра Никиту Еленева, известного по вторым сезонам популярных сериалов «Эпидемия» и «В клетке» – во втором он играет более молодую версию персонажа Даниила Воробьёва. Ян Гэ также выступила автором текста и музыки всех саундтреков фильма. Часть из которых вошла в её музыкальный альбом «Он не придёт на мой концерт». По словам Ян Гэ, этот альбом, как и фильм «Ню», стал для нее исповедью: многие песни посвящены реальным людям и событиям из её жизни «Помню, как на премьере люди в зале смеялись и плакали, и потом многие писали мне о своих чувствах, что видели себя в моей героине» — вспоминает Ян Гэ Большинство режиссёров или сценаристов вкладывают в свои фильмы личный опыт. Большинство любимых нами шедевров кинематографа основываются частично или полностью на чьём-то опыте. Вся суть в том, что данные фильмы рассказывают какую-то историю, которая хоть и является личной, но она интересна для массового зрителя… История же Ян Гэ – это не пересказ в привычном смысле. Это именно переживания и эмоции. Женские страсти в самом бурном их проявлении. Именно поэтому фильм может нащупать определённые струны души, так как сопереживание никто не отменял. 
|
|
|
Режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук были осуждены на 6 лет за спектакль и пьесу «Финист ясный сокол» по доносу. Пьеса и постановка были отмечены несколькими престижными театральными наградами, в том числе главной национальной премией «Золотая маска»
📩 Написать письмо Жене Беркович и Свете Петрийчук: 📎156511, Костромская область, Костромской р-н, п. Прибрежный, ул. Мира, д. 1, ФКУ ИК-3 УФСИН России по Костромской области, Беркович Евгении Борисовне, 1985 г. р. 📎143202 Московская область, Можайский р-н, п. им. Дзержинского, д.1, ФКУ ИК-5 ГУФСИН России по Московской области, Петрийчук Светлане Александровне, 1980 г. р. Blueprint опубликовал «Дневник СИЗОлушки. Женя Беркович: речи в судах и письма друзьям» (theblueprint.ru/culture/events/berkovic-reci) написанный Женей Беркович во время нахождения в СИЗО. «Мама в тюрьме» (www.pravmir.ru/mama-v-tyurme-kak-docheri-zheni-berkovich-zhivut-bez-nee/) — в материале издания Правмир, как дочери Жени Беркович живут без неё. По оценкам правозащитников, в российских тюрьмах находится не менее 10 000 россиян и украинцев, ставших жертвами политических репрессий. Следовательно, общее число женщин, лишённых свободы по вероятно политическим мотивам, может достигать 1 000. Преследованиям подвергаются самые разные женщины: из разных регионов, возрастов и профессий. Самой молодой — 15 лет (на момент задержания ей было 14), самой пожилой — 86. Среди них учительницы, медсёстры, научные сотрудницы, домохозяйки, косметологи, журналистки и IT-специалистки. 
|
|
|
Больше надежд нету
Картина Владимира Мункуева и Максима Арбугаева повествует о двух братьях и простой семье, живущей на Севере. Автор рассказывает об этой истории так: «Историю рассказал мне Максим Арбугаев. Он был как-то в экспедиции, он там услышал историю, что на золотодобывающей артели два брата решили ограбить её. Мы вдохновились этой историей, естественно, придумали всё иначе. Она могла произойти хоть на Урале, хоть в Мурманске, хоть в Мексике, но мы с Максимом подумали, что было бы классно это сделать у нас на Родине» Владимир Мункуев, режиссёр фильма Как ещё рассказали авторы ленты, некоторые сюжетные ходы, как и финал фильма, появились в сценарии уже во время съёмочной экспедиции в Якутии. Обстоятельства подсказали Мункуеву заключительный штрих истории о непрекращающемся круговороте насилия, в который попадают главные герои. Фильм, по словам авторов стал экспериментом, отличающимся от привычного якутского кино и попыткой выйти за границы привычного образа. Это социальная драма, переходящая в роуд-муви триллер, который повышает эмоциональный градус восприятия с каждой последующей сценой. Лента исследует природу насилия: от неочевидности и нелепости зарождения до последствий выпущенного на волю зла, которое множится в геометрической прогрессии. Многие «критики» и те, кто посмотрел картину сравнивают её с произведениями отечественных мэтров артхаусного кино – что ожидаемо, но не совсем верно. «Кончится лето» говорит со зрителем каким-то своим, особенным языком, делая фильм неординарным в своём жанре, и где-то даже эталонным. Темпо-ритм картины так идеально ложится на сюжет, что эмоциональная амплитуда захлёстывает зрителя волнами. Нет ничего лишнего и всего хватает. События фильма вытекающие одно из другого нарастают снежным комом, шокирующая непредсказуемость развития действия делает его образцом человеческой трагедии в кино. Здесь, кажется, сошлось всё – от крепкого, чутко пойманного настроения в повествовании / сценарии, упоительной атмосферности и эстетики кадра, до блестящей актёрской игры всех без исключения. Когда все на своём месте. Особенно, хочется подчеркнуть как точно передают главные герои родные отношения и нарастающее напряжение по ходу происходящих событий фильма. Особенно выражением глаз. Оба молодых актёра настолько сильно проживали свои роли, что, по их признанию, постоянно находились в преддепрессивном состоянии из-за сложных жизненных коллизий двух своих героев. «Вы – теперь только вдвоём» Пожалуй, главный слоган-цитата из фильма и лучшее ему определение. Только два человека есть в этом мире друг у друга — а весь остальной мир теперь против них. Двое родных, но совершенно разных, противоположных человека, оказавшихся в безвыходной ситуации. Младший брат видит, что творит старший и принимает его правила, осознавая при том всю чудовищность этих поступков. Кино, говорящее о том, как далеко может зайти человек, и как на других отражаются чужие решения. Глубоко искренние, при этом очевидно ложные обещания близких о том, что всё будет хорошо, могут утешить в моменте, но привести к отчаянной ситуации в перспективе. Этот фильм погружает в реальность и не даёт абсолютно никакой надежды. Обречённость будто витает в воздухе уже в самой первой сцене, когда главный герой ступает с лодки на родную землю. «Я здесь. Я вернулся – и я в поряде» Бытовая, и казалось бы, поначалу простая история о двух братьях пронзает словно раскалённый нож или оголённый провод, до которого дотрагиваешься и не можешь отпустить. Картина сочетает сильнейшую драматическую составляющую – отправляя зрителя вместе с выстрелами в психологический нокаут. Этот фильм по-своему универсален и прост одновременно, и это одна из главных черт феномена таких картин, что со временем становятся «классикой» в своём жанре. Наверное, некоторые могут считать его даже как: «современная шекспировская трагедия с замахом библейской истории», подкрепляя параллелями с Балабановскими братьями, и братьями из «Возвращения» Звягинцева. «Кончится лето» – это честная и проникновенная история о взрослении и родстве, тонко передающая воспоминания и атмосферу конца детства, когда беззаботность сменяется осознанием неизбежных перемен и бегством от самих себя. Это тяжёлое кино – но стоит посмотреть каждому. 
|
|
|
📚 Несколько настольных театральных книг:
📖 «Апология театра» Владимира Мирзоева издана в 2018 году, и сегодня она актуальна как никогда, где автор предвосхищает всю подлость, извращённость и безнадёгу последующих лет. Для многих здравомыслящих и адекватных людей, кому сегодня страшно и тяжело наблюдать происходящий кошмар и насилие над собственной страной и обществом, эта книга станет «отдушиной солидарности» и, в некотором смысле, даже «литературной таблеткой». Для широкой аудитории «Апология театра» станет вдохновляющим чтением и поводом для раздумий, а для тех, чья жизнь связана с театром и кино, — ещё и полезным практическим руководством. Жизнь в театре и театр в жизни и в политике, отношение государства к искусству, миф и мифология в культуре и повседневности, противостояние архаичного прошлого и современности — вот главные темы, которые затрагивает в своей книге режиссёр Владимир Мирзоев. 📖 «Нас всех тошнит» Вити Вилисова будет полезной для тех, кто ходит в театры и на перформансы, но не понимает смысла происходящего. В книге хорошо раскрывается вектор развития современного театрального искусства. Автор даёт понять, чем живёт современный театр, какие проблемы его волнуют, и что это вообще такое. Для тех, кто готов воспринимать что-то новое и выходить из пресловутой «зоны комфорта». Явное преимущество Вилисова в сравнении с профессиональной театрокритикой – постоянный поиск критериев, по которым определяется художественное значение спектакля. Книга Вилисова показывает, как необходима критике теоретическая база. 📖 «Балаган на руинах» Елены Иосифовны Горфункель это большая работа автора в создании творческой биографии Юрия Бутусова, рисующая творческий портрет режиссёра. Горфункель, по сути, сложила легенду о Бутусове как о режиссёре вечного балагана на просторах постсоветской России. Вместо буквальной документации каждого спектакля мы находим в книге яркие образы и размышления, связанные с творчеством режиссёра. Для поклонников творчества Юрия Николаевича это фактически библия, объясняющая природу режиссёрского вИдения Бутусова. Пожалуй, тот факт, что искусство Бутусова воспринимается в сегодняшней России как нечто завершенное, как окончившейся этап, — лучшая иллюстрация «свободы» театра от политики. 
|
|
|
📚 КНИГИ / «БРИГАДА» / ПРОДОЛЖЕНИЕ СЕРИАЛА:
В сентябре 2002-го года на экраны вышла многосерийная сага «БРИГАДА» — в одночасье ставшая культовой не только в России, но и на всей территории русскоязычного СНГ. На момент производства — самый дорогой российский сериал. Уже в процессе работы над телесериалом было предложение выпустить полнометражную трехчасовую версию картины для кинопроката — в итоге от этой идеи отказались. В 2003 году выходит серия книг «Бригада» от автора под псевдонимом Александр Белов. ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ сборник книг «продолжения» культового сериала: Учинив, несмотря на все призывы к благоразумию, расправу на Кавериным и его людьми, Белов тем самым совершил харакири. Он сознательно отказался от всего, чего достиг в жизни: от денег, власти и даже собственной семьи. Он почувствовал, ощутил нутром, что впереди – только тупик. Ради чего погибли Космос, Фил и Пчёла? Выстрел киллера в аэропорту, оборвавший его существование в прежнем качестве, оказался для Саши неожиданным подарком. Бог дал ему шанс начать жизнь сначала. Зачем? Белов должен найти ответ на этот вопрос… 
|
|
|
Юра Борисов номинант на премию «Оскар»
 в категории «Лучший актер второго плана».Это первый в истории случай, что российский актер, получил номинацию от американской киноакадемии Церемония награждения пройдёт 3 марта 2025 года. 
|
|
|
 Единственный способ чему-то научиться в своей жизни — это экспериментирование и поиски чего-то нового. От этого бывает тревожно в самом начале, но со временем такие поиски дают свои результаты. Я убеждался в этом много раз. (с)
|
|
|
  Вряд ли кто-то не видел этого фильма, ставшего за многие годы классикой новогоднего кино, но кто-то мог пропустить год назад текст о том, как этот фильм создавался — исправить это можно в киноблоге [в источнике] «ART. Галёрки», и узнать подробности съёмок и рождения главного телефильма Эльдара Рязанова, ставшего впоследствии ежегодным на российском телевидении Относиться к нему можно по-разному, но за 49 лет своего существования фильм стал универсальным, своего рода «оттиском эпохи», в котором с каждым последующим просмотром открывается что-то новое. Первого января 1976-го года на экраны вышла эта красивая странная сказка для взрослых.  ЧИТАТЬ » ovk.to/wall-1713_86
|
|
|
Арнольд Шварценеггер снимается в Нью-Йорке в роли Санта Клауса в новом рождественском фильме «Человек с сумкой».
|
|
|
Лысый Владимир Высоцкий мог бы навсегда остаться в истории отечественного кинематографа, если пробы к фильму "Маршал революции" сложились бы удачно
Высоцкий рассматривался на роль маршала Блюхера - первого кавалера в истории ордена Красного знамени Отличительной чертой в образе Блюхера времен гражданской войны была наголо побритая голова Высоцкий был одним из ключевых претендентов на роль - играло на руку внешнее сходство, но в итоге Блюхера в фильме сыграл Борис Невзоров 
|
|
|
THE SITTER \ OKRAINA
Сценический проект THESITTER, состоящий из поэтических произведений - это моноспектакль, наполненный разными ощущениями, видеоартом и музыкой. Идейный вдохновитель и главный участник сего действа — Даниил Воробьёв. Один из ярчайших актёров и поэтов современности, человек с оголтелой харизмой и талантом филигранной метафизической трансформации в кадре. THE SITTER — Это психоделическая мантра, агонизирующая бесконечными аллюзиями, погружающими в метафорический мир. Метафизика на кончиках пальцев, переворачивающая сознание. Трансцендентный синтез образов, поглощающий за горизонт событий, соединяя потоки миров — реального и недоступного. |
|
|
«Макбет. Кино» – Выход в открытый космос…
Речь пойдёт не о фильме, а о театральной постановке. Хотя слово «Кино» в названии идёт неспроста, и не только потому, что там присутствует музыка Виктора Цоя, скорее – это и есть самое настоящее кино на театральной сцене. Рок-концерт, артхаус, театральный рейв и пятичасовая фантасмагория, подобная выходу в открытый космос, прикосновению к неосязаемому, приводящая к неизбежному катарсису и творческому шоку, в самом хорошем смысле. Поставив «Макбет. Кино» в театре Ленсовета осенью 2012-го года, Режиссёр Юрий Бутусов произвёл настоящий фурор в театральном мире Петербурга, (и не только его) подобно атомному взрыву. «Макбет. Кино» смело можно назвать одной из самых мощнейших театральных постановок XXI века, значимой для театрального мира во втором десятилетии, ставшей для многих театралов важным событием и частью жизни в прямом смысле. Бутусов привёл в театр массу молодёжи, создал свою тусовку единомышленников, огромную аудиторию всех возрастов, привив настоящую любовь к театру, который, может быть совсем не таким, каким его многие видели и представляли до этого. «Макбет. Кино» – вольная интерпретация Юрием Бутусовым трагедии Уильяма Шекспира в менее популярном переводе А. Кронеберга. Шекспировская пьеса искромсана, перелопачена и взорвана изнутри. Она разбросана по сцене нестыкующимися друг с другом кусками. Незнакомому с сочинением Шекспира не удастся обнаружить тут внятное развитие событий. Но теряются и те, кто знает пьесу чуть ли не наизусть. Одну и ту же роль в спектакле играют несколько артистов, эпизоды подаются в виде повторяющихся кинематографических флешбэков, их хронология безжалостно попрана. Спектакль уникален тем, что на сцене смешиваются приёмы театрального и киноискусства – монтажный принцип композиции, открытый приём с проектором, цитаты, персонажи, музыка из фильмов и прочее. Бутусов вовлекает всех свидетелей в этот процесс, и в какой-то момент зритель становится соучастником действия, где получает возможность подвигаться вместе с персонажами под «Джем» Майкла Джексона между рядов партера, или даже на самой сцене. Музыка здесь практически главенствует на протяжении всего действия, она активна и управляет ощущениями, периодически разрушая повествовательную организацию драмы, нагнетая настроение сцены и превращая её в этюд. В других случаях музыкальный план использован как в кино, по принципу звукового наполнения кадра, и активно влияет на характер игры, градус восприятия. Режиссёр часто подчёркивает, что та "история", которая изображается на сцене, не настоящая, она создаётся для кино и может существовать только по законам "экранной реальности". Хотя акцент на кино всё же не определяет природу спектакля – по существу режиссёр пользуется исключительно театральными средствами, какими кино не располагает, он испытывает природу театра, его возможные формы. Это трёхмерный, предметный, телесный театр. Фактура кино конкретна, фактура театра – условна. Для режиссуры поток настроений, чувств и страстей важнее связной истории. В спектакле дано несколько ссылок на атмосферный фильм Вонга Кар Вая «Любовное настроение». Множество раз звучат фрагменты саундтрека из этой ленты: «Не плачь, это всего лишь репетиция..» Здесь нет сюжетных пересечений, но спектакль следует импрессионистической фактуре фильма. «Он вспоминает эти ушедшие годы. Как будто смотрит в плохо вымытое, мутное оконное стекло, вроде что-то видно, но расплывчато и неясно. Прошлое это нечто, что можно мысленно увидеть, но чего невозможно коснуться.» Эти слова имеют прямое отношение к художественной формуле спектакля Бутусова, разрушающего канон классической трагедии ради освобождения её эмоциональной энергии. В своём фильме Кар Вай играет со временем, со множественными повторами эпизодов, тоже самое происходит и в спектакле «Макбет. Кино». Энергетические теории театра обычно неконкретны и редко объясняют специфику театрального метода. В этом спектакле есть некоторое, условно выражаясь, шаманство, разрастание и саморазвитие бессознательных, сверхсознательных напряжений. Зрителей вовлекают в такое драматическое поле, которое свойственно скорее ритуалу, или рок-концерту. Дважды в спектакле мы видим, как множество предметов убирают со сцены. Наше внимание намеренно сосредотачивают на процессе вычитания, рождения пустоты. Один раз – в сцене после пира с Макбетом (Иван Бровин), на котором ему явился призрак Банко. Подступающее сумасшествие и предчувствие трагедии в остановившемся взгляде этого Макбета. Театральный ветер колышет белые салфетки, звенят бокалы. Начинается дождь, который заливает и этот стол, и Макбета, и все немногочисленные хрустально-стеклянные предметы, и льется мелодия «Because» «The Beatles». Траурные персонажи последовательно и неспешно убирают все, Макбет остается один под дождем в середине сцены, и пустота окружает его. Мысли о быстротечности времени, о невозвратности и о невозможности изменить прошлое. Понятно, что это не просто красота в незамутненном виде – хотя эта мизансцена одна из красивейших в спектакле. Одно из сильнейших средств выразительности «Макбет. Кино» – его сокрушительный и грохочущий автомобильными покрышками ритм. Яростный, жестокий ветер здесь как будто продувает сцену. В некоторых эпизодах буквально: от нагнетающих воздух вентиляторов надуваются и трепещут ткани, а люди сбиваются с ног. В других фигурально: сцена на протяжении действия почти пуста, герои на ней кажутся маленькими, темп и звуковой фон почти все время взвинчены, и все это вместе создает ощущение неуправляемой стихии. Одна из сцен, например, решена с помощью множества зеркал, стоявших когда-то в актёрских гримерках. Бутусов отыскал их на складе театра. Герои оказываются в море собственных отражений – и в какой-то почти космической пустоте. Бутусов постоянно находит какие-то невероятные способы сфокусировать внимание зрителя на деталях. Эмоциональная сторона в спектаклях Бутусова подана с нескрываемыми перехлёстами: часто, герои произносят текст, надрывно крича или истерично смеясь. Каждый персонаж оказывается вывернут наизнанку, и самые яркие эмоции – гнев, страсть, истерика – хоть сначала и повышают внутренний градус зрительского восприятия, через какое-то время начинают восприниматься буднично. - На Востоке есть такая технология – ты погружаешься то в горячую, то в холодную воду, и постепенно телу становится все равно. От раздражения ты переходишь к ненависти, потом сдаёшься и начинаешь получать удовольствие, становишься частью того, что происходит, – отмечает Юрий Бутусов. В спектакле «Макбет. Кино», нагруженном и, возможно, даже перегруженном смыслами, почти нет шекспировской рефлексии. Её компенсируют мощные жизненные токи, отчаянные попытки использовать как можно больше игровых возможностей театра, кино, музыки и ещё много всего (того, что в современной сценической практике, так или иначе, все равно оборачивается театром). Чем больше играю, тем сильнее чувствую и осмысляю свою собственную, сегодняшнюю жизнь – таковы цель и суть бутусовской режиссуры. Спектакль устрашающе-красив и эстетически-точен. Шикарны актёры, эффектны мизансцены, роскошны сцены пиров, Ален Делон – монументален, Леди Макбет (Лаура Пицхелаури) потрясает, Но Бутусов ставит диагноз – красота не спасёт мир. И вода, которая часто льётся на сцену, не смоет следов преступлений ни с рук, ни с души. Разорванная, сломанная на части пьеса Шекспира и рассказанная в духе постмодернизма, который словно вырывает из классического текста пьесы чувства, человеческие ценности, их переоценку, выворачивает наизнанку души героев, и показывает это сквозь неоднозначные и глубокие метафоры зрителю, говоря ему насколько это актуально. Страх, отчаянье, ненависть, аллегория за гранью безумия, метафорический некролог, агония в кроваво-алых пуантах… Торжество жизни и неизбежность смерти. Всё сливается воедино. Бутусову удалось создать настоящий шедевр, и этот живой организм, либо проникает в зрителя навсегда, делая его созависимым (добро пожаловать в «клуб Макбетоманов", что видели спектакль десятки раз) или же сразу навсегда отторгает, прогоняя из театра в первом антракте. Урок от Бутусова: «Играйте страшно, пускай Все уйдут! Останется один, но Наш!». Кто-то однажды сказал: Трагедия «Макбет. Кино» рождает послевкусие праздника. Парадокс. |
|
|
Персонаж Данилы Козловского убил Ларина и Дукалиса — и это, пожалуй, главный спойлер сериала «Улицы разбитых фонарей». Того сериала с оригинальным составом, до того, как «всё пошло не так». В новом видеоэссе от КиноПоиска о самом популярном российском сериале 90-х.
«Улицы разбитых фонарей» — один из первых российских телехитов, он, по сути, создал жанр сериала о милиции/полиции в том виде, в каком мы его знаем сегодня. «Улицы разбитых фонарей» просуществовали 16 сезонов и в своей поздней форме отвечали самым худшим представлениям о ментовских сериалах. И тем сильнее шокируют первые эпизоды «Улиц», до сих пор оставляющие мощное впечатление, несмотря на заметную дешевизну и мутную картинку. Недаром в интернете все еще популярны мемы про сериал, и связаны они, как правило, с двумя первыми сезонами. Чем именно уникален сериал? Почему он стал народным хитом? И как авторам удалось создать настоящий документ эпохи? [+ бонус: документальные хроники, как снимали сериал - по ссылке в источнике]
Источник: ovk.to/wall-3300_54
|
|
|
🎷🎺 Луи Армстронг, Майлз Дэвис, Чарли Паркер, Рэй Чарльз.. — если Вам знакомы эти имена и лица на фотографиях, Вам наверняка понравится великолепный сериал об истории джаза, снятый Кеном Бёрнсом - одним из самых известных документалистов Америки.
12 часовых эпизодов рассказывают о зарождении джаза и до нашего века. Панорама музыкальной истории Америки. История джаза начинается в 90-ые годы девятнадцатого века в Новом Орлеане, где, казалось, сам воздух наполнен музыкой марширующих оркестров, креольскими мелодиями, ариями итальянских опер... Из этого сочного многообразия родились синкопированные ритмы рэгтайма, щемящие звуки блюза - все то, что совсем скоро, на заре нового века, назовут словом "джаз". 🎬 Сборник всех серий по ссылкам: Фильм 1. "Приворотное зелье" (Зарождение джаза - 1917) (ovk.to/wall-3793_15) Фильм 2. "Дар" (1917-1924) (ovk.to/wall-3793_16) Фильм 3. "Наш язык" (1924-1929) (ovk.to/wall-3793_17) Фильм 4. "Великий утешитель" (1929-1934) (ovk.to/wall-3793_18) Фильм 5. "Свинг: чистое наслаждение" (1935-1937) (ovk.to/wall-3793_19) Фильм 6. "Свинг: безудержный праздник" (1937-1941) (ovk.to/wall-3793_20) Фильм 7. "Свингуем в ногу со временем" (1940-1942) (ovk.to/wall-3793_21) Фильм 8. "Посвящение хаосу" (1943-1945) (ovk.to/wall-3793_22) Фильм 9. "Риск" (1945-1949) (ovk.to/wall-3793_23) Фильм 10. "Неотразимое очарование" (1949-1960) (ovk.to/wall-3793_24) Фильм 11. "Приключение" (1956-1960) (ovk.to/wall-3793_25) Фильм 12. "Шедевр к полуночи" (1960 - 2000е) (ovk.to/wall-3793_26) Приятного просмотра! 
|
|
|
Алиса Фрейндлих и Евгения Игумнова
 Петербургские театральные Музы разных поколений.Сегодня Алисе Бруновне Фрейндлих исполняется — 90! 
|
|
|
«Утро всегда тяжёлое,
но день будет нормальный…» (с) Выходные зачастую бывают связаны с употреблением алкоголя, иногда даже в неумеренных количествах. «ART.Галёрка» предлагает всем профессионалам и любителям этого занятия не вредить своему физическому здоровью, а посмотреть вместо этого фильмы 🎬 Светланы Басковой как аллегорию последовательного потребления 🍾 пяти бутылок водки. Картины автора в полной мере раскрывают процесс, ощущения и звучащие в сердцах и разговорах темы на различных этапах попойки и степенях опьянения. Какую из них вы хотите испытать посредством Басковой — решать только вам. К слову, совсем недавно в Москве после обысков закрылся институт «База» — редкое место, где учили современному искусству. «Базу» создали в 2011 году художник и теоретик искусства Анатолий Осмоловский, (про него уже было ЗДЕСЬ » ovk.to/wall-1713_18) который в 1990-х прославился своими акциями и перформансами, и его жена, кинорежиссёр и куратор Светлана Баскова. Осмоловский был ректором института, Баскова — его директором. Закрыть «Базу» они решили сами — после того, как в начале сентября 2024-го в помещение института пришли с обыском. Сейчас Осмоловский и Баскова живут в Берлине. 1. «За Маркса...» (2012) (ru.kinorium.com/688753/) 2. «5 бутылок водки» (2002) (ru.kinorium.com/686035/) 3. «Моцарт» (2006) (ru.kinorium.com/736234/) 4. «Кокки - бегущий доктор» (1998) (ru.kinorium.com/735166/) 5. «Зелёный слоник» (1999) (ru.kinorium.com/414763/) А для тех, кто пропустил 🦷 зубодробительную рецензию на 🐘 «Зелёного слоника» от «ART.Галёрки» читайте 📃 ЗДЕСЬ » ovk.to/wall-1713_46 
|
|
|
В Петербургском «Севкабеле» проходит выставка о Викторе Цое, выходившая несколькими годами ранее в Москве. Один из залов выставки посвящён фильму «Цитадель смерти», который планировался Рашидом Нугмановым после успеха небезызвестной «Иглы». Сиквел о похождениях Моро планировался ещё в 1988-м году, так что речи к вопросу: «Выжил ли Моро в конце первого фильма?» здесь не идёт. И если первая картина поднимала социальные проблемы СССР, то вторая часть представляла собой нечто среднее между политической антиутопией и постапокалипсисом о распадающейся Стране Советов.
Недалёкое будущее недалёкого прошлого. Свободный капиталистический город Ленинград отделился от Советского Союза, чтобы стать киберпанк-антиутопией. По телевизору — реклама отпуска в солнечной Тыве и новости о плотоядном коне из Чернобыля и гипнотическая телепередача «Eastwatch» (у ведущего — лицо Дэвида Бирна). По Дворцовой площади потрясающие мачете-байкеры несутся на вооруженных ломами и кувалдами казаков. На вершину Александровской колонны карабкается механический паук, начиненный атомной бомбой. Где‑то пробегает молодой Брюс Уиллис. На переднем плане ухмыляется Виктор Цой. Примерно так должен был выглядеть фильм Рашида Нугманова «Цитадель смерти», который в 2024 году кажется ещё безумнее, чем в 1990-м. Гибель звезды фильма поставила на нём крест, сделав «Цитадель» самым удивительным из неосуществленных кинопроектов последних десятилетий. Недавно «Афиша Daily» выпустила большой материал, посвящённый этому фильму, с которым вы можете ознакомиться [по ссылке в источнике] 
|
|
|
В СССР существовала категория и производство мультфильмов, которые были сняты не для детской аудитории. Они так и назывались – мультфильмы для взрослых. Категорией «для взрослых» помечались мультфильмы, поднимающие совсем недетские темы. Эти темы были разные: агитационные, сатирические, пародийные, экранизации классических литературных произведений. И, кстати, многие из этих мультиков всё равно нравились детям.
Один из таких мультфильмов «Конфликт» — советский объёмный мультфильм студии «Союзмультфильм» и режиссёра Гарри Бардина, снят в 1983 году на антивоенную тему. Пользовался огромным успехом, который не одобряло Госкино, считая фильм слишком пацифистским Идея фильма пришла Бардину во сне: «Следующий фильм мне просто приснился. Я проснулся с ощущением большого подарка. Спички, не поделившие коробок. Одни с синими головками, другие — с зелеными. Ссора переросла в ядерную войну. И сгорели все». — Г. Бардин Герои фильма — обыкновенные спички. Ссора, вспыхнувшая из-за пустяка, перешла в настоящее сражение, в котором сгорели обе враждовавшие стороны. Заключительная сцена аллегорически показывает последствия атомной войны, а закрывающийся коробок со сгоревшими спичками символизирует гроб ⚰️ |
|
|
«Синдбад» – Киногерой нашего времени
Его полное имя звучит торжественно – Али Абдул Гафур эль-Кундузи. Посвященным оно говорит о многом. Об арабских корнях, о высоком месте в иерархии этой сверхпереплетённой даже для многонационального Афганистана провинции – Кундуз. Другое дело, что тамошняя аристократия, вопреки европейским представлениям о ханах и шахах, отличается от прочих, живущих сколько-нибудь с достоинством, разве что ценностью ковров, обязательным еженедельным пловом да могилами предков, упокоенных в мазарах. О родстве с хозяевами здешних мест – таджиками, причем, духовного происхождения – его имя точно свидетельствует: арабское Гафур перекликается с персидским Гафар – этими именами называют общепризнанно достойных. К тому же с местной арабской голытьбой не особенно сближаются и обычные таджики. Что уж говорить о родовитых. Здешних арабов считают почти «цыганами» и экзотическим меньшинством – в Кундузе их всего пять-шесть тысяч. Впрочем, и в детстве и потом его будут звать просто Али. По-русски, разумеется, Алик и даже Алёша… Кинопроизведение о Малике эль-Кундузи имеет литературную привязку. Работая над образом главного героя, сценаристы Максим Есаулов и Андрей Романов опирались на рассказ Бориса Подопригоры, который выступил консультантом сериала. В детстве с Маликом случилось ужасное горе: в их собственном доме была жестоко убита его мать. Малик долгое время скрывался под чужими именами. Оказавшись в Афганистане, он принимает сторону советских солдат и сражается с ними плечо к плечу. Далее, заброшенный в Россию, он вынужден зарабатывать себе на жизнь случайными подработками. Так длится до тех пор, пока он не раскрывает в себе главный свой талант – находить решение в любой, даже самой сложной и, казалось бы, безвыходной ситуации. Во многосерийном фильме о приключениях Малика («Синдбада») главную роль сыграл российский актёр Андрей Смелов. Артист, с незаурядной и яркой внешностью приглянулся режиссёру Егору Абросимову ещё задолго до съёмок, в предыдущем проекте. Когда пришло время съёмок проекта «Последнее путешествие Синдбада» Егор Абросимов уже точно знал, кто будет исполнять роль Малика. из интервью с Андреем Смеловым: — Кстати, в Интернете спрашивают, как вы столь убедительно сыграли мусульманина? — Я в Петербург приехал уже после школы. Рос в Казахстане. А это очень многонациональное государство. У меня друзья были и армяне, и грузины, и чеченцы, и казахи… Все разного вероисповедания. И мы никогда не обращали на это внимания (чего, кстати, и нашей стране желаю). Сам я христианин, но, видимо, какие-то манеры, обычаи впитал с детства. — В сериале «Группа Zeta» вам тоже досталась роль восточного мужчины. Не расстраивает, что вас видят лишь в этом образе? — Это из-за внешности. Я когда в театральном вузе пел цыганские песни, мне говорили, что я цыган. Приятельница-грузинка рассказывала: когда с отцом «Синдбада» смотрела, тот сказал: «О, это наш парень, грузин»… А я всю жизнь был русским парнем Андреем Николаевичем Смеловым. Ну такая у меня внешность, потому такое и амплуа. Цикл фильмов о судьбе Малика Синдбада снят по сценариям Максима Есаулова и его соавторов. Многосерийный фильм состоит из 4-х сезонов, из которых как минимум два, можно назвать оригинальными, и где-то даже выдающимися – хотя и несколько устаревшими в своей визуально-технической эстетике на фоне современных сериалов. Но и по сей день, франшиза «Синдбада» остаётся эталоном в жанре шпионского детектива. Филигранные и живые диалоги, погружение в атмосферу происходящего, из сезона в сезон зритель наблюдает трансформацию образа главного героя, афганского араба с тяжелой судьбой, у которого ни осталось ни родных, ни близких, ни даже собственного имени. В этом кино широко показывается уважение к людям, традициям, религиям и различным национальностям – фильм, с философской составляющей, который даёт задуматься о многих жизненных проблемах: уважение к старшим, ценность друзей и близких, культура Востока и менталитет разных наций. Сериал показывает, что люди – всегда люди, чем бы они не занимались. Жадные трусы так и останутся жадными трусами, в каком бы положении и на каких бы должностях не оказались. Хотя сериал и был снят больше 15-ти лет назад, но своей ценности и актуальности не потерял и сегодня, и, как минимум заслуживает внимания и просмотра. 
|
|
|
«Брат» и «Брат 2» | Культовые фильмы о герое или о психопате?
Во всём постсоветском искусстве сложно найти персонажа более обсуждаемого и противоречивого, чем Данила Багров. Кто-то видит в этом персонаже защитника справедливости. Кто-то — бездушного убийцу. Сегодня мы поговорим о фильмах «Брат» и «Брат 2». |
|
|
📚📖 «Апология театра» — Владимир Мирзоев
Автор книги, режиссёр театра и кино Владимир Мирзоев составил её из отдельных фрагментов — мыслей, эпизодов, отступлений. Её можно читать с любого места и в любом направлении. Для широкой аудитории эта книга станет вдохновляющим чтением и поводом для раздумий, а для тех, чья жизнь связана с театром и кино, — ещё и полезным практическим руководством. Жизнь в театре и театр в жизни и в политике, отношение государства к искусству, миф и мифология в культуре и повседневности, противостояние архаичного прошлого и современности — вот главные темы, которые затрагивает в своей книге режиссёр театра и кино Владимир Мирзоев. «Апология театра» издана в 2018 году, и сегодня, она актуальна как никогда, где автор предвосхищает всю подлость, извращённость и безнадёгу последующих лет. Конечно, сейчас она бы никогда не вышла в печать. В книге оставлены также и отзывы выдающихся авторов, писателей; Бориса Акунина, Дмитрия Глуховского, — признанных сегодня иноагентами и террористами. Для многих здравомыслящих и адекватных людей, кому сегодня страшно и тяжело наблюдать происходящий кошмар и насилие над собственной страной и обществом, эта книга станет «отдушиной солидарности» и, в некотором смысле, даже «литературной таблеткой» Слушать книгу полностью » ovk.to/playlist-1713_564
|
|
|
«MINSK» — триллер о белорусских протестах 2020 года. Влюблённая пара выходит на улицу и оказывается в аду. Фильм снят одним кадром из 6 дублей за 3 ночи.
Картина уже успела объездить 20 стран и 16 фестивалей. Фильм запрещён на территории РФ и Беларуси Судьбу картины предопределила именно чрезмерная близость событий к их художественному отражению. Амбициозный замысел режиссера — уложить в неполные полтора часа ключевые символы белорусского протеста и снять одним кадром историю незадачливых влюбленных, оказавшихся в эпицентре протестов, — будто споткнулся о сложность неизжитой, неотрефлексированной политической ситуации. Эмоциональные качели вовлекают зрителя в процесс, делают его не свидетелем, а участником происходящего. Но стоит признать, что настоящие снятые на телефон видеоролики справлялись с той же задачей еще успешнее. Однако фиксация событий и их художественное воспроизведение — разные задачи, и вторая из них неизбежно решится в будущем, когда история станет предметом для рефлексии со стороны искусства. «MINSK» — возможно, первый камень в фундаменте этого еще не построенного здания. 🖥 СМОТРЕТЬ » (rfe-video-ns.akamaized.net/pangeavideo/2024/06/0/01/01000000-0aff-0242-2a76-08dc91200306_1080p.mp4) 
|
|
|
«Минаев Live: Истории кумиров» о Сергее Бодрове-младшем
Сергей Бодров - человек, который за свои 32 года сделал невероятную карьеру в кино, в режиссуре, на телевидении. Человек, искренне напоминавший всем нам о простых и важных принципах, о которых мы в какой-то момент стали забывать. Человек, который для многих стал настоящим братом. |
|
|
«Школа: Не все поймут, НО многие вспомнят»
Многосерийный художественный сериал «Школа» Валерии Гай Германики вышедший на экраны в 2010-м году, по праву и по сей день можно считать самым смелым, и самым честным высказыванием о жизни современных (на тот момент) подростков и молодёжи. Сегодня такое невозможно представить, а ведь тогда сериал прошёл премьерой на главном федеральном канале в прайм-тайм, хотя позже и был перенесён на более позднее время, после нешуточного скандала вокруг самого сериала. Его требовали снять с эфира, а потом и вовсе запретить где-либо показывать. «Школа» успела в кратчайшие сроки наделать много шума из-за каждой своей составляющей, в основном сериал подвергся критике со стороны многочисленных диванных моралистов старшего поколения. Любители нравственности успели придраться буквально ко всему и сразу, но сериал почти сразу же нашёл своих поклонников, став мегапопулярным и даже вирусным. Валерия Гай Германика показывает школу, как модель современного общества. С её миром детей и взрослых – учеников, учителей и родителей. Сериал, снятый в максимально-документальном стиле и манерой съёмки «замочной скважины» повествует ни только о бунте гормонов и обозначении территории – это множество абсолютно разных проблем, страданий и радостей. Он шокирует, он провоцирует, поднимает с глубины нашего социального болота проблемы нынешний школы и жёстко ставит их перед зрителем. Сериал открывает запретный занавес над тем, что на самом деле происходит с детьми в школах и за её пределами, где дети, зачастую, предоставлены сами себе. Автор играючи собрала перед нами энциклопедию наших страхов, грехов, пакостей, заблуждений… И показала всё это на детях, которые уже взрослые и уже втянуты в эту жизнь, но еще не умеют прогибаться, лгать, которые уже догадываются, что такое предательство, но еще не представляют себе в полной мере его масштабы. Актёры в «Школе» – это яркий пример блестящего кастинга. Здесь каждый на своём месте. Все настолько искренне вписываются в общий антураж, и так чётко попадают в образ, что забываешь, что это вообще актёры. Создаётся впечатление, что это твои знакомые и ты подсматриваешь фрагменты жизни с их участием. Во многих героях почти каждый запросто сможет найти прототип своих одноклассников, учителей и родителей. Обстановка в сериале наполнена реализмом и пугающе правдоподобна. Школьная столовая, крик и топот в коридорах, аутентичные кабинеты, образы преподавателей… Как будто заново приходишь в свою школу, ощущаешь её атмосферу, также ходишь с героями по её коридорам, сидишь на уроках, перекуриваешь на переменах. Сериал реалистичен в жёсткую сторону, и не исключает гиперболы, что все грехи школьников скопились в одном классе. Не стоит забывать, что это всё-таки художественное произведение, и высокий градус событий на квадратный метр задаёт повествованию соответствующую динамику. Просто через призму пресловутого 9 'А’ можно показать, чем же дурны сегодняшние школьники. При рассмотрении там действительно каждый – личность. Часто нехорошая, злая, заслуживающая осуждения, но личность. Их гремучее взаимодействие создаёт максимально-увлекательную атмосферу. Автор показывает не просто всю грязь, какая есть или может быть в школе и за её забором, но и старается показать, ПОЧЕМУ всё так происходит. Школа давно превратилась из храма науки в обычную «школу-жизни», в то место, где сами же ученики учат друг друга правилу этих «каменных джунглей». В сериале очень хорошо и наглядно показана проблема неполноценных семей и её последствий. Если присмотреться, то у всех главных героев непростые семейные отношения: либо это жизнь с бабушкой и дедушкой, которые так пекутся о своей внучке, потому что любят её, а ей кажется, что они забирают у неё свободу, либо это жизнь с мамой без отца, что тоже оставляет серьёзный отпечаток на жизни героев, или когда отец постоянно пьёт и у семьи нет денег даже не одежду детям. И это действительно серьёзная проблема – неполноценные семьи. Это выходит за рамки школы, но каждый день ребёнок со своими семейными проблемами приходит в школу и как-то хочет от них избавиться - в основном это происходит за счёт того, что находится кто-то слабее и унижается, благодаря этому возникает чувство превосходства, и проблемы уходят, пусть и на некоторое время. И родители, в какой-то момент времени делают ужасные ошибки при общении с собственными детьми, находящимися в переходном возрасте, в тот период, когда формируется детская психика и решается дальнейшее будущее подростка. Они живут как могут, они дети, подростки, они ошибаются, любят, чувствуют, разочаровываются, злятся, прощают, показывают свою индивидуальность, пытаются, как могут. Здесь нет плохого и хорошего. Мы сами даём оценку вещам людям и действиям, только мы. Вот и для каждого героя сериала «Школа», да и вообще для каждого человека, всё в своем свете. Просто у них всё по-взрослому. Всё по-настоящему, так близко к нам, что порой задевает, и кто-то понимает и принимает жизнь такой какая она есть – сам решая что хорошо, а что плохо - а кто-то отталкивает, не хочет верить.. Фильм для подростков. В конце говорилось, что каждому нужен друг, и порой нельзя найти его в лице родителя. Этот сериал – своеобразный друг, своеобразное пособие для подростков, которые запутались. Фильм для учителей. Чтобы они лучше понимали, что может происходить, чтобы они предвидели, чтобы они анализировали и, чтобы не закрывали глаза. Фильм для родителей. Чтобы они понимали своих детей, то, что происходит с ними. Осознавали, что их личная жизнь влияет на семью, на обстановку и на детей. Чтобы подали руку помощи, поняли, поддержали. А, главное, должным образом воспитали. 
|
|
|
«ПираМММида» – завтра дороже, чем сегодня
Новая Россия, еще толком не отошедшая от октябрьского путча, строит капитализм, робко неумело и неграмотно ступая на путь рыночных отношений. 1994 год – это был один из самых странных, сложных и неоднозначных периодов России, периодов когда богатством одной страны мог абсолютно реально и не эфемерно владеть один человек. На фоне всеобщего экономического и политического кризиса никому неизвестный математик Сергей Мамонтов (прообраз Сергея Мавроди), создает финансовую пирамиду «МММ», которая в короткое время достигает буквально нереальных высот. «МММ», безусловно, стала самой грандиозной афёрой последнего десятилетия ушедшего века. Идея математического гения, помноженная, на человеческую жадность произвела ошеломительный эффект даже для самого создателя этого «детища» Все, кто жил в России 90-х годов, конечно же, помнят крупнейшую финансовую пирамиду «МММ», рекламные ролики которой заполнили все возможные телевизионные эфиры. В течение всего лишь полугода её существования, она была самым обсуждаемым явлением страны. Результаты деятельности детища Сергея Мавроди действительно впечатляют: 15 миллионов вкладчиков, треть бюджета страны. В фильме не стали упоминать самого Мавроди, а создали образ некоего гениального математика Сергея Мамонтова (Алексей Серебряков), на самом деле, не так много имеющего сходства со своим прототипом. В фильме его образ идеализировали, превратив его в идейного борца с системой, мечтавшего превратить Россию «из сырьевого придатка Запада в финансовый мировой центр». Серебряков показал его, своего рода, героем нашего времени, то, каким мы его видим по фильму – нельзя сказать, что мы видим отрицательного персонажа. Перед нами если и злодей, то обаятельный и привлекательный, вызывающий симпатии и на определённых этапах понимание, сочувствие и даже восхищение. Хладнокровный, решительный, непоколебимый и сугубо рациональный человек, за которым интересно наблюдать с первой, и до последней сцены. Мамонтов в блистательном исполнении Серебрякова выглядит как художник, философ, которого нам местами жаль. Это некий собирательный образ человека-идеалиста, желающего изменить мир, но все же не уходящий от главной темы и привязанный к «МММ». Алексей сумел очень точно показать гибель духовности человека, когда он дорывается до власти денег, не выдерживая головокружительного успеха, теряет рассудок и здравомыслие. Но при всем при этом, прототипа Мавроди он не олицетворяет с безжалостным упырем; здесь есть симпатия, страсть, любовь к семье, страх перед смертью и какая-то душевность. Жадность – то, на чём Мавроди создал свой капитал, по крайней мере, эта мысль очень удачно лежит в основе фильма. Жадность людей, вкладывающих в «МММ», общая и персональная. Аккумулируя её, он получал прибыль, от людей, загоняющих самих себя в яму. Сама концепция компании и её мелкие рабочие нюансы не описываются, но зато наглядно видно, когда и насколько возросли цены на «мамонтовки», отношение конкурентов и толпы граждан, через вставки документальной хроники 1994 года. За очень короткое время, этому бизнесмену в очках практически удалось обрушить неустойчивую в то время экономику огромного государства. Но возмущённые и жадные до денег бандиты всех мастей, банкиры, политики и спецслужбы стали яростно копать под него и множество разнообразных обстоятельств привели ко всем известному результату – обрушению всей этой финансовой пирамиды. Фильм Эльдара Салаватова «Пирамммида» не является доскональной трактовкой тех событий, а представляет собой раскрашенную и достаточно эффектную историю, снятую по мотивам повести, написанной самим Мавроди во время отбывания тюремного срока. Разумеется, картина не претендует на полную достоверность, но самые основные моменты в ней есть и, сохранив атмосферу девяностых, она является качественным российским фильмом. Режиссёр создал достаточно интересный и динамичный фильм, который невозможно смотреть спокойно, по мере его развития на экране. Во многом, этого создатели достигли удивительным сочетанием различных жанров. Таким образом, в картине есть и элементы триллера, элементы криминальной драмы и много чего другого. Сам же фильм, воссоздаёт достаточно реальную картинку происходящего. Тем самым, полностью погружая зрителя в экранное действие и даже делая его непосредственным участником. Позволяя наблюдать всё это, так сказать с первых рядов. Картина ни коим образом не стремится кого-то оправдать, или уж тем более выставить виновных. Вообще придираться по наличию или отсутствию достоверности в данном случае было бы не верно. Базируясь на реальных данных, художественная ценность произведения Салаватова гораздо выше, чем документальная история взлёта и краха МММ. Это кино цепляет своими характерами и взаимодействием героев, интригует сюжетными поворотами и пронизывает мощностью диалогов. Смотреть фильм надо, чтобы понять: не важно, что было на самом деле, важно – как нам об этом рассказали. Именно поэтому: "жизнь подражает искусству". 
|
|
|
«История пишется здесь и сейчас,
Каким будет мир - зависит от нас» (с) 22.07.1983 — 03.02.2019 ∞ #DETSLakaLETRUK 
|
|
|
«Довлатов: Мы есть и мы будем, несмотря ни на что»
Сергей Довлатов – одно из ярчайших имён в русской литературе, которую можно назвать современной. Молодой талантливый литератор – ищет себя в советском Ленинграде, подрабатывая журналистом и пытаясь написать книгу. Но реальность такова, что писать о ней запрещается. Обивая пороги редакций, Довлатов получает отказы – десятки отказов. А напишите-ка про героев труда, возьмите интервью у поэта-рабочего, придумайте стихотворение, воспевающее нефтяников – тогда подумаем. Зачем иронизируете, зачем издеваетесь? Зачем лагерь, зачем Гоголь напился? Стыдно. Писать нужно о глобальном, о подвиге человека – и светлое что-нибудь. В ответ молчание, недоумение, желание договориться, убедить – от души проматериться, наконец, хлопнуть дверью, с горя напиться и уснуть. Видя по ту сторону Брежнева, с которым дружишь, и надеясь, что завтра проснёшься где-нибудь не здесь – в Америке, к примеру. Но нет. По-прежнему похмелье, опостылевшая родина, друзья-декаденты, разглагольствования, застой. Не печатают. Сергей Довлатов – лишь один из многих. Тех, кто страдал, бродил непонятым, искал цель – в абсурдной и бесцельной жизни. Фильм режиссёра Алексея Германа-младшего формально – о неспособности человека вписаться в мутный поток. Это история о стране, вошедшей в эпоху застоя, которую человеческая масса принимает за стабильность. Это история о людях, которые хотят самовыражаться и не хотят идти на уступки с серой действительностью. Это история, наконец, об ужасающем быте, убивающем чувства и отнимающем силы. Быт этот заполняет время нескончаемыми очередями, невозможностью купить дочке красивую куклу, а себе книгу Стейнбека. Как верить в светлое будущее, когда вокруг сплошной туман? Когда смотришь на людей вокруг, несущих такое же бремя раздумий. Когда видишь, что бремя это для кого-то непосильное. Не все справлялись с ним, несомненно. Зажатый в тиски творец, до которого так мало дела кому-то там, может и не выдержать напряжения. А тем, кто выдерживал, оставалось лишь собираться вместе где-то на квартире и слушать друг друга, веря в то самое светлое будущее. В картине Германа нет ни ложного пафоса, ни фальши. Есть честность к самому себе, самоирония. В фильме показана усталость сильного человека. Это то, что сильные люди умеют скрывать. Мы видим в одном из снов Довлатова - с какой теплотой воспринимает он образ «дорогого» Леонида Ильича, искренне жалуясь ему на свою тяжелую писательскую долю. Действительно, ни Бродский, ни Довлатов никогда не были диссидентами и противниками советской системы. Они просто не принимали никакие внешние догмы за абсолютную данность, без их собственного субъективного осмысления. Диссидентами их сделала власть, не давая возможности реализовывать себя в творчестве и, тем самым, вынуждая к иммиграции. Оставляя в стороне любые политические спекуляции, режиссёр весьма искусными штрихами показывает в нескольких важных эпизодах, что истинный творец, не имея возможности выразить себя в романе, стихах, картине, скульптуре, песне начинает испытывать такую глубокую душевную боль, что неизбежно уничтожает сначала себя, а потом и всех вокруг себя, потому что любая человеческая потребность, не найдя адекватной реализации, бумерангом возвращается к своему хозяину, нанося ему непоправимый урон. Испытывая боль от собственной творческой нереализованности даже Моцарт может быстро переродиться в Сальери, о чём Довлатов задумчиво рассуждает в диалоге со своим другом Давидом. Принимая принципы довлатовской литературы, Герман пытается отразить действительность максимально честными художественными приемами. Он ни придумывает искусственную драматургию, ни приукрашивает детали собственными байками. Сюжет «Довлатова», если его можно так назвать, сплетен из деталей рассказов автора, а основной конфликт состоит в его творческих метаниях и сомнениях. Помимо всех успехов в удачности выбранного настроения и балансирования советской действительности и литературной поэтичности «Довлатов» на художественном уровне выполнен как сильное, зрелое авторское кино с особенным подходом. У режиссёра вышла очень душевная, камерная лента, наполненная дымкой тумана и размышлениями с рефлексией. И как впору самым хорошим размышлениям картина идёт мирно и безмятежно, давая спокойно посмаковать мысль и развить её. Тихое и медленное погружение в ту советскую атмосферу играет свою роль: зритель сидит как будто рядом в квартире на чтении с поэтами, слыша каждый разговор по соседству и вздыхая вместе с героями, гуляет по этим улочкам вместе с Довлатовым, что так любит иронично пошутить во многих ситуациях, помогая при чувствующейся грусти и тоске поддерживать зрителю существующее настроение надежды на что-то большее. Ведь оно и важно, оно должно оставаться всегда, если не изменяешь себе. Даже если ты никто, будь собой. Как бы это не было трудно, как бы вокруг не было тесно, как бы не казалось, что где-то надо было повернуть, а где-то надо было согласиться, несмотря на весь этот туман и проблемы, надежда на свет откуда-то всё равно выглядывает, а ты продолжаешь творить с верой в лучшее. А это лучшее обязательно наступит, даже если, к сожалению, ты этого уже и не застанешь. Наверное именно таким и должен быть фильм о Довлатове. Неторопливый, грустный, не пытающийся поразить закрученным сюжетом. Даже острот, за которые мы так любим Довлатова, здесь немного. Зритель, не знакомый с творчеством Сергея Донатовича, быстро заскучает. Однако, если вы в курсе и творчества, и биографии, то картина очертит контуры расплывающейся действительности героя, дополнит его образ, не перебивая и не перекрикивая. Подобная деликатность режиссёра в современном кино редкость, поэтому и ценна. «Довлатов» – это прекрасная история о людях, которым есть, что сказать, несмотря на то, что они находятся «в тени». Этот фильм говорит нам, как быть не должно, предостерегая от ошибок прошлого. 
|
|
|
Эскапизм и компромиссы: Антон Долин о российском кино во время войны Российский кинематограф второй год в тяжелом положении. Некоторые выдающиеся режиссеры и актеры были вынуждены уехать из страны. Многие остались, но теперь работают в условиях жесткой цензуры, самоцензуры и моральных компромиссов. Появился очевидный этический вопрос: как вообще можно снимать о чем-то, кроме войны и репрессий? Тем не менее авторы и студии продолжили делать кино, а зрители — его смотреть. В 2023 году в России вышло множество фильмов — как плохих и пропагандистских, так и тонких, авторских, пытающихся сказать о главном. В новом выпуске «Радио Долин» Антон Долин рассказывает об этих фильмах и выделяет главные черты российского кино военного времени. |
|
|
«Учить кого-либо любви к свободе не только бесполезно, но и невозможно. А если это и можно сделать, то лишь одним-единственным способом — являя и демонстрируя своим личным творческим и повседневным поведением, каковы бывают свободные люди. Свободу не преподают, ей не учат. Ею заражают» (с)
Лев Рубинштейн (1947 — 2024) 
|
|
|
🎄 «Ирония судьбы»: рождение новогодней классики
Адрес «3-я улица Строителей, квартира 12», крылатые фразы вроде «Какая гадость эта ваша заливная рыба» и, конечно, музыка из культового фильма Эльдара Рязанова сейчас знакомы каждому. 1 января 1976-го года на экраны вышла эта красивая сказка для взрослых. Все началось в 1968 году, когда Эмиль Брагинский, соавтор Рязанова, с которым тот успел поработать уже над несколькими проектами, предложил режиссёру написать пьесу, «чтобы заработать». Пьесу «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…» Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский писали исключительно для театров – как рассказывали сами авторы, она была написана меньше чем за две недели. В пьесе должно было быть минимум декораций и очень мало действующих лиц – чтобы провинциальные театры её расхватали. Со слов авторов, за основу сюжета взяли реальную историю, которую им рассказал Никита Богословский, — о человеке, который 31 декабря сходил в баню, а потом поехал к друзьям, отмечавшим годовщину свадьбы. Там он сильно набрался и один из гостей решил подшутить – отвёз его на Киевский вокзал, дал денег проводнице, положил его в купе и отправил в Киев с веником, портфелем и 15 копейками в кармане… Легенда приписывала роль шутника Никите Богословскому, но композитор публично заявил, что не имеет к этому розыгрышу никакого отношения. Спектакль «С лёгким паром!» был в репертуаре 110 театров страны и, как и планировалось, приносил авторам дивиденды. Но с московскими сценами все было куда сложнее. Два театра, претендовавшие на материал Рязанова и Брагинского, столкнулись с трудностями, из-за которых постановка стала невозможна: в театре Вахтангова из-за готовящегося празднования столетнего юбилея Ленина решили, что нужен более подходящий к событию репертуар; а в театре Станиславского у труппы возникли внутренние проблемы. В итоге Рязанов и Брагинский решили вообще отказаться от идеи показывать спектакль в столице. Но в одном месте, с разрешения Эльдара Александровича, спустя некоторое время постановка все же состоялась – это был Театр мимики и жеста. В театральной постановке авторы пьесы решили обыграть типовое строительство и примерно одинаковый быт советских граждан, но для большей достоверности решили пересадить героя с поезда на самолёт – иначе он бы протрезвел ещё по пути в Ленинград. Но герой должен быть положительным персонажем, а не каким-то пьянчужкой, поэтому пьянство решили оправдать праздником. Так история стала новогодней. А так как Новый год – это время чудес, то по сюжету не стоящего на ногах человека мало того, что пустили в самолёт, так ещё и по чужому билету… Пьеса могла бы так и остаться на театральных подмостках, если бы не печальное событие. В 1974 году у Брагинского случился инфаркт. Литературный дуэт распался, и Рязанов решил полностью переключиться на киносъёмки. И поставить фильм о подвыпившем докторе. Сперва Рязанов хотел задействовать в фильме только зарубежных актёров, а съёмки полностью провести за границей. Незадолго до этого он как раз закончил работу над «Невероятными приключениями итальянцев в России» и до сих пор был под впечатлением мастерства работников предприятий общественного питания Рима. В итоге сама судьба распорядилась так, что денег хватило всего на одну не очень дорогую зарубежную актрису. И ею стала Барбара Брыльска, уже известная в Союзе по эпизодической роли Евы Браун в заключительной серии телефильма «Четыре танкиста и собака». Режиссёр позвонил ей в Варшаву и пригласил на пробы – актриса согласилась. Была только одна проблема – Барбара говорила с сильнейшим акцентом, а по сюжету её героиня была учительницей русского языка… Менять профессию героине не стали, её озвучила актриса Валентина Талызина, которой в фильме досталась роль подруги. Когда Барбара Брыльска получила госпремию за роль Нади, то Валентина Талызина сильно обиделась – мол, говорила она, пела Алла Пугачёва, а премия досталась «этой польке». Что нужно было для того, чтобы переделать театральную пьесу в киносценарий? Уменьшить до минимума диалоги и увеличить по максимуму места действий. Для зрелищности. Это обычная практика. Но Рязанов понял, что в этом случае сильно пострадает сюжет. В фильме важно было показать не что происходит, а как происходит. Как между главными героями обоюдная неприязнь постепенно, через сочувствие друг к другу, перерастает в любовь. Рязанов понял: резать нельзя. Нужно снимать двухсерийную картину. При сокращении возникала угроза огрубления и упрощения главной лирической линии. Несмотря на то что Рязанов уже успел получить статус народного любимца, проблем с запуском картины было очень много. Вечная борьба режиссёров со студиями, министрами культуры и председателями околокинематографических ведомств имела место и в этой истории: обратившись на «Мосфильм» и в Госкино, режиссёр получил категорические отказы – никто не видел смысла вкладываться в комедию, еще и двухсерийную. Казалось, на этом могла бы быть поставлена точка, но Рязанов решил пойти другим путем и предложил сценарий телевидению. Скромный телевизионный фильм – что от него вообще можно было ждать? Но Рязанов подошел к съёмкам масштабно. Ему удалось собрать такую съемочную группу, какой не всегда мог похвастать даже всемирно известный режиссёр. Работали на «Мосфильме» – там в одних декорациях снимали квартиры Нади и Жени. Различий добивались перестановкой мебели, перекладыванием вещей и съёмками с разных ракурсов. Там же на киностудии собрали из стеклянных блоков «баню». Пару уличных эпизодов сняли в Ленинграде, а московская и ленинградская новостройки снимались в Москве на проспекте Вернадского – это были действительно новые дома, построенные по экспериментальному проекту. В том же районе находилась и настоящая московская Третья улица Строителей, правда, ещё в 1963 году её переименовали в улицу Марии Ульяновой. На съёмки фильма было потрачено 372 тысячи рублей. Съёмки закончились 6 мая 1975 года. Ещё пара месяцев ушли на монтаж двух серий картины. И ещё полгода фильм ждал премьеры – новогоднюю историю решили показать в Новый год. Эти полгода были для Рязанова очень тяжелыми. Редакторы громили фильм как безнравственный и порочащий советского человека. Были опасения, что картина ляжет на полку. Впервые фильм был показан 1 января 1976 года и с самого начала успех был ошеломительным – его посмотрело около 100 миллионов зрителей. Эльдар Рязанов вспоминал, что первая телеграмма, которую он получил, была отправлена буквально через несколько минут после окончания фильма. Телеканал был завален письмами – зрители просили, требовали, умоляли показать фильм ещё раз, и повторный показ состоялся уже 7 февраля. Однако «Ирония судьбы» не сразу стала традиционным новогодним фильмом, в СССР его показывали всего пять раз — в 1976, 1979, 1983, 1989 и 1991 годах. 
|
|
|
«Конференция» — забыть нельзя помнить
Фильм Ивана Твердовского «Конференция» — один из самых тяжёлых современных фильмов в российском кинематографе. И на сегодняшний день, безусловно, лучший фильм автора. В октябре 2002 года, в Москве, на Дубровке произошёл теракт, унёсший сотни жизней. Те, кому удалось спастись, остались один на один со страшными воспоминаниями. После многолетнего затворничества в монастыре Наталья собирает жертв трагедии, чтобы провести вечер памяти. Они встречаются в зале Театрального центра, где много лет назад мюзикл «Норд Ост» обернулся настоящим кошмаром. «Конференция» оказалась достаточно важной картиной для российского кино: это попытка выйти на диалог со зрителем на темы по разным причинам табуированные. Автор хочет, чтобы травмированные люди проговорили вслух свои истории от начала и до конца, надеясь, что это поможет хоть как-то изжить страх и щемящую боль, оставшиеся где-то глубоко внутри. Кажется, ничего пугающего в кадре не происходит – просто неспешные, зачастую отстраненные воспоминания бывших заложников относительно того, что происходило в черные октябрьские дни 18 лет назад. Но Твердовский бесподобно владеет словом, композицией, лицами, атмосферой и, самое главное, восприятием на подсознательном уровне, чтобы оказать воздействие на аудиторию, готовую (и это самое важное условие для просмотра «Конференции») пройти сеанс этой кинотерапии. Для погружения в атмосферу Твердовский выбирает эффект шоковой терапии, не реконструируя события визуально, а использует вербальные воспоминания «говорящих голов», происходящих здесь и сейчас. Дополняя эффект погружения и черными одеяниями героини, которая в монашеской рясе до степени смешения похожа на шахидку, и долгими какофоническими сценами, например спуск холодильника или открывающая сцена уборки театрального зала и даже двумя настоящими участниками тех событий - актёров уничтоженного «Гоголь-Центра» Филиппа Авдеева и Романа Шмакова. В своём исследовании автор берёт не просто истории участников событий, а сажает в кадр реальных бывших заложников. Артисты Филипп Авдеев и Роман Шмаков сыграли фактически самих себя, чуть ли не впервые рассказав о том, что им пришлось пережить в те октябрьские дни. На самом деле это очень страшное кино, в котором, кажется, нет ничего страшного, кроме личных трагедий собирательного образа Натальи и воспоминаний нет. Но помимо сквозящего дискомфорта неудобной темы и экстраполяции в сознание - "а если бы там оказался я", фильм поднимает очень важный вопрос - как и каким образом надо осмыслять и, главное, переосмыслять случившееся. Фильм был снят за 23 дня, разумеется, без господдержки. Иван Твердовский показал себя весьма уверенным постановщиком, который не смущается больших тем и готов работать даже на минимальном бюджете. Перед режиссёром стояла очень сложная задача, оголенный нерв, требующий тонкого и скрупулёзного подхода к теме. Речь идёт о событиях, свидетелями которых были миллионы. Сценарий «Конференции» не хочет касаться каких-либо общественно-политических сентенций с исконным вопросом «кто виноват?», но в глазах и жестах директора из фильма читается знакомое всем выражение: «Ну, Вы же понимаете…» Для зрителей «Конференция» должна стать таким же важным сеансом психотерапии, как для героини фильма её вечер памяти. В начале фильма она говорит: «Наш народ так быстро все забывает. Только вчера случился какой-то ужас, а сегодня уже никто ничего не помнит». 
|
|
|
«Чужое дежурство» – милицейский нуар с берегов Невы
Время конца девяностых, начала нулевых в Петербурге породило отдельную визуальную эстетику в кинематографе, достаточно взять ранние фильмы Алексея Балабанова, или первые питерские сериалы криминального жанра, вроде «Бандитского Петербурга» или «Улиц разбитых фонарей». Одним из таких основоположников является бывший опер отдела по расследованию заказных убийств Максим Есаулов, по произведениям которого зародился целый пласт «исконно-питерских детективов» со своей стилистикой и атмосферой. Здесь всегда пасмурно и завтра никогда не наступит. Полное ощущение тотальной безнадёги, под гнетущим свинцовым северным небом Питера и бесконечных обшарпанных коммуналок. «В темноте» – одно из первых произведений Максима Есаулова, которое было экранизировано — и это, пожалуй, самая мрачная киноповесть о буднях питерских оперов. Один день из жизни начальника отдела по расследованию убийств. Кино снято в невероятно блёклых, мрачных и пугающих красках подчёркивая атмосферу милицейских будней и города Санкт-Петербурга. Этот 4-серийный фильм режиссёра Дмитрия Пармёнова – абсолютное погружение в ту гротесковую действительность, в которой изо дня в день живёт главный герой. С уверенностью можно назвать этот фильм самым честным, искренним высказыванием автора, что снимали про питерских оперов. Складывается атмосфера абсолютной «Балабановщины», с его живыми героями, простыми людьми, живущими рядом с нами. Порой шокирующая действительность настолько искренне читается через экран, что вместе с главным героем задаёшься себе вопросом: «А не сошёл ли этот мир с ума?..» Фильм, снятый по мотивам повести Максима Александровича Есаулова, настоящего полковника не только милиции, но и детективной литературы, не придумывает, как многие нынешние сериалы, а воссоздаёт правду жизни большого и холодного города на сломе эпох. Время и место узнаётся не только в очертаниях окон и парадных, талантливо переданных камерой Алексея Солодова, но и в строгих, неулыбчивых – ленинградских лицах. Несколько грязный, сырой, где-то убогий город, в котором так и веет затхлостью. Фильм как бы «втягивает» в себя – засасывая целиком, словно вязкое питерское болото. Этот странный мир – иной, чужой, мистический, но вполне реальный. Зазеркалье, где потеряно всё, и все. Обреченность главного героя, простого опера пронизывается через кадр – работа 25 часов в сутки на пределе человеческих возможностей. ГУВД здесь больше напоминает Острог, а его обитатели, вечные узники, вынужденные удерживать равновесие «добра и зла», чтобы этот этот мрачный мир за его пыльными окнами не рухнул окончательно. Впрочем, мир этот настолько серый и безнадёжный, что не оставляет никакой, даже слабой надежды… 
|
|
|
MC Вспышкин — Легенда питерского рейва с улицы Кораблестроителей
МС Вспышкин жил в доме 35 по улице Кораблестроителей, и многие жители Василеостровского района уже привыкли к его эпатажному образу. Его отличная физическая форма, занятия спортом, крепкая мускулатура заставляли многих сомневаться в его истинном возрасте. Люди предполагали, что это мужчина средних лет отрастил седую бороду, чтобы казаться старше. Не все знали, что Владимир Александрович Турков — житель блокадного Ленинграда, отец троих детей и дедушка двоих внуков. А ещё — внимательный сын, до своих последних дней заботившийся о престарелой маме. Владимир Турков, которого намного позже меломаны узнают под именем MC Вспышкин, родился 31 октября 1936 года в Ленинграде. Его отца репрессировали, когда Вове было два года. Мужчина скончался в лагерях. Вместе с мамой, братом, бабушкой и тетей Владимир пережил блокаду Ленинграда. Владимир был детсадовского возраста, когда началась июньская эвакуация несовершеннолетних в 1941. Во время нее на поезда с детьми, по официальным документам, нацистские летчики сбросили 25 бомб. Трагедия произошла на станции Лычково. Семья Туркова выжила. Их приютили местные жители. После войны Владимир с друзьями собирались на трубах во дворах Невского проспекта. Они пили, курили, играли в карты, матерились. Однако в 12 лет будущий Вспышкин бросил пагубные привычки и начал заботиться о матери. Став совершеннолетним, Турков отслужил в армии, и вернулся обратно в родной Ленинград. СПОРТ: В юношестве он увлекся культуризмом и всю жизнь поддерживал свою фигуру в идеальном состоянии. Спорт был неотъемлемой частью его жизни всегда. Владимир до последних дней регулярно и с удовольствием ходил в спортзал, с детства приучал сыновей отжиматься, а дома у них всегда были штанги и гантели — и запылиться они не успевали. Турков создает атлетический клуб «Монолит». В атлетическом клубе «Монолит» занимались не только мальчишки и юноши, но и девушки — качали мышцы. Всё это, вспоминает сын Вспышкина, делалось исключительно на общественных началах: Владимир старался привить ленинградской молодёжи любовь к спорту. Но вот беда — культуризм и атлетизм, то, что мы сегодня называем «фитнесом», чем сейчас заниматься модно, в советской стране было практически вне закона. Как-то милиция поймала несколько подозреваемых учинивших драку. Сотрудник спросил: «Откуда вы такие накаченные?», на что они ответили: «Да вон дядя Володя нас накачал». После этого клуб «Монолит» стал подвергаться гонениям, а позже и вовсе был запрещён. Владимир Турков устроил во дворах Социалистической улицы хоккейный клуб. В 5 утра вставал, сам таскал ведра, шланги, следил за льдом. А его мама работала в комитете культуры и доставала форму для участников спортивного клуба и борта для хоккейной коробки. На Новый год там устраивали маскарад. Позднее хоккейный клуб закрыли власти. ОБЩЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ: Однажды Владимиру Туркову подбросили под дверь квартиры чемодан с запрещенной литературой. Внутри был самиздат. Отец по совету знакомых повез чемодан в Москву в КГБ. В поезд зашли какие-то люди. Предусмотрительный Турков не стал ехать на месте, которое указано в билете. Незнакомцы осмотрелись, увидели пустующее место и ушли. За общественную деятельность Владимира два раза отчисляли из института. Он восстанавливался через суд. В итоге после учебы работал специалистом по снабжению и закупкам, а уже после печатал книжки и продавал их на Финляндском вокзале. Одним из самых важных дел жизни Владимира Туркова стало создание общества блокадников — «Жителей блокадного Ленинграда». Помимо всего этого, Вспышкин очень любил деревню. В своём деревенском доме, они с семьей проводили много времени — особенно в «лихие 90-е». Владимир даже мечтал однажды «уйти на пенсию» и поселиться в деревне навсегда. Его самой любимой музыкой была «музыка природы». Однажды на дачу к Вспышкину пришел человек и подарил ему книгу местного поэта с хорошими народными стихами. Как оказалось, писатель ранее был судим. Турков и Дудина решили переиздать сборник стихов, но для этого нужна была информация об авторе. Вспышкин трижды ходил по 20 километров пешком, чтобы найти нужную могилу. Но не сфотографировал дату рождения. Из-за этого переиздать книгу в Петербурге так и не удалось. МУЗЫКА: Однажды в юности, Турков, попал на концерт Владимира Высоцкого — и с тех пор «заболел» музыкой. Владимир любил идти поперек системы. Пока все слушали The Beatles, а он создавал русский рок.В 70-х работал администратором группы «Кочевники», где в свое время начинал юный Михаил Боярский. Здесь и зародились мысли формирование новой личности под псевдонимом МС Вспышкин. С начала 1990-х с уже утвердившимся именем, МС Вспышкин выступает во многих рейв-вечеринках и концертах в Петербурге, и в музыкальных фестивалях. В конце 90-х, МС Вспышкин отправился на конкурс, организованный одной из радиостанций, которая искала «хэви-метал-деда». Необходимо было найти «бомбу», человека, который покорит публику неординарностью и незаурядностью музыкальных произведений, им и стал МС Вспышкин. Его колоритная личность, накаченный дедуля с прической и бородой, похожий на Деда Мороза, произвела фурор. К слову, на кастинг Владимир Турков пошел в возрасте почти 70 лет. В 2003 году судьба свела Туркова с группой «Никифоровна». Данный коллектив к тому времени существовал около года, в числе его участников был 19-летний Дима Чеков, тоже уроженец Ленинграда. Представители радио «Рекорд» создали из Туркова и Чекова новую группу – «MC Вспышкин и Никифоровна». И это был настоящий взрыв. Песни для новой группы писал Дима Чеков, он же Никифоровна, он же Бабка (имитировал голос пожилой женщины с характерным «окающим» говором). Дмитрий Бекоев в треках дуэта звучал, как советский диктор. Это было очень колоритно В 2004 году «MC Вспышкин и Никифоровна» выпустили легендарный танцевальный альбом «Sex». Их хиты «Новогодняя», «Дискотэка», «Колбасный цех 3» и многие другие гремели отовсюду. В том же2004 году MC Вспышкин принял участие в записи трека «Давай, давай» (англ. «Davaj Davaj») хард-транс-продюсера из Дании DJ Aligator. Он вышел в качестве CD-сингла,а также вошёл в состав альбома DJ Aligator Project. Через несколько лет совместного сотрудничества, Владимир Турков и Дмитрий Чеков пошли каждый своей дорогой, но сохранили хорошие отношения. Тогда и в страшном сне никто не мог подумать, что Владимиру Александровичу придется хоронить своего молодого коллегу. Дмитрий Чеков разбился на мотоцикле в ночь с 20 на 21 августа 2011 года. Дима ехал на пассажирском сиденье. Транспортным средством управлял его друг Алексей. В результате ДТП Чеков упал с мотоцикла и сильно ударился головой. 27-летний музыкант погиб на месте. Водитель отделался легкими ушибами. ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ: Владимир Турков женился, по меркам СССР, поздно, в возрасте 40 лет. В доме, где жил Владимир, на Загородном проспекте, была музей-квартира Римского-Корсакова. В этотдом и ходила на концерты девушка Надежда. Очередной раз, когда она вышла с концерта на улицу, Владимир заливал коток. Он собирал молодёжь со дворов, мальчиков и девочек, устраивал для них катки, карнавалы. Ей это понравилось. «Надо же, какой молодой человек! Нет, чтобы заниматься личной жизнью, а он занимается с детишками». В союзе у супругов родились близнецы Юлиан и Константин и дочь Анастасия. Примером отца вдохновился потом и сын Константин — как рассказала Надежда, он с детства занимался в спортивной школе, сам выбрал секцию фехтования и даже выступал на соревнованиях. Правда, у второго сына, Юлиана, на спорт времени не оставалось. Он разделил второе большое увлечение отца — музыку. Отучившись в музыкальной школе, он поступил в консерваторию им. Римского-Корсакова. Сейчас он играет в оркестре на валторне. Внучка MC Вспышкина Вероника также «ушла в музыку» — сейчас она учится в той же консерватории им. Римского-Корсакова. Практически всё детство Вероника провела вместе с дедом. Как вспоминают родственники, мать девушки, дочь Анастасия вышла замуж за циркового артиста — и вся жизнь её превратилась в карусель гастролей. Дома у них жили самые разные цирковые животные, от удава до крокодила. И среди всего этого «Ноева ковчега» обитала маленькая Вероника. У самого Вспышкина всегда было очень много друзей. Причём друзей настоящих, таких, которые могли в любой момент прийти на помощь, помочь и советом, и делом. А самое главное — его любили фанаты. Владимир ради своих фанатов готов был на всё. Он жил, грубо говоря, ради них. Мы уезжали на дачу обычно на два месяца, и после этого третий месяц он всё время проводил на Невском — потому что там его фанаты, они его любят. Он жил ради фанатов, ради того, чтобы дарить им позитив, свою любовь, своё тепло и своё обаяние. В автографах он тоже никому не отказывал: всегда обстоятельно и с удовольствием расписывался, «вырисовывал каждую букву», вспоминает подруга Владимира - Ирина Дудина, желал любви, секса и всего, что только можно. Каждый свой «выход в свет» он превращал в яркий мини-карнавал. Стоит заметить что голосом Владимира Турков звучат аудиокниги «Сказки МС Вспышкина». Есть в его профессиональном багаже и заслуги в кинематографии, он снялся в сериалах «Черный ворон» и «Идиот». СМЕРТЬ: Увы, но MC Вспышкин пережил Никифоровну менее чем на три месяца. 14 ноября 2011 года 75-летнего артиста сразил сердечный приступ. Это произошло на станции метро «Улица Дыбенко» в Санкт-Петербурге. Мама звезды дискотек пережила его на год, скончавшись в возрасте 93 лет. В арт-пространстве на втором этаже ДК им. Крупской открылась выставка, посвящённая памяти Вспышкина. Целый этаж заняли его фотографии, личные вещи, костюмы, а также спортивные снаряды и любимый велосипед музыканта, подаренный ему байкерами. На открытии выставки присутствовали подруга и биограф Туркова Ирина Дудина, а также его супруга Надежда, дочь Анастасия, сын и внучка. И множество друзей, от режиссёра Константина Селивёрстова до музыкантов Ершовых. 18 ноября 2011 была проведена панихида, а тело артиста захоронено на Смоленском кладбище. _______________________ Материал с сайта pikabu.ru 
|
|
|
На рассказ Василия Шукшина «Охота жить» сняты десятки советских и современных короткометражек, но наиболее выдающейся, и глубоко передающей атмосферу авторского оригинала можно выделить чёрно-белую дипломную работу режиссёра Александра Колбышева, снятую в 1998-м году на киностудии «Беларусьфильм». Из современных экранизаций рассказа «Охота жить» довольно мощно получилось высказаться режиссёру Сергею Малюгову, известного сегодня по нескольким телесериалам. Также, 2014-м году народный артист Сергей Никонеко снял одноимённую полнометражную картину «Охота жить» по мотивам оригинала.
Василий Макарович Шукшин - выдающийся писатель, режиссёр и актёр советского периода. Рассказ «Охота жить» впервые был опубликован в 1967 году в период признания Шукшина как популярного, своеобразного актёра, сценариста и режиссёра. Это, по классификации писателя, «рассказ-судьба» с элементами «рассказа-исповеди». Произведение построено на контрасте судеб двух главных героев, которые исповедуются друг перед другом. В данном литературном сочинении поражает, прежде всего, многообразие, актуальность и острота поставленных Василием Шукшиным проблем. Рассказ написан в художественной повествовательной манере, и в нём отлично проявляется мастерство создания психологической характеристики персонажей, противопоставленных друг другу. Это история случайной встречи таёжного охотника Никитича и молодого парня, бежавшего из мест заключения... В избушку охотника приходит уставший молодой человек. Старик Никитич угощает парня и расспрашивает его. Центральный диалог рассказа связан с заголовком. Парень рассуждает о том, что ему охота жить. Никитич пытается обратить рассуждения парня в общечеловеческие: «Жить всем охота». Шукшин поднимает в рассказе ряд взаимосвязанных нравственных проблем: проблему ценности человеческой жизни, проблему эгоизма и альтруизма, преступления и наказания. Особую остроту приобретает актуальная в творчестве Шукшина проблема противостояния города и деревни. «Огни большого города» манят лёгкой, даже преступной, жизнью, а тайга даёт жизнь настоящую и проверяет истинные человеческие качества. Никитич думает о молодых: «Сожрёт он вас, город-то». Важна проблема понимания между поколениями. Можно даже предположить, что именно Шукшиным вдохновлялся Алексей Балабанов, создавая на бумаге образы персонажей своего первого успешного фильма «Брат» - уж как-то по Гофмановски Никитич рассуждает о городе, который, Немец называл «злая сила» - а фраза Данилы Багрова «Дед, продай ружье?» и вовсе произнесена прямой цитатой. Рассказ написан простым понятным языком, именно тем языком, который знаком В. М. Шукшину с детства, на котором общаются его земляки-сибиряки. Использование диалектной лексики, разговорных, просторечных, а иногда и жаргонных, бранных слов, придают литературному тексту жизненности, полной естественности, более ярко характеризует героев, их образ жизни, поведение, отношение к окружающему миру. Писатель воссоздаёт живую речь героев, собственно ту, которую мы называем живым русским языком. В этом и выражаются особенности шукшинского языка, эмоционального, выразительного. Эти черты определяют неповторимость языка писателя. Встреча этих двух людей под талантливым пером автора из локального события превращается в невероятно мощную и глубокую историю о том, что представляет собой существо под названием человек, и какие основные правила и принципы жизни делают его человеком в полном смысле этого слова, человеком, духовный облик которого гораздо важнее его внешности. Мастерство автора заключается в умении не просто раскрыть характеры персонажей, а в способности передать мощную духовно- нравственную концепцию смысла, который скрывается за словосочетанием "охота жить". Василий Шукшин писал об этом предельно правдиво, остро чувствуя жизнь и глубоко понимая, в чем её сила. 
|
|
|
«РАЙОНЫ» – жестокий мир улиц
«Районы» – это калейдоскоп криминальной Алма-Аты конца времен СССР. В фильме отлично передана атмосфера конца 80-х начала 90-х, когда зачастую еще наивные люди не привыкшие к оголтелому капитализму, вступают в новую эпоху. Молодежь быстро приспосабливается к новым реалиям. Интересно показан процесс урбанизации и адаптации человека в быстро растущем крупном городе. События фильма можно сказать являются как бы прологом к эпохе девяностых, зрителю не знакомому с историей постсоветских государств картина внятно сможет объяснить откуда взялись все эти Братки в конце XX века. Фильм абсолютно точно воспроизводит атмосферу и взаимоотношения молодежи во дворах, районах, школах в бывших советских республиках, в 80х, начале 90х. В каком-то смысле «Районы» Акана Сатаева можно даже соотнести к приквелу его первой успешной картины «Рэкетир». Становится понятно, что 90-е с рэкетирами и молодёжным бандитизмом возникли не в одночасье, а произросли на самом деле из 80-х. Иногда трудно представить, что 87-й год – это уже история, что сотни вещей и признаков времени уже стерлись из действительности. Все это вроде бы было вчера, но на самом деле так давно – уже в другой жизни. Воспоминания об этом времени даются через призму жизни обычных подростков, «настоящих пацанов» со своим кодексом законов и ритуалов. На их долю выпало усваивать суровые уроки пацанского этикета прямо на улице, где все надо запоминать с первого раза, ведь если не ответить за свои слова или ослушаться старших, второго шанса уже не будет. Конец 80-ых, Перестройка. В воздухе словно витает предчувствие скорой смерти Советского строя, в моду входит зарубежная одежда, музыка, кино. Крепкая и содержательная история с первых минут погружает зрителя в самую суть происходящего. Без лишних отступлений и допустимых предисловий герой погружается в эпицентр криминальной романтики. Данная история вращается вокруг одного небольшого района города, за который местные пацаны отвечают головой. Каждый из героев дорожит своим авторитетом, поэтому слова и поведение со стороны могут показаться, как забавное кривляние школьников, подражающие взрослым бандитам. 16-летний Арсен с мамой и сестрой переезжает из военного городка в центр Алматы и идёт в новую школу, где сталкивается с уличной, подростковой иерархией и насилием. Молодой спортсмен и прилежный ученик, воспитанный без отца, знает цену копейке и дисциплине. В первый же день в новой школе он обретает друзей в лице пацанов с «Театралки», которые учат его основам жизни «на районе». Чем глубже Арсен погружается в новую для себя жизнь с ее законами и иерархией, тем больше понимает, что все эти «понятия» противоречат его собственным убеждениям. За главным героем интересно наблюдать, поскольку в начале фильма он попадает в совершенно иную среду обитания, и чтобы спокойно существовать в ней, он вынужден соблюдать навязанные ему правила. Это затягивает с точки зрения проблемы давления общества на человека, и то, может ли человек в один момент сказать этому самому обществу «нет» и уйти. Школа живет в иллюзии спокойной советской жизни, в то время как улица превращается в джунгли, где единственный закон – закон силы. Фильм мастерски передаёт атмосферу уличного мира, где молодые парни вынуждены принимать тяжелые решения, попадая в водоворот криминала. Улица превращает их в бандитов. Вместо светлого будущего, на которое могли рассчитывать, они сталкиваются с деградацией. Операторская работа в фильме вдохновлена стилем знаменитого мексиканского оператора Эммануэля Любецки, который уже не раз получал «Оскар» за свою работу. О его любви к одноплановым сценам все знают. Большинство сцен в «Районах» также сняты одним планом – благо, тесные советские квартиры и маленькие школьные классы к тому располагают. И также хорошо и натуралистично сняты и поставлены сцены драк – грязно, хлёстко, неприятно. Фильм поднимает важные вопросы, касающиеся дружбы, ответственности и того, как меняются люди под давлением обстоятельств. Улица это джунгли. Из всех красивых блатных законов, работает только закон силы. Путь улицы – это бесконечное падение. «Районы» можно назвать антиутопией, передающей весь трагический мрак тех времен. В этом фильме нет блатной «пацанской» романтики, в нём есть много грусти и сожаления, и яркая иллюстрация того, как жить нельзя. 
|
|
|
Эрнесто Заткнитесь (он же Дмитрий Ромащенко) - родился в Воронеже 24 апреля 1989 года. Учился в гимназии им. Кольцова. Любит футбол, рок-музыку и рэп. Первое знакомство с ним произошло еще в седьмом классе. Ему дали послушать трек Вlack Attact — Heartless под музыку из «Профессионала». Сейчас Эрнесто рассказывает об этом:
«Меня очень впечатлило соотношение классики, пафос, напряжение, низкие голоса. И я подумал, что тоже хочу так читать, и мне нравится слушать рэп, потому, что чувствуешь себя каким-то серьезным чуваком. С тех пор и полюбил хип-хоп, и он всегда был со мной. Это одна из ветвей моего музыкального вкуса и вкуса в искусстве в целом». «Я очень люблю слова, очень люблю язык, манипуляции с ним, для меня это, наверное, самое интересное в жизни, копаться в языке – нащупывать его, приручать его, делать так, чтобы он был твоим орудием, товарищем, а не просто каким-то справочником, откуда ты берешь слова для выражения эмоций..» Сочетание музыки и поэтического слова — это особая область человеческой культуры. Тесное переплетение музыки и поэзии характерно для жанра «ART. HIP-HOP», но с приходом «новой волны» всё реже можно услышать какую-либо смысловую нагрузку в композициях молодых исполнителей. Кроме, пожалуй, культового Дельфина, в этом жанре «владеющих слогом» сегодня можно выделить Эрнесто Заткнитесь. Эрнесто Заткнитесь обаятельный рэп-интеллигент, которому на удивление легко удается совмещать в своей творческой деятельности жестокие, насквозь пропитанные ядовитым артистизмом баттлы и глубоко лиричные композиции, содержание которых зачастую граничит с исповедью. Музыка Димы представляет собой уникальное явление нашего времени — самобытный гибрид классической русской поэзии и характерных атрибутов пришедшей из-за океана хип-хоп-культуры. 
|
|
|
Родион Прилепин — Воронежский поэт, участник творческого музыкального коллектива FUTURE PAST и просто обаятельный интеллигент со своеобразной, самобытной стилистикой и текстами, пишущий обстоятельно, говорящий хлёстко, интонирующий щеголевато.
Родион - разносторонний, загадочный и дерзкий персонаж современной поэзии. 
|
|
|
«Дурак» – аллегория безнадёжной России
Дерзкая и бескомпромиссная социальная драма о том, как в русской действительности тесно сплелись безответственность и пассивность людей, тяга всех к хорошей жизни любыми методами, круговая порука и предательство ради своих интересов, жертвенность одних и готовность жертвовать всеми кроме себя, других. Все это поразительно легко ложится на всю страну в целом, отображая взгляд режиссера на общество, страну и жизнь на примере одного многоэтажного здания. Этот Дом из фильма и его обитатели сегодня как никогда символизируют «российское общество» и расползающуюся по швам страну. В фильме показаны «власть имущие», «простые люди» и «дураки». Власть имущие считают, что могут вершить судьбы простых людей. Они думают, что им дана власть разделять людей на высшие и низшие сорта. Высшие – это они, власть имущие, низшие – «труха», «мусор», которые и жизни-то недостойны. И ещё в этом обществе есть «дураки», которые живут по совести и пытаются сделать наше общество лучше, спасая «простых». «Мы живем как свиньи и дохнем как свиньи только потому, что мы друг другу никто» Режиссёр с болью призывает нас, чтобы мы стали людьми. Быков показывает, что если что и уничтожает доброе и хорошее в жизни, так это картинка в головах, нежелание замечать другого, представление чуждого карикатурным злом. В картине скрывается посыл о том, что русские люди стали заложниками навязанного мировоззрения и безуспешно стараются делать то, во что верят, ведь очень сложно отказаться от своих убеждений. Циничность выстроила вокруг нас стену, сплошь и рядом мы поедаем друг друга, мы забыли про добро, и топчем слабых чтобы ощущать себя в безопасности. И покорно слушаемся, потому что иначе, нам страшно. Мы все живём в этих панельных домах, и утром со скучными лицами идём на работу. Жизнь с большой буквы не оставляет место для добра, нас засунули в шаблон, а мы пляшем. И добрый, совершенно искренний поступок станет спусковым рычагом на казни. Фильм обнажает перед нами колоссальную проблему извращения общественной морали. В своей картине Быков намеренно старается показать нам насколько современный мир превращается в цивилизацию каннибалов, где каждая отдельная сущность готова поглотить других ради своего возвышения. Если порассуждать, то действительно, в результате столь специфического своего становления человечество являет собой жуткий симбиоз хищных и нехищных видов. В этой картине хищники представлены органами местного управления, ослепленные собственной властью и жаждой наживы. Димa-сaнтехник – этo тoт геpoй, кoтopoгo в Poссии дaвнo ждут, a oн все не пpихoдит. Не зpя, веpшить дoбpые делa «Дуpaк» oтпpaвляется пoд песню Виктopa Цoя. A Цoй, несмoтpя нa кopейские кopни, и есть нapoдный, гopячo любимый opиентиp. Пеpсoнa, имеющaя смелoсть тpебoвaть «Пеpемен!». Тoлькo вoт зaгвoздкa: геpoи тaкoгo мaсштaбa в Poссии дoлгo не живут. Дима в этой системе – баламут, «черный лебедь». Он выбивается из общей картины безразличия. Следует принципам – не бери чужого, начни с себя. Он искренне не понимает, почему не получается изменить ситуацию. С одной стороны – герой. С другой – разрушитель. Пытается спасти народ, который не хочет спасения. Дима – хороший, чистый парень, но дурак. Дурак, потому что верил в справедливость, думал о людях, а не о себе. Дурак, потому что не остался дома. «Дурак» многогранен. Он мыслит, как «маленький человек» русской литературы и обосновывает мотивы вечного антагониста – власти, бюрократа, коррупционера. В фильме все заложники ситуации, рабы системы. Семья, дом, город, подчиняются одним правилам. Даже мэр, которую в неформальной обстановке подчиненные называют «мама», не в силах вырваться из этого круга. Неформальный закон там стоит выше формального. Так было всегда и, видимо, будет дальше. «Дурак» – это в первую очередь рассказ о том, что равнодушие, страх перед правосудием, и властолюбие – одни из самых отвратительных пороков современного общества. «Дурак» четко доносит одну мысль – одному не справиться. Один человек не сможет изменить всего вокруг. Это должен сделать каждый, это должны сделать все. Мы привыкли привыкать. А это путь в никуда. И Людьми надо быть. 
|
|
|
Музыкальный саундтрек Сергея Шнурова ко второй части культового фильма «Бумер» — «Бумер. Фильм второй»
С первой частью картины Шнурова связывают хорошие воспоминания, ведь только на одной композиции «Мобильник», ставшей хитовым рингтоном почти на каждом мобильном телефоне, принесла ему более 1 000 000 долларов. Со вторым фильмом дела обстояли совсем иначе, Шнуров также написал шикарный музыкальный ряд композиций к фильму, но, ни одна из них, в итоге, не стала украшать «официальный саундтрек». После выхода фильма Сергей поссорился с продюсерами, которые отказали ему на аукционе в продаже машины из фильма — «BMW X5» — в отместку не став продавать свои авторские права на «саундтрек». Тем не менее композиции «лейтмотивом» можно услышать в фильме. 
|
|
|
«Кунгур» – истина где-то рядом…
«Кунгур» – художественное произведение, изначально, с первых кадров задавшее высокую планку. Жестокое, бескомпромиссное кино в узнаваемых провинциальных пейзажах типичного русского посёлка Рыбачий. В таких местах, время, как правило замирает. Кино поражает своей оригинальностью и простотой одновременно, кажется, будто в каждом персонаже узнаешь человека, которого давно знал – каждый актёр настолько органично вписывается в психотип своего персонажа, что не возникает никакого диссонанса. Сериал наполнен тягостно-хтонической атмосферой тех мест, где происходят и разворачиваются события – это придаёт наибольший эффект максимального погружения в детективный сюжет, где с каждой серией вопросов становится только больше. Зрителя утягивает водоворот интриг, событий, воспоминаний.. Кажется, «Кунгур» вобрал в себя симбиоз всего лучшего из социального кино, что снимали за последнее время для стриминговых платформ. Стоит отдельно отметить визуальную составляющую сериала – операторская работа восхищает с первых кадров. Здесь невольно вспоминается сельский колорит из «Чик», вперемешку с мрачноватой аутентичностью «Хрустального». Правильная эстетика кадра точно задаёт атмосферу восприятия. Сериал представляет собой вполне аутентичный социальный срез нашего общества. События повествования развиваются постепенно и довольно медленно, местами даже слишком, но от этого не хочется меньше следить за развитием событий, каждая мельчайшая деталь здесь важна. Зрителя знакомят не только с главными героями, но и местными жителями. Какая история о маленьком городке-селе без его основных обитателей? В таких местах, как правило, все и у всех на виду. Нет никого, кто бы остался незамеченным. И при всей кажущейся медлительности, вальяжности развития сюжета, уже в начале полно напряженных моментов. Причем некоторые из них такие, что обычно приберегают на кульминацию истории. Главный герой сериала Егор, отсидевший 8 лет за преступление, которое он не совершал, возвращается в родные края. Никто из односельчан не рад его возвращению. К людям которые возвращаются из тюрьмы в обществе всегда настороженное отношение – а в данном случае, настроения односельчан к главному герою ещё и пропитано ненавистью. Их всех объединяет то, что появление Егора может испортить им жизнь. Узнать правду никто не хочет, а вот почему, и есть главная интрига фильма. Загадочность, молчаливая брутальность главного героя на протяжении некоторого времени не даёт возможности дать какую-то оценку персонажу, перед зрителем «тёмная лошадка» – которая, так же стремительно начинает располагать к себе. И вот уже спустя короткое время начинаешь безоговорочно верить ему. Вообще и в целом, в «Кунгуре» филигранны образы каждого из персонажей, жителей места действия. Так же тут намечены любовные линии, которые обострены старыми чувствами, давними привязанностями, кровными связями. Есть тут и аферы, и притеснители людей. Поэтому события уже обострены, и напряжение растёт по мере продвижения действия. Этому способствует противостояние одного героя против всех. Это фильм о реальной жизни, о борьбе за правду, о людях, которые многое могут вынести, но не терпят предательства, подлости и обмана. Темы здесь поднимаются насущные, злободневные, близкие многим. Перечень сериальных клише, которые разбросаны по сюжету, можно перечислять долго, но несмотря на них, история очень быстро дает зрителю «под дых» и не отпускает уже до самого конца. 
|
|
|
«БЕСЫ» – зловещий артхаус бессмертной классики
«Бесы» – фильм Романа Шаляпина и Евгения Ткачука, вышедший одновременно с сериалом Хотиненко в 2014 году, где тот же Ткачук играл Шатова. В начальных титрах значится: «Фильм Романа Шаляпина и Евгения Ткачука». Два молодых театральных актёра-однокурсника написали сценарий, думая вначале, что будут снимать двадцатиминутную короткометражку по мотивам романа Достоевского. В итоге сняли полнометражную картину. Бюджет фильма – менее двух миллионов рублей, на этом проекте все работали бесплатно. Фильм снимался на территории заброшенного завода на Сетуни. Работа над фильмом продолжалась два с половиной года. Первые полтора года финансирования у проекта вообще не было, потом Валерий Петрович Тодоровский со своей продюсерской компанией «Мармот-фильм» помог довести фильм до конца. Фильм «Бесы» – режиссерская интерпретация романа Ф. М. Достоевского о становлении радикальных движений в России середины XIX века. Автор создал экспериментальную картину, в которой представлено ограниченное количество героев, и все они – исключительно члены подпольной ячейки. Вокруг Степана Трофимовича Верховенского собирается либерально настроенная молодежь. Его сын Петр – вдохновитель революционной ячейки. Чтобы доказать свою преданность делу и связать участников клуба кровью, Верховенский убивает молодого человека Ивана Шатова, который собирается покинуть движение и донести на своих соратников. Режиссёры стараются придать рассказываемой истории современное звучание, из-за чего помещают повествование в наше время, ограничивая происходящее тремя реальными интерьерами. Конечно, фильм воспринимается больше как спектакль, чем как полноценный фильм, актеры играют пластически избыточно, с пережимом, интонационно педалируя сильными эмоциями. Это самое настоящее поколенческое кино: запальчивое, постоянно срывающееся на символизм, доводящее свои образы до злой карикатуры, до полного абсурда. Молодым нет смысла обтесывать углы, они еще не хотят включать в себе внутреннего цензора. Каждое поколение имеет право на своего Достоевского. Ткачук работает, как гигантский пресс, впечатывающий и вбивающий неумолкаемыми речами немногочисленных персонажей. Такое ощущение, что его Верховенский, открыв рот, уже не может остановиться. Удивительно, насколько внешне Ткачук «простачок-дурачок», настолько внутренне – Сатана. Верховенский буквально пикирует на своих жертв, появляясь откуда-то сверху. Он – заводной долгоиграющий механизм, чья внутренняя пружина в любой момент готова распрямиться и снести не только окружающих, но и разрушить самого себя. Антураж «Бесов» сжат до минимума. Ребята вычленили из толстенного романа, как сейчас говорят, «самый сок». И рафинированный продукт оказался довольно ядовитым и горьким. Время в вольной экранизации сжато до предела, практически следуя классической театральной трагедийной традиции, подразумевающей единство времени, места и действия. Некий рок, обреченность обозначен декоративным невинно-белым голубем. Кульминация, месседж картины выражены в последнем монологе Верховенского, не оставляющим никаких лазеек для разночтений. Это – кратко сформулированное кредо любого абсолютизма, в основе которого всегда лежит низведение рода человеческого до уровня покорного, бессловесного и слабо соображающего скота. Народ-функция – голубая мечта любого диктатора. Воплощенный режиссерский ход с белой комнатой, позволяющий погрузиться во внутренний мир Верховенского, увидеть его расщепление в ослепляющей идее, очень оригинален, динамичен и оправданно определен перед центральным заключительным монологом героя. «Бесы» – Один из самых мощнейших киноопусов и актёрских высказываний в современном российском кино. 
|
|
|
«Бездомный с киноаппаратом»
Документальная комедия о бездомном режиссере Игоре Коновалове, который продал свою московскую квартиру 7 лет назад. Большую часть вырученных денег он потратил на съёмки фильмов, но прогорел и стал бездомным. Теперь Игорь ночует в автобусе, кормится на бесплатных раздачах еды и всячески пытается выжить в большом городе. Но снимать кино не прекращает: несмотря на обстоятельства, он всё время ищет способы заниматься любимым делом. Авторы фильма: Влад Баханович, Максим Лукьянец |
|
|
Прощай, патриархат: 20 женщин-режиссеров и их лучшие фильмы
Патриархат в кино уходит в прошлое: все чаще женщины оказываются в режиссерском кресле и получают за свои фильмы самые престижные награды. Впрочем, в истории кино было не так уж мало великих женщин-режиссеров. Чтобы доказать это, Антон Долин выбрал 20 знаковых фильмов, снятых 20 режиссерками: от Лотты Райнигер, сделавшей первый в истории полнометражный анимационный фильм в середине 1920-х годов, до Хлои Джао, чья «Земля кочевников» стала триумфатором премии «Оскар» в 2021-м. В качестве бонуса — 5 отличных фильмов, снятых женщинами за последний год. |
|
|
История казахстанского кино — от рождения до современности
Что можно считать точкой отсчета для казахстанского кино? Какие периоды оно прошло в своем развитии и на какие фильмы ориентировались казахстанские авторы? Что такое казахская новая волна? И как обстоят дела в современной киноиндустрии Казахстана? О золотом фонде казахского кинематографа, малоизвестных шедеврах и главных тенденциях — новое видеоэссе Кинопоиска. |
|
|
В продолжение авторского цикла «ART. Галёрки» о независимых театрах Алматы  Выпуск, который был снят ещё летом в новом независимом театре 2act«Я снимал выпуск о театре, но больше получилось о наболевшем. О людях, уехавших от безумия войны и репрессий, о новом доме за пределами России и многом другом...» 2act - Это два человека пропитанные театром Она - Шенгиреева Юлия Актриса театра и кино Он - Шенгиреев Виталий Актёр и режиссёр Они занимаются театром во всех доступных формах : начиная от классической формации - зрительный зал\ сцена, заканчивая экспериментальными\ перформативными проектами. Сегодня театр 2act переживает свои не самые лучшие времена, поэтому, если у Вас есть возможность поддержать независимое искусство финансово, реквизиты указаны ниже:   Каспий gold KZ 4400 4302 5433 0340Halyk bank (мультивалютная) 4405 6397 9001 3906 СБЕР Российская 2202 2022 2057 1339 СМОТРЕТЬ » rumble.com/v3k6xer-art.-2act.html 
|
|
|
БАЛАБАНОВ: полный расклад
Когда говорят о творчестве Алексея Балабанова, в первую очередь имеют в виду фильм «Брат», «Брат 2», может быть, «Груз 200» — а потом уже всё остальное. В этом видео рассказывается о ВСЕХ фильмах режиссёра, попытаемся понять, что между ними общего и поразмыслим о том, как менялось мировоззрение Балабанова. |
|
|
«Охота на Певицу» – современный детектив «эпохи застоя»
Дело о покушении на Аллу Пугачёву было засекречено почти 20 лет. Серийный маньяк Анатолий Нагиев, известный под прозвищем Бешеный, охотился на Примадонну в конце 70-х. Впервые он познакомился с творчеством певицы в тюрьме и тогда посчитал, что Алла Борисовна должна принадлежать только ему. Он переехал в Москву, караулил её у концертных залов и даже однажды попал за кулисы. После ареста в доме у Нагиева нашли «иконостас» с фотографиями Пугачёвой. По мотивам истории Нагиева снят сериал «Охота на певицу». Москва. 1970-е годы. Годы «Брежневского застоя». Кинопроизведение Дэвида Гамбурга (автора «Криминальной России») длиною в шестнадцать серий рассказывает о расследовании неудавшегося покушения на жизнь главной звезды советской эстрады. В это время в Москве и Московской области происходит ещё несколько убийств, которые на первый взгляд не связаны между собой. Зрителям предлагается весьма интересная и небанальная трактовка детектива с элементами реальной документальной хроники и закадровыми комментариями. Впрочем, эта фишка лишь добавляет атмосферы зрелищности к многосерийному фильму — а знакомый многим, закадровый голос Леонида Каневского из «Следствие вели..» придаёт узнаваемый камертон. Сразу же хочется сказать о работе Артёма Быстрова, прожившего на протяжении всех серий в образе своего антигероя, советского маньяка и убийцы Немчика. Это поистине-гениальное воплощение актёра в образ безжалостного, хладнокровного и одержимого смертью и страданиями, зверя в человеческом обличье. Нельзя сказать точно как примерял на себя этот собирательный образ авторов сценария Артём, но, в поведении, манерах, даже внешности, характере и вкусах его «злодей» очень напомнил печально-известного Битцевского маньяка Александра Пичушкина, который, также как и Немчик любил шахматы, животных, презирал маргиналов и уголовный сброд, любил «кровавый театр» с собой в главной роли, оставляя предметы в телах своих жертв. Нельзя не упомянуть и Александра Устюгова, сыгравшего в «Охоте..» настоящего советского сыщика, отчаянно-пытающегося остановить зверя-душегуба. Александру вообще отлично удаются разноплановые роли, как например Базарова из «Отцов и детей», мерзавца Фалькона из «Возвращения Синдбада», или же филарета Фёдора Романова из исторической картины «Годунов». Как утверждает сам Александр – прочитав сценарий, он очень вдохновился замыслом авторов. И в целом практически все мужские образы в сериале так или иначе удались хорошо, чего, к сожалению, нельзя сказать о женских персонажах. Но, пожалуй, главный минус этого сериала, что он вышел не на стриминговых платформах (с хорошим бюджетом и «киношной картинкой») а на многострадальном федеральном ТВ. И об этом говорит весьма скудная телеформатная эстетика кадра, несмотря на все попытки оператора и режиссёра привнести особую изюминку и атмосферу происходящего на экране и дух времени Советского Союза. Тоже самое можно сказать и о хронометраже в 16 серий, который делает сериал достаточно затянутым – его смело можно было бы сократить вдвое, для большей динамики и стремительной зрелищности истории. Подводя итог ко всему вышесказанному, несмотря на все минусы этого сериала, посмотреть его всё таки стоит. Хотя бы ради блестящих образов главных героев — а поклонникам нашумевшего документального проекта 90-х «Криминальная Россия» смотреть обязательно. 
|
|
|
«Чики» – южный колорит с привкусом безысходности
Шесть с половиной часов экранного времени с «полным фаршем» российской действительности – проститутки, сутенёры, церковь, менты, бандиты, кредиторы, пенсионеры… Картина поднимает множество социальных проблем: тему веры, воспитания детей, дружбы, искренности, «правового государства» и тд. Здесь наглядно показывают проституцию, проблемы неполных семей, семей с «выходным родителем», домашнее насилие, притеснение женщин, гомофобию, проблемы криминализации «глубинки» и коррупции местных органов. Но самое главное, что здесь показано – это женская дружба и взаимовыручка. Главные героини приходят к тому, что самое важное, что у них есть – это они сами. Четыре подруги, которые плечом к плечу столько лет вместе не смотря ни на что. Эстетика кадра в её локациях позволяет проникнуться атмосферой и еще больше поверить героям и прочувствовать их внутреннее состояние. Время увязло в липком кубанском воздухе и остановилось в девяностых. В нём застыли помпезные вывески на убогих кафешках, алкогольные точки с пластиковым разливом, милицейско-полицейская «буханка», бабульки нравственности на скамеечках у подъездов и мелкий, но опасный бизнес-криминалитет с серьгами и бородами, на джипах и мерсах. И наличие большого количества ненормативной лексики лишь подчеркивает среду обитания персонажей, придавая достоверную «псевдодокументальность» происходящего. Создатели позволяют зрителю в полной мере окунуться в самобытность этих краев. Комичные ситуации и высказывания как никогда показывают как терпелив и невозмутим русский человек. Описание церковной жизни и его прихожан вызывает уважение, как показали и огрехи слепой веры, и крайности из-за которых ударяются в ту же самую веру. «Чики» заявлены как комедия и драма. Некоторые забавные моменты вызовут улыбку, но в целом от комедийности здесь присутствует только вывеска кафе «Колизей» у трассы, где дальнобойщики снимают проституток, а работяги заходят после трудового дня пропустить стакан. Это кафе – единственный Колизей, который они могут себе позволить. Основу сюжета составляет именно драма, временами суровая и жестокая, но чаще злободневно-приятная русскому человеку и лёгкая, разбавленная ненавязчивым юмором и «жизненными» разговорами. По пути к мечте четыре «оторвы» теряют людей, обретают друзей, злят врагов. Любовь и смерть – их неизменные спутники. Чики не боятся грязной работы, серьезных отношений. Каждая как космос, полна звезд и облаков. И каждая гребет на маленьком плоту к безбедной жизни. Здесь кромешное зло легко соседствует с щемящим сердце добром, несправедливость с возмездием, трагедия с юмором. Настоящие мужчины тут настоящие, а настоящие ублюдки – ублюдки редкостные. Подаётся этот сюжет в самой что ни на есть живой и беспардонной форме, с крепким словом, резкими поворотами и внезапными остановками: захлебнулись болью, выдохнули и рванули дальше - у актёров нет ни одной провальной позиции, напротив, они зажигают и озаряют его своими характерами, поднимая бунтарский дух этой драмеди положений, где утрированные формы стирают пафос с разговоров о помещённых в них явлениях, не позволяя оставить их без заинтересованного внимания, сочувствуя всем, кто меняет свою жизнь к лучшему. «Чики» – наглядная иллюстрация хорошо-скроенного, сложившегося проекта, не обремененного цензурными, или другими, разного рода ограничениями. Авторам ленты удалось создать невероятно пронзительное, душевное, хлёсткое, самобытное и понятное абсолютно каждому кино. 
|
|
|
«ЗОНА» – тюремный роман
«ЗОНА» – это не территория, это та проверка, в результате которой человек может либо выстоять, либо сломаться. Выстоит ли человек – зависит от его чувства собственного достоинства, его способности различать главное и преходящее» Андрей Тарковский Эпиграфом к каждому эпизоду сериала Петра Штейна «Зона» идёт цитата из фильма Андрея Тарковского «Сталкер». В отличие от большого множества российских сериалов того времени (середины нулевых) на тюремную или криминальную тематику, сериал режиссёра Петра Штейна можно назвать действительно удачным художественным произведением, раскрывающим простым обывателям и зрителям шокирующую действительность «тюремного зазеркалья», отражая все стороны человеческой сущности вместе с её пороками — и показаны они там порой настолько реалистично, настолько вычурно и правдоподобно, что даже в относительно свободное время (выпавшее на тот период 2000-х) вокруг сериала разразился настоящий скандал, и в результате общественного давления был снят с эфира на две недели. После вынужденного перерыва проект вернулся в эфир, но уже в ночное, и менее удобное для телезрителей время. Во время одного из своих выступлений в Государственной думе министр обороны Российской Федерации Сергей Иванов заявил, что сериал «Зона» нежелательным образом романтизирует российскую уголовную действительность. Сегодня же, появление подобного сериала на российском телевидении не только сложно представить, но и попросту невозможно – разве что, он бы мог выйти на какой-нибудь стриминговой платформе. О скандале вокруг сериала написала «Новая газета». 50 серий «Зоны» рассказывают о буднях одного из многочисленных СИЗО (Следственных изоляторов) где-то в российской провинции – конкретной географической привязки в сериале нет, но, условно действие разворачивается в «Слободском районе», а в кадре мелькают номерные знаки с кодом 34 (Волгоградская область), также несколько раз упоминается город Камышин. Съёмки тюремных сцен сериала проходили в Москве на специально переоборудованном для этих целей заводе, находящемся недалеко от центра столицы. В сериале две главных и большое множество параллельных сюжетных линий, с бесчисленным количеством персонажей – и у каждого из них своя история, проходных лиц в повествовании почти нет. Практически каждый, даже второстепенный персонаж имеет персональную ветку сюжета, где он так или иначе раскрывается. Многие, на тот момент неизвестные актёры стали звёздными и узнаваемыми именно после «Зоны», некоторые из которых имели в прошлом реальные сроки заключения. Проект снимался практически в онлайн-режиме реалити-шоу, на момент выхода в эфир было отснято лишь несколько серий. Никто – даже сценаристы, не знали чем закончится в итоге сериал, материал выходил в свет буквально «с колёс». В качестве консультанта по тюремному быту был приглашён Фима Жиганец. В основу сценария сериала «Зона» была положена рукопись, миновавшая тюремную цензуру и переданная киностудии. Для того чтобы этот факт не казался мистификацией и рекламным ходом, направленным на повышение интереса к сериалу, сценаристы передали рукопись экспертам, которые заявили, что так достоверно описать тюремную жизнь могли только опытные заключённые. О создателях рукописи известно только то, что они на тот момент находились в местах лишения свободы. Во время написания сценария сериала «Зона» автор идеи Ася Карева много общалась с заключёнными, а режиссёр Пётр Штейн даже посетил одну из тюрем. В «Зоне» переплетаются человеческие судьбы совершенно разных людей из разных «миров» и социальных прослоек общества – спортсмены, врачи, экономисты, следователи, брачные аферисты и тд. Сериал говорит о том, что «от тюрьмы зарекаться не следует» – там может оказаться каждый. В сериале подчеркнута и красной нитью проходит извечная тема российской действительности – нам показывают гниль системы следствия и способности людей просто так «повесить» на человека преступление. Истории отдельных сюжетных линий все также актуальны в современном произволе. Тюрьма на экране, как и в реальной жизни раскрывает сущность и суть человека. В местах лишения свободы и ограниченном пространстве быстро становится понятно, кто есть кто. В сюжете кинопроизведения есть место предательствам и преданности, жестокости и доброты, любви и ненависти. Фильм приоткрывает завесу над закрытым для посторонних взглядов миром. Где арестант бесправное существо по отношению к администрации, где администрация может сломать жизнь человеку, где внутрикамерная жизнь это отдельный мир, в котором нет места жалости и чувствам. Блатные, мужики, «наседки», опущенные, козлы, чушкари мелькают перед зрителем в этой страшной круговерти. Главное в том, что даже в беспросветно – бесправном бытие зрителю показаны человеческие характеры и желание выжить в столь не простых условиях. Как выжить и остаться человеком, сохранить себя в этом страшном месте? Как не сойти с ума? Эти вопросы тревожат не только тех, кто находится в камере заключения, но и тех, кто «по другую сторону решётки» – сотрудники ФСИН: начальство, следователи, опера, конвоиры – все они, по сути тоже являются узниками этого зазеркалья, со своими правилами, уставом и долгом. В «Зоне» наглядно показана система такой, какая она есть – ломающей, коверкающей, унизительной и совсем не исправляющей. Сериал показывает механизмы системы, которыми движима тюрьма и рассказывает об этом - в повествовании заложен огромный пласт подробностей столь мрачного места, от тюремного быта и мелочей, начиная с жаргона и лексикона зеков до невероятных масштабов нелегальных дел, совершаемых сотрудниками колоний. Здесь затронуты все аспекты, которые только могут быть: и порой становится неприятно и противно от того, как унижают и уничтожают людей… На момент своего выхода сериал «Зона» произвёл настоящий фурор и имел ошеломительные зрительские рейтинги. Режиссёр Пётр Штейн навсегда вписал свое кинопроизведение в историю лучших российских сериалов. И в отличие от таких известных многосерийных лент прошлого как «Бригада» или «Бандитский Петербург», популярность которых не утихает до сих пор – «Зона» оказалась незаслуженно забыта. Наверное, для тех кто смотрел, это послужит поводом пересмотреть и снова посопереживать героям, а тем кто не видел – ознакомиться. Сегодня «Зону» уже без тени сомнения можно назвать «российской тюремной классикой» со своей атмосферой эпохи и духом времени. Нет в России закона, и не было никогда. (с) 
|
|
|
КНИГИ / «БРИГАДА» / ПРОДОЛЖЕНИЕ СЕРИАЛА:
В сентябре 2002-го года на экраны вышла многосерийная сага «БРИГАДА» — в одночасье ставшая культовой не только в России, но и на всей территории русскоязычного СНГ. На момент производства — самый дорогой российский сериал. Уже в процессе работы над телесериалом было предложение выпустить полнометражную трехчасовую версию картины для кинопроката — в итоге от этой идеи отказались. В 2003 году выходит серия книг «Бригада» от автора под псевдонимом Александр Белов. ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ сборник книг «продолжения» культового сериала: Учинив, несмотря на все призывы к благоразумию, расправу на Кавериным и его людьми, Белов тем самым совершил харакири. Он сознательно отказался от всего, чего достиг в жизни: от денег, власти и даже собственной семьи. Он почувствовал, ощутил нутром, что впереди – только тупик. Ради чего погибли Космос, Фил и Пчёла? Выстрел киллера в аэропорту, оборвавший его существование в прежнем качестве, оказался для Саши неожиданным подарком. Бог дал ему шанс начать жизнь сначала. Зачем? Белов должен найти ответ на этот вопрос… • ЖИЗНЬ ПОСЛЕ СМЕРТИ (ruwapa.net/read/1545/) • ОТ СУМЫ ДО ТЮРЬМЫ (ruwapa.net/read/4969/) • МЕТАЛЛ И ВОЛЯ (ruwapa.net/read/1544/) • ШТУРМ ВУЛКАНА (ruwapa.net/read/1548/) • ПОЦЕЛУЙ ФЕМИДЫ (ruwapa.net/read/1543/) • ПОКЛОНЕНИЕ ОГНЮ (ruwapa.net/read/1542/) • ТЕНЬ ПОБЕДЫ (ruwapa.net/read/1540/) • ПОХИЩЕНИЕ ЕВРОПЫ (ruwapa.net/read/1546/) СКАЧАТЬ ВЕСЬ СБОРНИК (vk.com/doc867992_650039742)
|
|
|
«ГРУЗ 200» – в краю Магнолий Алексея Балабанова
Время действия – 1984. Именно так называется произведение Оруэлла, в котором описывается высшая степень маразма милитаризированных тоталитарных империй. Место действия – захолустный райцентр под названием Ленинск. Дымящие трубы заводов, грязные пустые улицы. Чадящая и гремящая железная дорога – пирамиды СССР, гробницы индустриализации. Название городка – по имени вождя-основателя империи. Картина про уродов без людей. Аутентичный оттиск, расползающейся по швам страны. Фильм, снятый в последнем, действительно благополучном году РФ, как бы предвосхитил всю подлость, извращенность и безнадегу последующих лет. Одиннадцатый фильм режиссёра Алексея Балабанова «ГРУЗ 200» можно назвать, пожалуй, самым жёстким во всей фильмографии мэтра – у многих он вызвал экзистенциальный ужас, просто шок, или, как минимум острое желание помыться после просмотра. Квинтэссенция зла на квадратный метр киноплёнки уже к середине фильма зашкаливает настолько, что если бы это можно было измерить дозиметром, он бы сгорел. Пожалуй, весь ужас происходящего пугает нарочитой натуральностью, Балабанов не припудривает сюжет и эстетику в кадре гротесковыми реками крови и Тарантиновской расчленёнкой. Зритель становится как бы свидетелем происходящего, созерцая этот кошмар наяву. Автор оставляет вас с болью, с болью от увиденного, с болью от столкновения с архаичной чернотой, так глубоко спрятанной в каждом из нас. Сегодня, как нельзя кстати Балабанов даёт возможность каждому из нас заглянуть в себя – методом шоковой кинотерапии. Для зрителя «ГРУЗ 200» заставляет провести параллель между нами и его героями. Кто мы? Чего мы стоим? Сможем ли мы окунувшись на самое дно остаться чистым? У героев этого фильма нет шанса на очищение, они навсегда стали заложниками своего смердящего ада. Конечно, не всякому зрителю придётся по душе чрезмерная открытость, в которой режиссёр не старается избегать лишних слов, а наоборот, выманивает человека из собственной шкатулки на открытый воздух. Это лишь вопрос страха, страха демонстрировать свой страх и страха быть прямыми в своих высказываниях. Это как засаленный и сморщенный вопрос свободы, выраженный не в романтичных тонах тёмного асфальта, а в сгустках крови и роящихся насекомых, съедающих то, что приковывает себя к жизни самостоятельно. Отсюда и поход преподавателя с ангельской улыбкой в церковь – демонстрация того, что «Груз 200» – это тошнотворная ирония к жизни, из которой нет выхода. По крайней мере, визуально. Если брать широко, то Балабанов в картине отражает социум, показывает в целом и общем некий портрет страны, государства, которое находится в промежуточном состоянии. Когда прежде принятые законы и нормы практически потеряны и стерты, и всем становится все равно, но все дружно продолжают чего-то бояться. То, что так характерно вписывается в происходящую действительность. Балабанов с жестоким безразличием компонует в кадре жизнеутверждающие песни советской эстрады и серые пейзажи, яркую «новомодную» одежду и зияющие пустотой лица людей. Лозунги развитого социализма встают в один ряд с воспалённой мечтой алкоголика о Городе Солнца, в обезглавленных церквях проходят дискотеки и рок-концерты, установлением правопорядка занимаются форменные садисты и убийцы. Маньяк, олицетворяющий советскую власть, издевается над страной, ее народом и будущим. Страна эта беспомощная, глупая девица. Народ, обыватель, пьет спирт из литровой банки и пялится в телевизор, с экрана которого на него вываливаются тонны фальшивой благодати, но он этой фальши не чувствует. Он получеловек, безразличный ко всему кроме своих нескольких квадратных метров, на которых умещается стол, стул, телевизор. Государство посылает своих сыновей на чудо-трансформацию: самолет уносит молодых, красивых, сильных – обратно привозит человека в футляре, цинковом, не человека даже – тело. Похоронить своих героев страна не может. Во внутренних органах полный бардак. Оборотни в погонах свирепствуют. Какие-то понятия, по которым еще как-то можно жить, но из-за которых жить нельзя, остались лишь у какого-то барыги спиртом. Государство, система, общество, человека – все гниет изнутри и сливается в общую гнойную кучу. Стеклянными глазами маньяка Журова Балабанов хладнокровно всматривается в эту бездну. Он снимает на плёнку зияющую пустоту лиц и внутренний холод. Здесь нет людей в прямом смысле слова, нет переживаний, нет морального выбора. Есть лишь мешки с костями, медленно гниющие в бетонных гробах, перевозимые из пункта А в пункт Б, тяжело падающие на землю под грузом обстоятельств. Абсолютно недвижима и бессердечна маска маньяка, которую носит капитан Журов; одеревенело от вечного смирения лицо Антонины; безразлично-одинаково смотрит на всё Валера – лишь бы деньги в карманах водились. Даже вопли похищенной девушки содержат в себе не больше страдания, чем механический скрежет проезжающего мимо поезда. Режиссёр долго вынашивал этот фильм. Его останавливали, говорили что не поймут, актёры отказывались сниматься. Но нашлись те, кто смог и получилось самое точное и жуткое полотно. От того что сделал Балабанов и душно и в то же время ясно – так жить нельзя. Алексей Октябринович Балабанов создал наглядный слепок эпохи – показав всю её уродливость и трэш. Это кино – отличная терапия для тех, кто всё ещё способен «протрезветь и задуматься». Сегодня эта картина в России негласно запрещена, но, вспомните, что сказал приговорённый персонаж Алексея Серебрякова идя по сырому тюремному коридору перед смертью?.. 
|
|
|
«Король и Шут» – Билет в сказку о питерских панках
Ещё во времена перестройки, начали зарождаться разные субкультуры. Русский рок, обретал свой неповторимый и узнаваемый почерк. Смысл текстов песен откликался у слушателя. Центром объединения рок-сообщества стал город Ленинград. В ЛРК зарождались такие культовые рок-группы, как «Аквариум», «Алиса», «Пикник», «ДДТ», «Кино» и другие. Начиная исполнять песни собственного производства, без эстрадного продвижение и больших залов. Несмотря на запреты и попытки вставить палки в колёса, многие из них, к концу 80-х, стали особенно культовыми, олицетворявшими голоса поколения и собиравшие толпы поклонников на стадионах. В том же рубеже, многие ребята, родившиеся и выросшие в одно время с популярными рок-группами, решают создавать свои коллективы. Одними из таких оказываются, трое одноклассников, к которым позже, в студенческие годы, присоединится ещё один участник. Стиль музыкальной группы был ориентирован на панк-рок, а с появлением четвёртого участника, была понятна характерная фишка – это конечные мини-истории, в основе которых лежат, сказки, фэнтези, легенды, страшилки или шуточные байки. Ещё позже, у коллектива появилось название – «Король и Шут». КиШ на пике популярности – это дешевый билет в сказку, в фэнтези-мир для тех, кто не очень-то и любил читать. Мифологическая основа текстов, крайне эклектичный микс славянско-германских легенд с пацанскими рассуждениями о невзаимной любви и первая в русскоязычном пространстве более-менее панковская атмосфера – большущее явление. КиШ – это одновременно и подъездный эпос, и максимально простой побег от этой самой дворовой реальности, и энергия разбитых форточек. 8-серийная панк-сказка «Король и Шут» это уникальный режиссёрский эксперимент, на удивление предвосхитивший ожидания не только зрителей, но и самих создателей фэнтезийного байопика о питерских панках. Это не похоже на выверенный во всех отношениях продукт студийных продюсеров. Это самодеятельный маскарад, который завораживает именно тем, что он похож на то, что мы видели раньше в клипах и на концертах группы. Сценаристы использовали «сказочную» составляющую для раскрытия характеров и внутренних конфликтов – это именно тот подход, который должен был быть использован в качестве повествования к данному коллективу. При этом, сериал показывает их темную сторону безбашенной жизни, которая для многих остаётся неизвестной. Квинтэссенция атмосферы безумного прожигания жизни тру-панков вперемешку с мирами, созданными группой в своих песнях, повергают в истинный экстаз. Актёры – бриллианты. Главные герои в кадре настолько узнаваемы, что с первых сцен создаётся впечатление, что перед нами живые участники группы, никакого визуального диссонанса и расхождения не возникает априори - а если брать отдельно Константина Плотникова, сыгравшего Горшка, то здесь можно сказать, что он похож на Горшка больше, чем сам Горшок. Его яркий и неоднозначный образ настолько плотно въелся в сознание, что некоторая вычурность в кадре играет на восприятии только в плюс. Лучший каст, какой только мог быть. В картине про музыкантов нельзя не сказать о работе со звуком – Авторы бережно отнеслись к музыке в сериале. Сопровождения и на концертах самой группы в сериале и играющая фоном музыка не повреждена и не испорчена современными каверами, а иногда лишь в другом виде проинтерпретированы с легкими изменениями. Композитором стал брат Михаила, Алексей Горшенев. Кто, как не он может передать словами песен всю мощь и силу музыкальных треков. В этом художественном биографическом произведении мы видим как каждый подходил с душой к работе, и это касается не только молодых артистов, а вообще всей съёмочной группы и режиссёра-постановщика. Сериал создавался при участии Андрея Князева, поэтому можно с уверенностью сказать, что всё что мы видим имеет смысл, что никто не искажал историю группы, не добавлял ничего лишнего – при этом, зритель должен рассматривать эту картину, как, в первую очередь, художественное произведение. И всё это переплетается в единый ансамбль, создавая неповторимый стиль и открывая, возможно, новый жанр в биографическом кино. Это воссозданный по крупицам мир сказок и истории, созданных мастерами отечественного хоррор-панка. Это история об отчаянном поиске смысла бытия, о таланте, у которого всегда есть цена, об искренности на грани обнажения души, о природе добра и зла, о настоящей дружбе, о любви… 
|
|
|
На прошлых выходных в Алма-Ате завершился международный фестиваль документального кино «ARTDOCFEST / ASIA», который проходил в АРТ-Убежище BUNKER с 8-го по 15 апреля.
На фестивале были показаны фильмы конкурсной программы этого года, а также прошла Артдокшкола, на которой состоялись мастер-классы и встречи с режиссёрами. В конкурсе принимали участие 21 фильм – все они доступны к просмотру бесплатно в сети интернет. Описание и ссылки на фильмы – на сайте artdoc.media Для подписчиков нашего telegram-канала небольшой фотоотчет с фестиваля, а также спонтанное интервью с автором «ART. Галёрки» о фестивале «ARTDOCFEST / ASIA» СМОТРЕТЬ » rumble.com/v2kr1yi-art.-artdocfest-asia.html 
|
|
|
«Беги, Федя, беги!» – Куда бежит капитан Волконогов?!..
Отменённый в российском прокате фильм «Капитан Волконогов бежал» ярко иллюстрирует модель тоталитарного общества. Лента повествует о репрессиях и насилии со стороны спецслужб. Она должна была выйти в официальный прокат в апреле 2022 года, однако, из-за известных событий в феврале лента попала под каток цензуры, как и всё здравомыслящее, что было в России. В фильме нет портретов «вождей» – обязательного атрибута тоталитарных автократических режимов. Но «сталинисты» безошибочно называют время действия фильма и страну. На них горят «фуражка» и «усы» кровавого тирана. Хотя фильм вообще не про Советский Союз и «большой террор» в частности. Некоторые сравнивают фильм с «Чекистом» Рогожкина, что, по сути, в корне неверно – это абсолютно два разных произведения, из разных вселенных и о разном. Рогожкин строил гиперболу возле самого факта «красного террора», (что ему блестяще удалось показать в этом конвейере смерти) в Волконогове же, авторы больше склоняются к морализаторству. «Капитан Волконогов бежал» – это библейская история о прощении, которое по сути невозможно получить. Сценаристы объединили два, возможно важнейших после пасхального мифа – историю о блудном сыне и легенду про омовение ног после Тайной вечери. Сюжет со страниц Достоевского переносится на 50 лет вперед в те же декорации Питера желтых болеющих стен, но актуальности не теряет. Этот ретроспективный взгляд на незакрытую рану общества производит своей смелостью и остротой невероятный эффект, и одновременно предлагает неизменно актуальное решение – раскаяние. В фильме Меркулова и Чупов точнейшим образом фиксируют состояние всепроникающего, иррационального, неизбывного страха смерти – и от этого тяжелее всего. Человеческая жизнь в той поломанной реальности не имеет никакой ценности. Декорации фильма Наташи Меркуловой и Алексея Чупова – отдельный уровень исторической интерпретации. Питер 1937-го года – живой проект советских авангардистов 1920-х. Дома исписаны супрематическими граффити, работники местного отдела НКВД ходят в стильных красных костюмах, а по улицам разъезжают абсолютно гумилевские трамваи. Эстетика советского эксперимента нарочито преувеличена и кристаллизована, а местами отсылает к небезызвестному ДАУ Ильи Хржановского. Наташа Меркулова и Алексей Чупов подняли очень важную и актуальную для современной России (и не только) тему. У них достало мужества, чтобы заявить свою позицию по вопросам, как будто бы относящимся к прошлому, но имеющим совершенно четкие параллели с днем сегодняшним. Режиссеры не прячут метафоры, говорят в лоб, рисуют широкими мазками, расчетливо бросаются христианскими, историческими, художественными символами, и метят, очевидно, как минимум в настоящее, а то и в вечность. Это кино появилось невовремя для прокатчиков, но очень вовремя для болеющей и агонизирующей страны, эта тема надолго станет нарративом у больших художников. И не стоит сомневаться, что именно этот фильм станет, в каком то смысле, «искуплением» и символом этой гнусной эпохи. Кино, обреченное быть современной классикой. 
|
|
|
 Новый выпуск «ART. Галёрки» о независимом театре «BUNKER» и ушедшей месяц назад в историю остросоциальной постановке «.DOC»? Арт-убежище BUNKER - первый в мире театр, расположенный в настоящем бомбоубежище. Гражданский независимый театр, которому в августе 2022 года исполнилось 8 лет. В течение всего этого времени постановки театра посвящены проблемам современного общества. Уникальное расположение в советском бомбоубежище на глубине нескольких метров позволяет зрителям полностью погрузиться в атмосферу постановок в полной изоляции от внешнего мира. «.DOC» - Когда-то герои этого спектакля вершили историю, но время не щадит никого... Теперь всё, что они могут, — беспомощно взирать с высоты своих прошлых свершений — на то, как ныне живущие втаптывают плоды их трудов в грязь. «.doc» — спектакль-манифест: его задача — раскрыть позицию режиссёра по актуальной проблеме. СМОТРЕТЬ » rumble.com/v2kjvka-art.-bunker.doc.html 
|
|
|
? ТОП 6 ЗАРУБЕЖНЫХ ФИЛЬМОВ
(по версии «ART. Галёрки»): «В Гонконге уже завтра» (реж. Эмили Тин, 2015) ТРИ ГЛАВНЫХ ГЕРОЯ — Мужчина, Женщина и Ночной Город. Это диалоговый фильм о городе, в котором два человека встретились «слишком поздно». Сюжет закручивается на вербальном контакте, плавно переходя в романтическое настроение и непередаваемо-тёплую атмосферу, сливаясь в единый ансамбль шумного мегаполиса. Фильм нежного настроения. О том, что случиться нечто прекрасное, может абсолютно в любой момент. Один из любимых фильмов, после которого однажды почему-то очень захотелось влюбиться. «Любовное настроение» (реж. Вонг Кар-Вай, 2000) «Любовное настроение» - это очень личное, эмоциональное и откровенное кино. Глубокая экзистенциальная мелодрама о любви, одиночестве и пустоте жизненного пути, окутывающая атмосферой грусти, тоски и ушедшего времени. Главный герой пытается воскресить память о давно ушедших годах и потерянной возможности счастья. Но как сказано в финале, «прошлое — нечто, что можно мысленно увидеть, но невозможно коснуться». «Ленни» (реж. Боб Фосси, 1974) Комедийный актер Ленни Брюс, доводивший публику до конвульсий своими дерзкими сатирическими выступлениями, был назван журналом The Hollywood Reporter «зеркалом поколения». По словам его жены Хани, он был всего лишь «жалким шутом». Начиная с самой первой роли, комедиант постоянно отрабатывал свой стиль — игра Ленни Брюса была неподражаема. Режиссёр картины Боб Фосси вырисовывает объёмный образ «живого человека», со всеми отрицательными и положительными чертами характера. Заставляя зрителя не одномерно судить его поступки, а вызывать к себе- и жалость, и отвращение, и восхищение. «Гудини» (реж. Пен Дэншэм, 1998) Фильм о нелёгком восхождении к бессмертной славе простого смертного человека. Гудини не дурачил публику. Его иллюзии переставляли собой оригинальные инженерные решения и требовали прекрасной физической подготовки, ведь на кону стояла его жизнь. Не каждый маг, даже зная в чем секрет, рисковал повторить подобное. А он просто играл. С жизнью. И со смертью. Но для чего это все было? Деньги, слава, признание-все отступало на второй план. Гораздо важнее для него была детская мечта, чтоб его собственная мать гордилась им. «Пашендаль: последний бой» ( реж. Пол Гросс, 2008) Война есть безнадежная и бессмысленная бойня – это ощущение в «Пашендале» преследует и давит: как в сценах боев, так и в мирной жизни канадской глубинки, куда вернулся Майкл Данн с «неврастенией». Нет никакой романтики, никакого героизма и подвига – редкий фильм о войне настолько трезво и без восхищения вглядывается в самую её суть. «Соучастник» (реж. Майкл Манн, 2004) «Я не убивал его. Я только нажимал на курок. А убили пули». Столкновение двух мировоззрений, двух разных взглядов на жизнь, двух людей. Один - 12 лет живёт мечтой, которая никогда не сбудется. Другой – ни во что не ставит человеческую жизнь, но живёт сообразно своим странным принципам. И они нужны были друг другу как никто – чтобы осознать те вещи, которые гнали от себя всю свою жизнь. 
|
|
|
«Зелёный слоник» – отражение социального хоррора, ставшего нормой
В мае прошлого (2022-го) года каток цензуры изрядно проехался по кинотворению Светланы Басковой, определив его в статус запрещённых на территории РФ, и это спустя 23 года после его выхода. За эти годы (с выхода ЗС) Владимир Епифанцев и Сергей Пахомов стали известными и востребованными артистами, но многие ещё помнят, что они вытворяли в этом трэшовом сплэттере Светланы Басковой. В 2015 году у «Зелёного слоника» был настолько высокий рейтинг, что он обогнал «Фореста Гампа», «Начало», «Гладиатора» и «Короля Льва». Несмотря на «трэш-сюжет» фильма он и сегодня остаётся мегапопулярным и набирает всё больше зрительской аудитории и подписчиков в социальных сетях – после запрета рейтинг подскочил с новой силой. О фильме складывают легенды, а фанаты создают десятки фан-роликов и музыкальных треков по мотивам и фрагментам фильма. «Зелёный слоник» настолько неоднозначный фильм, (да, это всё-таки фильм), что о нём даже пишут научные работы по психологии и психиатрии. Основная эмоция, которую ты испытываешь при просмотре, это безумная безысходность. Та грань отчаяния, когда ты уже не можешь ничего предпринять и остаются только одни эмоции, выплескивающиеся в ор, крик, раздражение, агрессию. Пытаясь применить рациональные методы решения проблемы, ты еще более отчаиваешься. И даже полное понимание того, что тебе нужно успокоиться в этот момент не помогает, только усугубляя ситуацию беспомощности. «Зелёный слоник» можно назвать терапевтическим кино. Это точная иллюстрация и аллюзия на сегодняшнее федеральное телевидение и происходящее с обществом в целом. Если проследить персонажей от начала и до конца, мы видим как двое, вроде бы на первый взгляд вменяемых людей, постепенно, вместе со зрителем и его психологическим погружением в происходящее начинают сходить с ума. Потом это происходит уже и с героем Епифанцева, где под вынужденным и постоянным влиянием Поехавшего, он сам превращается в какое-то человекоподобное существо. Финал фильма приходит к абсолютному социальному хоррору и моральному разложению, то, к чему мы сегодня пришли. «Зелёный слоник» сегодня и есть аллегория нашего общества – одна полуторачасовая метафора. Это своеобразный срез общества. Разберем по частям в фильме показанное: 1. Пахом-Поехавший – средства массовой информации, которые пытаются накормить обывателей не самой приятной субстанцией. 2. Братишка (Епифанцев) - обыватели, общество, которое этой самой субстанцией пытаются накормить. Обыватель брыкается, орет, не хочет питаться, но иного-то и нет (как собственно и в камере). Поэтому пытается взывать к начальству. 3. Начальство («полковник» и «капитан») - оно и есть начальство. Ему главное, чтобы обыватель работал. Расчищал своими руками всю окружающую его грязь. А как оно это будет делать – не суть важно. В итоге имеем грязное, грубое, жестокое, мрачное, скандальное, но при этом монументальное произведение, которое переживёт своего создателя. «Зелёный слоник» несёт в себе идею, не остановленную моральными, политическими и идеологическими регуляторами, которые пытаются закрыть глаза на проблемы, что особенно свойственно государствам постсоветского пространства, идею, отражающую существующую группу людей и ее ущербность, а также проблемы нашего общества в целом. Нарочитая убогость, угрюмость, темнота, пустые мрачные помещения, некачественная съёмка – всё это неотъемлемая часть фильма, формирующая отношение к персонажам и действительности, в которой они обитают. Постепенно проникаешься чувством обречённости и безысходности, которые всё крепче хватают тебя за горло и уже не отпустят до самого конца. Ты видишь стремительное движение поезда под откос, но понимаешь, что затормозить не успеешь. Остаётся лишь дорога в ад, и она неизбежна, так лицезреем же умопомрачительное фиаско. Неспешное повествование сменяется полной фантасмагорией, калейдоскопом необъяснимых, шизофренических ситуаций, выливающихся в кровавый гротеск в качестве выхода из безвыходного положения. Дымка, порождённая тлетворной атмосферой фильма, не даёт увидеть не только благополучного, но даже несчастного будущего для героев. Смерть и безумное неведение для них являются благом, своего рода эвтаназией для онкологического больного, оберегающей его от мучительных и невыносимых страданий. Почти все уже написано и сказано про этот фильм, который по словам самих создателей, и по другим признакам и не фильм вовсе. Но эпоха Ютуба и массового распространения видеотрафика не просто выдернула из небытия это уникальное явление, а, пожалуй, обессмертила его до такой степени, что впору сказать: "есть хорошее кино, есть плохое, а есть Зелёный слоник" . С такой оценкой безусловно не согласятся те, кому "не зашло". Но одного не отнять. В наше время критерий вирусности приобрел такое значение в медиасфере, а следовательно, и в повседневной жизни приближающегося к абсолюту процента людей. «Зеленый слоник« это медиавирус почти с 100% контагиозностью. Сколько бы трактовок не было, от простых дихотомий "народ-власть" до библейских наподобие четырех персонажей-всадников Апокалипсиса или Евангелистов, »Зеленый слоник» это прежде всего объект вирусного, меметического метавосприятия. Диалоги (а особенно их гениальное исполнение актерами) - пожалуй, главная составляющая популярности фильма. Дело не только в том, что они буквально пропитывают его абсурдностью и сумасшествием и задают тон атмосфере фильма; дело еще и в том, что диалоги стали вполне самодостаточны по отношению к фильму. Многие из тех, кто смотрел «Слоника», приняли решение ознакомиться с фильмом не в последнюю очередь благодаря разошедшимися на цитаты беседам героев; и не меньшее число человек даже и не смотрели весь фильм, ограничиваясь просмотром отдельных его эпизодов; многие не смотрели и этого, но тем не менее активно используют в своей речи отдельные фразы, ставшие крылатыми. Фильм удивляет не только гениально-тривиальным видеорядом с шокирующими кадрами, но и смысловой составляющей, построенной на абсолютной импровизации, смешав в идеальных пропорциях черный юмор, абсурд и нецензурную лексику. Ещё и за это картина и заслуживает как свою широчайшую (и не думающую стихать) популярность. 
|
|
|
ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ / 2022:
«ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ СОЗДАНО И РАСПРОСТРАНЕНО» — Фильм Аскольда Курова и документальной мастерской «КУСАРТ». Картина рассказывает о людях, которые в ситуации «отключения свобод» в России продолжают делать свое доброе и порядочное дело. Как продолжать жить и работать, когда твоя жизнь и твоя работа в России отныне по определению преступны? Этот фильм — уникальный исторический документ, слепок трагедии. Этот фильм — про беду, случившуюся с Россией и снятую в режиме реального времени. Хроника пикирующей страны. СМОТРЕТЬ » openvk.su/video7018_28 «АМУРСКАЯ ГОЛГОФА» — Фильм Юлии Серьгиной. Таксист Виктор Торопцев из вымирающего города на Дальнем Востоке решает, что в его жизни наступил критический момент. Он заводит ютуб-канал «Витёк Live», чтобы стать «главным народным журналистом» в регионе и сплотить вокруг себя земляков. Виктор уверен, что именно он должен превратить свой город и всю Россию в рай на земле. Для этого он отправляется в важнейшее путешествие своей жизни, еще не представляя, какую цепь событий запустил. СМОТРЕТЬ » openvk.su/video7018_29 Как фильмы 2000–2010-х отражали реальность и что ждет наш кинематограф — Видеоэссе от проекта «КиноПоиск» в рамках спецпроекта по истории отечественного кино «Люди с киноаппаратами». Как реальность нулевых и десятых годов отражалась в кинематографе? Чем удивляло российское документальное кино? Почему так популярны стали эскапистские ленты о победах прошлого? И что ждет наше кино в будущем? Обо всем этом — в финальном видеоэссе об истории отечественного кино. СМОТРЕТЬ » openvk.su/video7018_6 
|
|
|
«РОССИЙСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ: 2000—2015»
ПЕРВЫЕ 15 ЛЕТ XXl ВЕКА: К 2001 году российский кинематограф был в состоянии, далеком от благополучного. В производство вкладывались сомнительные инвесторы, главные фильмы эпохи расходились на видеокассетах, а в кинотеатрах легче было найти шубы и запчасти, чем репертуарные новинки. Зрители почти перестали ходить в кино. Российский кинематограф как индустрия сформировался именно в первой половине 2000-х. Общее укрепление экономики не могло не сказаться на кинобизнесе: в крупных городах стали появляться современные кинозалы и первые мультиплексы; у зрителя вырос доход и потребность в развлечениях; на телевидение потекли большие рекламные бюджеты. Российские продюсеры, живо реагируя на это, стали предлагать людям все больше самых разных картин, экспериментируя с научной фантастикой, крупнобюджетными военными драмами, ремейками советских фильмов и даже авторским кино. И если в конце 90-х в среднем появлялось около 90 отечественных фильмов в год, то к середине 2010-х эта цифра перевалила за 250. Тематически и стилистически новый век стартовал с отголосков 90-х. Но постепенно российские режиссеры отошли от фильмов о войне и бандитах, освоили массовое кино (первым настоящим прорывом в котором стал «Ночной дозор»), большие бюджеты, а некоторые даже отправились попытать счастья в Голливуде. Одновременно с этим зародилось и свежее слово в авторском кинематографе — так называемая «новая волна» режиссеров (Хомерики, Попогребский, Хлебников), поехавшая, в свою очередь, покорять международные фестивали. Внутри кинематографического сообщества все эти 15 лет было не очень спокойно: то раскол в Союзе кинематографистов, то постоянные изменения в системе субсидий (устаканившейся только с появлением Фонда кино), то назначение нового министра культуры. Все это не добавляло еще не окрепшей индустрии стабильности. Но несмотря на это, на протяжении всех 15 лет отечественные режиссеры снимали фильмы, вызывавшие бурные дискуссии как в среде профессиональных критиков, так и у обычных зрителей. От «Груза 200» до «Левиафана», от «Школы» до «Горько!» — российский кинематограф и телевидение постоянно находили, чем удивить и взволновать аудиторию. 15 РЕЙТИНГОВЫХ ФИЛЬМОВ И СЕРИАЛОВ ПЕРВЫХ 15 ЛЕТ XXI ВЕКА ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ: «ГРУЗ 200» (РЕЖ. АЛЕКСЕЙ БАЛАБАНОВ, 2007) «ДОЛГАЯ СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ» (РЕЖ. БОРИС ХЛЕБНИКОВ, 2013) «КАК Я ПРОВЕЛ ЭТИМ ЛЕТОМ» (РЕЖ. АЛЕКСЕЙ ПОПОГРЕБСКИЙ, 2010) «СТЫД» (РЕЖ. ЮСУП РАЗЫКОВ, 2013) «ОСТРОВ» (РЕЖ. ПАВЕЛ ЛУНГИН, 2006) «ИЗОБРАЖАЯ ЖЕРТВУ» (РЕЖ. КИРИЛЛ СЕРЕБРЕННИКОВ, 2006) «ЛЕВИАФАН» (РЕЖ. АНДРЕЙ ЗВЯГИНЦЕВ, 2014) «В АВГУСТЕ 44-ГО» (РЕЖ. МИХАИЛ ПТАШУК, 2001) «АДМИРАЛЪ» (РЕЖ. АНДРЕЙ КРАВЧУК, 2008) «ПЕРВЫЙ ПОСЛЕ БОГА» (РЕЖ. ВАСИЛИЙ ЧИГИНСКИЙ, 2005) «ДУРАК» (РЕЖ. ЮРИЙ БЫКОВ, 2015) «БУМЕР» (РЕЖ. ПЕТР БУСЛОВ, 2003) «72 МЕТРА» (РЕЖ. ВЛАДИМИР ХОТИНЕНКО, 2004) «СЁСТРЫ» (РЕЖ. СЕРГЕЙ БОДРОВ, 2001) «БРЕСТСКАЯ КРЕПОСТЬ» (РЕЖ. АЛЕКСАНДР КОТТ, 2010) СЕРИАЛЫ: «АПОСТОЛ» (РЕЖ. ЮРИЙ МОРОЗ, 2008) «ЛИКВИДАЦИЯ» (РЕЖ. СЕРГЕЙ УРСУЛЯК, 2007) «ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ МИШКИ ЯПОНЧИКА» (РЕЖ. СЕРГЕЙ ГИНЗБУРГ, 2011) «БРИГАДА» (РЕЖ. АЛЕКСЕЙ СИДОРОВ, 2002) «ДАЛЬНОБОЙЩИКИ» (РЕЖ. ЮРИЙ КУЗЬМЕНКО, 2001) «ЗОНА» (РЕЖ. ПЕТР ШТЕЙН, 2006) «ЧЕРНЫЕ ВОЛКИ» (РЕЖ. ДМИТРИЙ КОНСТАНТИНОВ, 2011) «МАСТЕР И МАРГАРИТА» (РЕЖ. ВЛАДИМИР БОРТКО, 2005) «ДОРОГОЙ МОЙ ЧЕЛОВЕК» (РЕЖ. ЕГОР АБРОСИМОВ, 2011) «ОТТЕПЕЛЬ» (РЕЖ. ВАЛЕРИЙ ТОДОРОВСКИЙ, 2013) «ШТРАФБАТ» (РЕЖ. НИКОЛАЙ ДОСТАЛЬ, 2004) «ОФИЦЕРЫ» (РЕЖ. МУРАД АЛИЕВ, 2006) «ДИВЕРСАНТ» (РЕЖ. АНДРЕЙ МАЛЮКОВ, 2004) «РУССКИЙ ПЕРЕВОД» (РЕЖ. АЛЕСАКСАНДР ЧЕРНЯЕВ, 2006) «ОСТРОВ НЕНУЖНЫХ ЛЮДЕЙ» (РЕЖ. ЭДУАРД ПАРРИ, 2011) 
|
|
|
«5:32» — Казахский феномен, перевернувший жанр.
Самый жестокий и мощный сериал о маньяках во всём СНГ. Шaлкap, бывший следоватeль пo оcoбo тяжким пpестyплeниям, давнo на пeнcии и пытается забыться c пoмoщью алкогoля. Бyдни Шaлкаpa нapyшает coтрудник полиции и проcит oказaть помoщь слeдcтвию. В гоpоде oбъявился мaньяк, чей почерк схoж c yбийцей, кoтоpого Шaлкар лoвил в 90-x годаx. Алишер Утев — автор одного из самых коммерчески успешных казахстанских фильмов вышедших на платформе Salem Social Media, выпустил там же новый сериал под названием «5:32». Он рассказывает истории самых жестоких серийных убийц Казахстана, орудовавших в 90-х. Одни зрители сравнивают проект с российским «Методом», другие с американским «Настоящим детективом», а третьи и вовсе сравнивают с корейскими триллерами. «5:32» — это жестокое, кровавое, но самобытное и аутентичное казахское кино. СМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ » disk.yandex.ru/d/O91QpnIOTtoQnA 
|
|
|
«Александр Устюгов: Игла»
Когда вышел художественный фильм «Игла» Рашида Нугманова с Цоем в главной роли мне было двенадцать лет или тринадцать лет. Досмотрев фильм до конца на видеокассете меня мучал один вопрос - будет ли жить Мо́ро или нет после полученного ранения. Кассета позволяла отмотать и посмотреть эпизод еще раз. В школе разгорались споры на эту тему и чтобы добиться истины я решил обратится к специалистам. После уроков я отправился на улицу Торайгырова в Центральную Городскую Больницу. В регистратуре спросили что меня беспокоит и я сказал, что видимо сломал руку - на меня завели учетную карточку и отправили в травмпункт, где была длинная - длинная очередь из людей с различного рода увечиями. Дождавшись своей очереди я прошел в кабинет. -Скажите, доктор, - обратился я к специалисту который что-то заполнял, а потом принялся мыть руки, - а если ножом, вот сюда ткнуть.. Что будет? -Кого ткнуть, - удивился доктор и впервые оглядел меня с ног до головы. -Ну, теоретически, если вот сюда ножом ткнуть выживет человек или нет. -Зачем его ножом тыкать, - спросил доктор и испарился за ширмой. -Ну… Это уже произошло, доктор, и мне нужно знать. Будет жить человек после такого ранения или нет. Врач насторожился Тебя ранили, что ли, - он выглянул из-за ширмы и еще раз осмотрел меня. -Да нет не меня. Одного хорошего человека…. В кино…. Ранили…. -В каком кино? Пришлось. Рассказать доктору сюжет фильма «Игла» и про Виктора Цоя. Он долго слушал, и вдруг спросил про размер лезвия. -Ну вот такой где-то нож, - я показал размер. -Мммм….. Куда говоришь, пырнули-то его? -Вот. Вот сюда. -На себе не показывай, - врач сделал задумчивое лицо и походил по кабинету. Теоретически, - продолжил врач, если твой Цой ничего перед этим не ел, то с ним будет все в порядке, при своевременно оказанной помощи. -Не ел! Он вообще ничего перед этим не ел. Он еще даже и прикурил после этого. -Как прикурил. -Ну сигарету. У него спросили «огня» он протянул зажигалку, а его ножом пырнули, он на колени опустился и прикурил себе сигарету. -Ну тогда будет жить твой Цой. Хотя курение жизни не продлевает. Куришь? -Я? Нет. -Молодец! А с рукой у тебя что, - спросил доктор глядя в мою учетную карту. -С рукой? А… так… соврал, в регистратуре... что б к вам пустили. -Там, между прочим люди сидят, ждут моей помощи. а ты тут со своим Цоем. А ну брысь отсюда! Я попрощался и ушел счастливым. 
|
|
|
Анатолий Осмоловский: «Каждые десять лет в России возникает новый контекст для искусства»
Художник и теоретик рассуждает о характере актуального искусства в новой реальности, о важности философии действия для формирования художественной позиции и о том, почему современный акционизм не является арт-практикой Сейчас многие пророчат стагнацию отечественной художественной жизни. В то же время, как показывает история, кризисная, переломная эпоха, напротив, может дать мощный импульс развитию искусства. Что вы об этом думаете? Я хочу обратить внимание на то, что в России, условно говоря, каждые десять лет возникает контекст, который совершенно не сравним с предыдущим. Возьмем, например, 1990-е и 2000-е — это же невероятное различие! 1990-е — это энтузиазм; художественная жизнь в то время была очень динамичной, несмотря на полное отсутствие денег и возможностей. В 2000-е, а затем в 2010-е годы, которые из этой череды были, на мой взгляд, самыми малоинтересными, складывались другие ситуации. Сейчас мы входим в новую эпоху, и невозможно сказать, какая она будет. Но искусство живет в любых условиях. И если институции могут быть ограничены цензурой, самоцензурой и медийной политикой, то художников никто ограничить не может. Могут возникнуть совершенно нетипичные условия — из-за тех же санкций. Эта ситуация по-своему оригинальна, и из этой оригинальной ситуации могут быть сделаны оригинальные выводы, и, соответственно, возникнет оригинальное искусство. Мы не можем сейчас ничего прогнозировать или требовать, но надеяться на то, что наши художники как-то отреагируют и сделают что-то интересное, мы можем. Что касается моего художественного тонуса и состояния, то оно достаточно боевое. Единственная боязнь связана с самим процессом производства работ: сломается какая-нибудь фреза, которую производят на Западе, и ищи ее потом. Поэтому хочется как можно быстрее сделать все, что запланировал. Какое искусство наиболее адекватно сегодняшнему моменту? Сейчас многие люди не знают, что делать в искусстве и как думать об искусстве. Поэтому, на мой взгляд, сегодня один из рабочих вопросов — это вопрос о том, что такое искусство. Именно в таком контексте, как нынешний, этот старый концептуалистский вопрос будет звучать по-новому, потому что сегодня он связан, скорее, с этикой. Также интересно методологически продумать тему модели художника. Какая она — эта модель? Я пропагандирую модель действующего художника. Речь не идет о перформансе — это всего лишь жанр. Художник должен иметь активную позицию, а транслироваться она может и через объект. Недавно в институте «База» мы провели семинар, посвященный обсуждению книги Алена Бадью «Апостол Павел. Обоснование универсализма». В нем приняли участие Константин Бохоров, Дмитрий Гутов, молодые философы. Мне показалось, что это очень важный текст в такой экстремальной ситуации. Это философия активизма, и апостол Павел выступает в книге как активист. Если упрощенно, книга о том, как надо думать, для того чтобы действовать. Некоторые моменты произвели на меня большое впечатление. Например, заявление: «Надежда — это настойчивость». Это активистская позиция — не ожидания, а действия. Я вижу здесь прямую связь с искусством, если мы будем подразумевать под ним не созерцание и рисование, а активную позицию. Я всегда в такой позиции и находился. Я против другой модели художника — художника-созерцателя, который стоит где-то в стороне и не является участником процесса. БИОГРАФИЯ Анатолий Осмоловский Художник, куратор, теоретик искусства 1969 родился в Москве 1989–1992 лидер движения Э.Т.И. («Экспроприация территории искусства») 1993–1994 координатор революционной конкурирующей программы «Нецезюдик» 2007 участник Documenta 12 (Кассель, Германия) 2011 основал совместно со Светланой Басковой институт «База» 2013 участник 55-й Венецианской биеннале Избранные проекты: 1992 «Леопарды врываются в храм» (галерея «Риджина», Москва) 1997 «Приказ по армии искусств» («XL Галерея», Москва) 2006 «Изделия» (Stella Art Foundation, Москва) 2013 «Схождение параллелей» (совместно с Павлом Альтхамером; Каза деи Тре-Очи, Венеция) 2014 «Рас-членение» (галерея «Триумф», Москва) Награды и премии: 1995 стипендиат Сената города Берлина и Kunstlerhaus Bethanien 2007 лауреат Премии Кандинского в номинации «Художник года» Вы говорите об аполитичном, неангажированном художнике, который переносит искусство в некую автономную область? Я не против автономного искусства, но эта автономная позиция должна быть явлена самим автором. Автор должен специально прорабатывать и придумывать технологии отстранения, специальным образом уходить от тех или иных дискурсов или программ, которые могут его ангажировать, поглотить или вписать в те проекты, с которыми он не хотел бы ассоциироваться. Автономная позиция — это тоже активная позиция, уход — это тоже действие. Сейчас, вероятно, можно ожидать новый всплеск акционизма. Но насколько эти практики вписываются в контекст искусства? На мой взгляд, искусство перформанса и акционизма закончилось в 1990-х. В 2000-е у Pussy Riot еще можно было наблюдать проблески художественности, но остальное не имело к искусству никакого отношения. Покойный философ Валерий Подорога верно сказал: когда художник совершает жест, который заканчивается насилием (например, его сажают в тюрьму), искусство оказывается под вопросом, потому что ты не можешь высказать по поводу произошедшего никакого эстетического суждения. Ты поддерживаешь этого человека, потому что он действительно тебе нравится или ты хочешь его морально поддержать? И наоборот, можешь ли ты критиковать действия человека, если он сидит в тюрьме? Возникает этический аспект, которого невозможно избежать здесь и сейчас. Лет через десять можно сказать, был этот жест искусством или нет. Но, например, если Петр Павленский и делал искусство, то это плохое искусство. Сегодняшний акционизм — это политическое высказывание. Если там и есть что-то художественное, то только как у Пабло Пикассо, который сказал однажды: «Я войду в каждый дом в виде унитаза». Он имел в виду, что эстетика, которую он разрабатывает, повлияет на сантехнический дизайн и таким образом люди, которые и не догадываются о существовании Пикассо, все равно будут иметь с ним дело. Так вот, художественность сегодняшнего акционизма — это стихийная художественность. Я посмотрел недавно фильм о людях, которые сейчас занимаются активизмом. Они говорят о том, как правильно сделать акцию, чтобы на нее пришли СМИ и чтобы все было хорошо освещено, но они не заинтересованы в том, чтобы соотносить себя с искусством, работать в логике искусства. Этому вы и учите в «Базе»? Художник должен понимать, какую позицию он хочет занимать в истории искусства. От этого понимания отстраивается все остальное. Чтобы заниматься искусством, нужно делать три вещи: подражать, опровергать или пародировать. Но для этого необходимо знать, кому конкретно ты собираешься подражать, кого опровергать и кого пародировать. Поэтому история искусства — важный элемент обучения. Мы не учим именно ремеслу, хотя и практические занятия у нас иногда бывают. В конце 2000-х вы описывали современную на тот момент ситуацию в искусстве, обращаясь к понятию «рефлексивный модернизм». А что насчет сегодняшней ситуации? Сейчас я как раз веду курс, в котором собраны тенденции, доминировавшие в последние 30 лет: в 1990-е, 2000-е и 2010-е. За это время были предприняты различные попытки преодоления постмодернизма, но в конечном счете этого преодоления не произошло. Все направления и методы, которые были изобретены за это время (например, партиципаторное или нонспектакулярное искусство), находились, как мне представляется, под влиянием постмодернистской парадигмы и были построены на эклектических связях и взаимодействиях. Даже популярное сейчас понятие «метамодернизм» является компромиссным вариантом. Все это напоминает колебания осциллографа. Сейчас, возможно, наступит другая эпоха, ведь мир стоит на пороге радикального обновления. Согласно Бадью, о котором вы уже говорили, импульс развитию искусства дают события, меняющие представление о форме. Можно ли предположить, что мы находимся на грани такого события? По Бадью, есть два вида событий. Одно из них, условно говоря, позитивное. Для него это, например, Великая Октябрьская революция или майские события в Париже 1968 года, в которых он принимал непосредственное участие и которые радикальным образом перестроили всю гуманитарную сферу в Европе. Это события, которым он присягнул, которым он хранит верность — а это для него очень важные термины. Но есть и другого типа событие — событие ужасного, которому невозможно присягнуть. Например, холокост. Эти два типа важно разделять, и, какое событие нас ожидает впереди, предугадать невозможно. При институте «База» было основано издательство, деятельность которого нацелена на то, чтобы знакомить русскоязычного читателя с актуальной гуманитарной мыслью. Было выпущено два номера журнала «База» и три — «Термита». Но регулярную издательскую деятельность, как я понимаю, наладить нелегко? «Базу» мы издавали в начале 2010-х годов — сейчас для этого нет возможностей. Что касается «Термита», то его мы издавали в рамках лаборатории художественной критики, которую вели на «Винзаводе». У нас потенциально был собран новый номер, но из-за последних событий он завис в воздухе. Главным автором была Ариэлла Азулай — израильская интеллектуалка, которая написала очень боевой текст о деколониализме. Тема актуальная, но прицел был на западный контекст. Так что в том формате, который мы придумали, номер не выйдет: его надо заново собирать уже на нашем материале. А вы сами сейчас над чем работаете? Еще до всех событий я задумал серию «Хлебов» с новой идеей. В ней появляется мотив двуглавого орла. Пока не могу говорить, где эта серия будет показана, потому что, как и у многих, у меня сорвалось некоторое количество персональных выставок в Европе. Как еще изменились планы с началом войны? Летом у студентов «Базы» всегда проходит большая выставка. В этот раз на «Фабрике» был запланирован проект под названием «Обычная выставка». Но в новом контексте выставка с таким названием просто не может сложиться. Поэтому мы решили посвятить ее книге «Апостол Павел» Алена Бадью, все десять глав которой мы подробно разобрали 
|
|
|
СУБКУЛЬТУРЫ: ИСТОРИЯ
«Traditional Skinheads» (Trojan Skinheads) — краткая история субкультры: «Трады» — аполитичная субкультура, возникшая как реакция на появление ответвлений от первоначальной субкультуры. Тесно связана с танцевальной музыкой регги и ска и современной песней Oi! Появление первых скинов, можно было предсказать уже к середине 60х годов, когда среди МОДов (в основном "Hard Mods" - тоже любившим тяжелые ботинки и свободный и независимый образ жизни), вошло в привычку носить короткие стрижки (в отличие от ранних МОДов, склонных к более длинным волосам). Моды и дали первые корни скинхед культуре. Но к формированию скинов причастны не только их старшие братья МОДы. Огромный вклад в возникновение скинов был внесен Руд Боями (в переводе - грубыми парнями) - рабочими с Ямайки, которые в середине 60х годов, начали приезжать в Великобританию на работу. Первые Руд-Бойс носили укороченные брюки, костюмы, лакированные туфли (известные как Monkey Boots и пользующиеся немалой популярностью среди поклонников СКА и по сей день) и шляпы, пытаясь выглядеть вызывающе и косить под гангстеров. Находясь в одинаково нелегком положении - живя в маленьких тесных домиках рабочих кварталов и тяжело работая с утра до вечера за минимальную зарплату, рабочая молодежь из Англии и Ямайки, очень быстро нашла общий язык. Ранним скинам очень понравились мелодии ямайского Рэгги (позднее этот стиль музыки стал именоваться Скинхед-Регги), в котором пелось о тяжелой жизни и простых людях, которые жили такой жизнью - все это скинам было очень близко и знакомо. Так же в то время был очень популярен напиток из смесей двух видов рома и ряда афродизиаков, называвшийся "Rude To All" (по другой версии "Rude To Your Parrents"...). Руд-Бойс и ранние Скино-Моды, быстро сдружились и сформировались в одну, уже неразделимую субкультуру. Первые скинхеды не были расистами, но их нельзя назвать и антирасистами в полном смысле этого слова. Если можно так выразиться, они были «а-расистами». Среди первой волны бритоголовых были и те, кто выражал интересы рабочего класса. Они «придерживались пробританских взглядов», но в это понятие вкладывали осознание собственной принадлежности к Англии. Они были патриотами своей страны, но ни о каком национализме или нацизме не было речи. Нельзя даже сказать, что они были «за Родину против государства». Словом, их мировоззрение было весьма расплывчатым, несоформировавшимся, упор делался именно на саму субкультуру, на эффектность, а не на эффективность. Многие из чернокожих скинхедов вместе с белыми принимали участие в драках с пакистанцами, которых называли «паками». Да и название для драк было соответствующее – «paki-bashing». Эти уличные банды черных и белых нападали на пакистанцев именно потому, что они от них отличались. Многие из пакистанцев не умели говорить по-английски и занимались в основном торговлей. Первая волна скинов к 1972 г. сошла практически на нет, многие вышли из этой субкультуры. И через четыре года, в 1976 г., они появляются вновь. Парадоксом выглядит то, что следующую волну скинхедов в значительной степени поддержали панки. Третье поколение бритоголовых оформилось в конце 1970-х – начале 1980-х гг. Помимо всего прочего, в середине 1980-х гг. в Англии возник серьезный экономический кризис, целые графства превратились в зоны социального бедствия, ощутимо возрос уровень безработицы. И кроме того, экономические трудности наложились на увеличение количества нелегальных иммигрантов из стран Азии и Африки. Межрасовые конфликты обострились и накалились. Так что скинхеды-расисты появились в не самые лучшие для Британии времена. Все это изменило и мировоззрение, и внешний вид скинхедов. Теперь они брили головы «под ноль», чтобы нельзя было схватить за волосы в драке, надевали черные джинсы и короткие куртки без воротников, чтобы за них также нельзя было уцепиться. Многие группы британских скинов положительно восприняли идеи расизма. Мощным фактором роста и усиления английского движения бритоголовых стало сложившееся в Англии бедственное положение. В России скинхеды появились в 1991 г., в среде учащихся столичных ПТУ и техникумов, вообще молодежи «спальных районов» Москвы и Ленинграда. В отличие от Запада, наше скин-движение возникло не совсем естественным путем (хотя экономический кризис, подобный тому, что разразился в Англии после войны, а то и посильнее, тоже был), а под влиянием западной масс-культуры. Именно поэтому дети московских и питерских токарей и слесарей носят ботинки и подтяжки английских докеров, а не кепки и комбинезоны, как их отцы. Если же они и кричат что-либо о России и русских, то чаще на английском языке, размахивая или немецким флагом, или флагом американских конфедератов (конечно, имеются в виду бонхеды). Проблема понимания данной субкультуры стоит в нашей стране особняком. В России слова «скинхед» и «расист» давно стали синонимами. Между тем данная субкультура имеет различные, порой далекие и противоположные расизму направления. Есть красные скины (они даже выпускают свой журнал – «Взорванное небо» и имеют сайт в Интернете –»Redskins.ru»), есть скины-антифашисты (которые неоднократно организовывали скин-секьюрити – своеобразную скиновскую охрану концертов реперов – извечных врагов неонацистов), наци-скинхеды, пропагандирующие идеи фашизма. Российские скинхеды в целом и наци-скинхеды в частности не имеют единой организации. Они представляют собой совокупность разрозненных групп (в среднем по 10–15 человек в каждой), которые не всегда и не везде промышляют избиениями и убийствами, часто дело ограничивается распитием пива и прослушиванием тяжелого рока. Такие группы так же легко распадаются, как и возникают. Заметим, движение скинхедов имеет все необходимые субкультурные элементы. Движение наци-скинхедов тоже является молодежной субкультурой, но оно не имеет ничего общего, кроме подтяжек, ботинок и причесок с движением субкультуры скинхедов как общественным явлением. Таким образом, необходимо отметить, что данная субкультура за время своего существования постоянно трансформировалась и приобретала совершенно различные, подчас противоположные ответвления, многие из которых порой не имеют ничего общего с обыденным пониманием скинхеда как борца за идеи фашизма. 
|
|
|
? ? ИСТОРИЯ / RUSSIAN PROTEST MUSIC:
Русская музыка — как часть «культурного кода» и инструмент протеста современного общества. «Перемен» — неофициальный гимн перестройки. До сих пор это фактически главная российская протестная песня. Рок-музыка после полуподвального существования в годы перестройки легализовалась, и ее протестный потенциал вышел на улицы. 26 марта 2017 года в Москве ее пели на шествии по Тверской, 12 июня в Петербурге — на Марсовом поле. 1 мая на Марше в защиту Петербурга включали «Перемен» с машины звукоусиления. Это единственная или почти единственная песня по ходу шествия, не посвященная Ленинграду-Петербургу. 1991 Концерт на Дворцовой площади «Рок против танков» в дни августовского путча Численность митинга: 50 тыс. человек На Дворцовой площади в Санкт-Петербурге аналогичный митинг-концерт под названием «Рок против танков» собрал около 50 тыс. человек. «Играли Н.О.М., «Мифы», «Опасные соседи», «Наутилус Помпилиус», «Пикник», «Трилистник», Игорь Тальков, но эйфория от победы над ненавистным совком была так велика, что ее хватало и без музыки» 1994 Коммунистический митинг на Воробьевых горах в Москве Егор Летов — лидер группы «Гражданская оборона» — в конце 1980-х стал одним из самых популярных музыкантов у молодежи, хотя на большие площадки артиста не пускали. Сам он заявлял, что его выступления срывают с подачи КГБ. Тогда же музыкальный критик Сергей Гурьев ввел в обиход термин «егороцентризм». В начале 1990-х ситуация изменилась: Летов занялся переизданием своих старых альбомов и получил медиаподдержку. В 1993-м артист заявил о своих коммунистических убеждениях и год спустя вместе с Эдуардом Лимоновым, Александром Дугиным создал сначала Национал-большевистскую партию (НБП, создавалась как партия с идеологией, сочетающей в себе ультралевые и ультраправые идеи.), а затем движение «Русский прорыв». В октябре 1993-го «Гражданская оборона» выступила у Дома Советов, а 1 мая 1994 года — на коммунистическом митинге у МГУ. Тогда, стоя на кузове грузовика, он спел в мегафон под гитару три песни, посвятив свое выступление «героическим защитникам Дома Советов». 2001 Митинг в поддержку НТВ на Пушкинской площади 31 мая 2001 года В 1993 году журналистами нескольких телеканалов при поддержке руководителя Мост-Банка Владимира Гусинского был создан телеканал НТВ. После того как телеканал отказался поддерживать кандидатов на парламентских выборах 1999 года и президентских выборах 2000-го, против холдинга Гусинского «Медиа-мост» было возбуждено уголовное дело. Журналисты начали массово уходить из телекомпании. 3 апреля 2001 года состоялось собрание акционеров телекомпании НТВ с целью смены руководства канала. 31 марта 2001 года на Пушкинской площади прошел митинг-концерт в защиту телекомпании. По разным данным, в нем приняли участие от 8 тыс. до 20 тыс. человек. В концерте выступили десятки артистов — от Людмилы Гурченко и актеров популярного на НТВ сериала «Улицы разбитых фонарей» до групп «Любэ» с песней «Помилуй, Господи, нас грешных». 2003 Концерт «Рок против диктатуры» на Лубянской площади в Москве 1 мая 2003 года партия КПРФ и движение антиглобалистов «АТТАК-Москва» организовали рок-концерт на Лубянской площади под девизом «Рок против диктатуры». «Список выступающих групп был подобран точно под политическое мероприятие. Группы не политизированные, но весьма профессиональные — «Манка», «Отрава», «Мамба Джа», «Фантастика» и «Палата Люкс» чередовались с группами, творчество которых носит ярко выраженный политический характер, — это «Эшелон», Sixtynine, «Запрещенные барабанщики» и, конечно же, «Гражданская оборона», — писала газета «Советская Россия». Из формата рок-концерта выпадала только группа Sixtynine — рэп-фанк-панк-рок проект — как рассказывали о себе участники группы. В завершение концерта его участники спели песню «До свиданья, наш ласковый Миша» и на воздушных шарах запустили в небо эмблему партии «Единая Россия» и портрет Владимира Путина. 2010 Митинг-концерт на Пушкинской площади в защиту Химкинского леса После объявления о том, что платная дорога Москва — Санкт-Петербург пройдет через Химкинский лес и из-за этого его часть будет уничтожена, была организована группа «Движение в защиту Химкинского леса». 22 августа 2010 года она провела митинг в защиту леса. Концерт не был согласован властями, и машину с музыкальной аппаратурой не пропустили на площадь. Несмотря на это, лидер группы ДДТ Юрий Шевчук спел под гитару пять песен, а микрофон ему заменил мегафон протестующих. Группа «Барто» выступить не смогла, но ее вокалистка прочитала текст песни «Готов». После этого в отношении группы началась проверка — текст песни посчитали экстремистским, — которая вскоре завершилась: дело заведено не было. 2012 Митинг за честные выборы на Болотной площади в Москве Один из самых многочисленных митингов состоялся в Москве 4 февраля 2012 года. По различным оценкам, в нем приняли участие от 34 тыс. до 120 тыс. человек. За музыкальную часть отвечала группа ветеранов ВДВ «Свободный десант» и Юрий Шевчук. Скромный лайнап был обусловлен в том числе морозом — в Москве тогда было минус 15 градусов, всем участникам митинга отводилось не более трех минут на выступление. На других митингах Шевчук после этого концерта не выступал. В апреле 2012 года он рассказал о запрете его концертов в регионах, связывая их с давлением местных властей. Спустя год музыкант объявил, что больше не будет участвовать в митингах оппозиции, так как перестал понимать, за что выступают активисты. 2012 Митинг на проспекте Сахарова «За свободную Россию» «Марш миллионов» 12 июня собрал более 18 тыс. человек и завершился концертом на проспекте Академика Сахарова. Он был посвящен результатам прошедших думских и президентских выборов. В концерте участвовали рок- и панк-группы, а самое длинное выступление — 27 минут — пришлось на хип-хоп артиста Noize MC, который вышел на сцену вместе с «Radio ЧАЧА». Noize MC не стал частым гостем протестных митингов. После «Марша миллионов» в интервью он рассказал, что был разочарован. 2013 Митинг-концерт в поддержку кандидата в мэры Москвы Алексея Навального (иноагент в рф*) Митинг-концерт в поддержку Навального, избиравшегося в мэры Москвы в 2013 году, собрал от 2 тыс. до 15 тыс. человек и внушительный лайнап. Из трех часов концерта музыке было отведено чуть более двух. Поддержать кандидата в мэры решили группы Motorama, «Несчастный случай», «Танцы минус» и «Ляпис Трубецкой». 2019 Митинг за свободу Рунета в Москве Акции с призывами «за свободу Рунета» начались в России после того, как Роскомнадзор в 2018 году инициировал блокировку мессенджера Telegram. Митинг в марте 2019-го не был полноценным концертом: из музыкантов, которым предлагали выступить на митинге, на сцену вышла только группа IC3PEAK, несколько концертов которой еще в 2018-м были отменены по требованию полиции. Музыканты исполнили песню «Смерти больше нет», клип на которую и стал поводом для отмены концертов. 2019 Концерт в поддержку Ивана Голунова В июне в Москве был задержан журналист Иван Голунов. Его обвинили в сбыте и хранении наркотиков. Сам Голунов обвинения отрицал и связывал их со своей профессиональной деятельностью. После этого в Москве прошли многочисленные пикеты в поддержку журналиста, и 11 июня дело против него было прекращено. На следующий день телеканал «Дождь» (иноагент в рф*) провел концерт в его поддержку. Выступили группа «Порнофильмы», рэпер Face (иноагент в рф*) и «Машина времени», которая в этот день должна была играть на концерте на Красной площади в честь дня России, но выступление музыкантов было отменено. 2019 Митинг в поддержку независимых кандидатов в Мосгордуму на проспекте Академика Сахарова в Москве 9 сентября в Москве прошли выборы депутатов в Мосгордуму. Им предшествовали несколько громких митингов, связанных с недопуском на выборы независимых кандидатов. Большинство митингов были не согласованы с властями, но не концерт на проспекте Сахарова. Выступления кандидатов и активистов сопровождались концертом рэп-музыкантов: групп «Кровосток» , IC3PEAK и Face (иноагент в рф*). 2022 Девятого апреля группа «Элизиум» организовала концерт, на котором исполнила «Танкам место в музее» и несколько песен на украинском языке. Во время выступления на экране за музыкантами транслировался бело-сине-белый флаг с символом антивоенного движения. 16 апреля у группы «Элизиум» был запланирован концерт в Санкт-Петербурге. Однако 14 апреля коллектив сообщил о его переносе. Новая дата не была назначена. В феврале прошлого года «Элизиум» выпустил композицию «Привет, это Навальный», основанную на письме политика, которое он написал после замены условного срока на реальный по делу «Ив Роше». Весной 2022 многие Рок-музыканты («ДДТ», «БИ-2» и др.) отменили концерты и выступления после отказа выступать в зале с буквой «Z» - Во время перестройки «музыкой протеста» в России стал рок: лайнап первых митингов составляли рок-музыканты групп «Машина времени», «Алиса», «Круиз», «Гражданская оборона» и других. Выступления на протестных акциях поп-артистов были исключением и так и не вошли в традицию. К середине 2010-х рок-звезд сменили исполнители хип-хопа: так, лайнап митинга-концерта на проспекте Сахарова состоял исключительно из представителей этого музыкального направления. Если не учитывать песни без политического подтекста («рекордсменом» по количеству песен без какой-либо политической окраски стал митинг-концерт в поддержку НТВ), чаще всего в песнях, исполняемых на акциях, пели о коррупции, безысходности, безразличии россиян к своей судьбе, а также неуважении власти к народу. 
|
|
|
#черныйальбом
«Культ Цоя» в девяностые и нулевые стал неотъемлемой частью идеологии русского рока, которая сильно влияла и продолжает влиять на его восприятие сторонними слушателями. Если бы он не погиб, даже лучших представителей жанра вряд ли бы признали как больших художников и они бы сошли на нет намного быстрее. Если бы он не погиб, пафос рок-героизма, так вдохновляющий молодую поросль ценителей гитарной музыки и накрепко сцепленный с образом «настоящей рок-звезды» на Западе, преломился бы в России совсем под другим углом. Если бы он не погиб, скептически настроенные меломаны эпохи Интернета не иронизировали бы над канонами русрока так яростно, ссылаясь на гипертрофированное обожание «говнарями» своих кумиров. И воздействие события было бы в пять раз слабее, если бы перед смертью он не сочинил материал для «Чёрного альбома». Во-вторых, «Чёрный альбом» был первым по-настоящему культовым русским релизом девяностых, слышали его практически все, а из фанатов русского рока — абсолютно все. Повышенное внимание к нему не могло не спровоцировать такого ажиотажа. И, к большому сожалению, именно эта пластинка стала первым по-настоящему ярким звоночком коммерциализации русского рока, быстро погубившей его. Нет, определённые признаки надвигающегося «армагеддон-попса» особо прозорливые видели и раньше, но то, как на этой трагической истории наварился продюсер «Кино» Юрий Айзеншпис, выглядит уж совсем до неприличия выпукло. И ладно бы последний диск Цоя просто великолепно продавался (а как по-другому), но последующие поползновения Айзеншписа в сторону состригания дальнейших барышей с легендарного бренда, в частности попытки заменить Цоя его чеченским эпигоном Бекханом и продолжать рубить кэш, катая концерты и выпуская альбомы, едва ли можно расценить как-то по-другому. Все эти истории и слухи бросили на память Виктора уродливую тень, но хорошо послужили отображением наступившей новой эпохи. Увы, и вплоть до недавнего времени шлейф из далёкого прошлого в виде тяжб по поводу авторских прав на песни питерского корейца давал о себе знать. В-третьих, «Чёрный альбом» — это последний (и один из немногих в России) по-настоящему значимый для культуры пост-панк альбом. После него гештальт закрылся. Пост-панк ещё побарахтался в девяностые, пытаясь вклиниться в разномастную альтернативу, и в десятых окончательно выродился в реакционный жанр для тех, кто не умеет играть, типа панка в нулевые, начав вызывать у нового слушателя стойкое неприятие. Однако всё это не отменяет значимости работы, которая безусловно выполнена именно в этом стиле, и ввиду её масштаба даже прямая отсылка к «Joy Division» в виде обложки, в чём сознавались сами музыканты, не выглядит пошлой. Хотим мы того или нет, время выветрило всю вторичность, исходящую от «Кино», подняв эту группу на такую высоту в общественном сознании, с которой её уже не столкнуть. «Чёрный альбом» наводнён фольклором, и началось это не в 1990 году, а было логичным продолжением метаморфоз цоевского поэтического стиля. На альбоме «Звезда по имени Солнце», например, есть «Печаль» и заглавная песня, а уж «Апрель» и вовсе не оставляет сомнений. И вся эта «воля-вольная», тихие мелодичные баллады, нехарактерные для пост-панка, распевная манера исполнения — это то, к чему Цой шёл вполне осознанно и что хотел делать. Неизвестно, куда бы привёл его этот творческий вектор. Ясны две вещи: «Чёрный альбом» является вершиной поэтического мастерства этого музыканта, не сильно-то блещущего до того выдающимися текстами, и вектор этот он задал не столько себе, сколько всему русскому року в целом, вольно или невольно. В целом же «Чёрный альбом» является, на мой вкус, самой музыкально разнообразной работой «Кино». Здесь нашлось место и синтетическому «Муравейнику», и балладе «Кукушка», и песням вроде «Следи за собой». Во многом это получилось из-за того, что демо-записи Цоя дорабатывались остальными участниками группы самостоятельно. Чувствуется, что альбом по сравнению со всеми остальными звучит как-то странно и даже неестественно, но от этого не становится хуже. Стоит отметить и тот факт, что Цой, похоже, всё же чувствовал, куда движется страна, и пусть и непрямо, пунктирно отразил это ощущение надвигающейся катастрофы в своих песнях (»война, эпидемия, снежный буран», да), попутно припечатав и «прорабов перестройки» фразой «мне не нравится то, что здесь было, и мне не нравится то, что здесь есть», что позволяет хоть и не назвать его пророком, но хотя бы вести об этом речь на серьёзных щах. 
|
|
|
?
«БЭЙЛИ ФАНК, РАГГАМАФФИН И ДЭНСХОЛЛ.. — РОЛЬ КИРИЛЛА ТОЛМАЦКОГО В ПОПУЛЯРИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЖАНРОВ В РОССИИ»: Интерес к музыке раггамаффин, регги-ответвлению, наиболее близкому к рэпу, и к музыке дэнсхолл, клубному поджанру регги, Кирилл проявлял чуть ли не с самого начала, во всех своих интервью относительно зрелого периода высказывал идеи, похожие на идеи раста, соответствующим образом относился к марихуане. Отголоски увлечения Ямайкой присутствуют в треках Кирилла ещё 2002 года, хотя куда больше известен легендарный клип «Легалайз» с призывом ко всем странам мира «легализовать тему», запрещённый к показу на российском телевидении. Децл всерьёз придерживался идеологии раста — в его случае это было не позёрство, а твёрдая моральная основа. Он прекрасно разбирался в ямайской музыкальной культуре — не на примитивном уровне, как многие русские регги-исполнители (то есть «ну там чё то про джа растафарай и курение травы»), а основательно. Но главной заслугой Толмацкого перед раста-движением в России является альбом 2014 года «Dancehall Mania», записанный не где-нибудь, а на Ямайке, с привлечением местных музыкантов. Интересно, что тексты песен с этой пластинки написаны на патуа — родном наречии корневых растаманов Карибского бассейна. По продакшну и перспективности на международном музыкальном рынке это, наверное, лучший альбом, связанный с регги, из когда-либо записанных русскими музыкантами. Вообще для популяризации идей Джа представитель хип-хопа Кирилл сделал намного больше, чем любой субкультурный регги-артист. По сути из всех русских рэперов он был единственным правоверным растаманом. После ухода Кирилла я не видел ни одного твита, где говорилось бы что-то вроде «спасибо за развитие дэнсхолл-сцены в России», «благодарю за Фавелу-Фанк», «респект за «Пробки, стройку, грязь» — Кирилл воспринимается обществом фрагментарно и поверхностно, только вот заострять внимание на первой части его творческого пути, игнорируя то, что было потом — примерно то же самое, что оценивать Юрия Шевчука по уфимским альбомам восьмидесятых годов. Большое видится на расстоянии — пройдёт лет десять, и люди будут с любопытством вслушиваться в поздние записи Толмацкого, рисовать граффити с изображением рэпера на стенах (можно вывести такой «закон Че Гевары» — если легко человек узнаваем по силуэту или хотя бы по расхожему упрощённому изображению, что позволяет сделать из него бренд, то это плюс сто к потенциальной всенародной любви, и с этим делом у Кирилла всё нормально: его максимально стильный и непривычный для России образ, состоящий из дредов, официального чёрного костюма и непроницаемых очков, этакое смешение стиля делового босса и стиля растамана сразу откладывается в памяти). При этом, можно сказать, что Кирилл сознательно сужал свою аудиторию, начиная с 2004 года, если не раньше. Однажды в России вырастет следующее поколение экспериментальных электронных музыкантов и регги-артистов (уверен, что история русского дэнсхолла только начинается и к середине века он будет звучать в доброй половине ночных заведений), и они будут ссылаться на Толмацкого, снова появится мощная волна бунтарской социальщины (скорее всего это будет не рэп), для которой Децл в духовном плане будет находиться в одном пантеоне чуть ли не с Летовым, небольшие тематические СМИ начнут скрупулёзно анализировать его наследие. Россия до настоящего расцвета раста-культуры и соответствующей музыки ещё не доросла, но я думаю, что через время она станет модной, и вот тут-то все вспомнят о Ле Трюке, авторе единственного в своём роде русского регги-дэнсхолл-альбома, записанного на патуа, «корневом» наречии первых последователей учения Джа. Похвастаться таким достижением не может никакой другой постсоветский растаман, в том числе «профессиональные растаманы» типа Геры Моралеса. Да главное даже не в этом, а в том, как его песни на этом диалекте звучат, можете сами убедиться, что такого качественного регги в России практически нет. Также, помимо регги Кирилл развивал в своём творчестве «Baile Funk» - это ещё одно направление в музыке, малоизвестное российскому слушателю, но крайне популярное в бразильских фавелах. Кроме большого вклада в регги-культуру в России нельзя не отметить качественную, основательную и довольно-смелую идею привнести и этот, не менее интересный жанр в нашу среду и попытаться популяризировать его здесь. Имеющий уши да услышит. 
|
|
|
? «ДАУ. НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК» (18+)
Максим «Тесак» Марцинкевич — одна из наиболее одиозных и противоречивых фигур в России начала XXI века. В 2011-м году Тесак принял участие в съёмках уникального проекта режиссёра Ильи Хржановского «ДАУ» в Харькове. Проект снимался более 10 лет, частично съёмки происходили в Украине, с 2008 по 2011 год ради нужных кадров в Харькове декорировали целые улицы города под старину и создали настоящий научный городок - самую масштабную декорацию на территории бывшего СССР. Проект «ДАУ» - один из самых массовых кинопроектов современности. В России его почти сразу, конечно же, запретили — В 2020 году фильм был показан на различных европейских и мировых фестивалях, где прошёл с оглушительным успехом и отзывами. Главный персонаж фильма стал прообразом самого Тесака, называть его «персонажем» не совсем верно, потому что его игра в «ДАУ» мало чем отличалась от игры в собственную жизнь, впрочем, как и для многих других участников проекта. Но в отличие от других – у него была незаурядная жизнь до проекта и стремительно трагичная после. Загадочные обстоятельства его реальной смерти привносят новые вводные для анализа той роли, которую отвёл ему Илья Хржановский в своём детище. Любопытно, что судьба настоящего Тесака в поворотных моментах диаметрально противоположна тому вектору, который задаёт Хржановский. Вместо пса системы, он стал её жертвой. ФИЛЬМ ЗДЕСЬ ? disk.yandex.ru/i/28Tp-vwd0gQDjw 
|
|
|
ЗАБЫТЫЕ СУБКУЛЬТУРЫ:
СЬЮДХЕДЫ И ИХ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО АНГЛИЙСКИЙ СТИЛЬ 20 век ознаменовал собой формирование множества интересных субкультур. Отличным подспорьем тому послужили расцвет средств массовой информации, революции в музыке и развитая даже среди не самых благополучных слоев общества культура потребления. Разумеется, эти субкультуры оказывали серьезное влияние на формирование мужского стиля, инспирируя своими подчас авангардными образами уличную культуру — как никак составлявший основу почти всех известных субкультур рабочий и низший класс предпочитал идентифицировать себя в первую очередь через одежду. Скинхеды, панки или хиппи давно известны широкой общественности и богато представлены в информационном поле. И кто из них предпочитал кожаную косуху, кто — ботинки Dr. Martens, ну а кто — халявный косяк, тоже вполне очевидно. Но существуют и несправедливо забытые общности, которые представляют большой интерес, тем более в контексте мужского стиля — а именно субкультура сьюдхедов. Сьюдхеды — субкультура, возникшая в 1970-х годах в Великобритании, как ответвление субкультуры скинхедов. В отличие от скинхедов 1960-х, сьюдхеды отращивали более длинные волосы и предпочитали более утончённый и формальный стиль в одежде. Не все сьюдхеды принадлежали к рабочему классу, некоторые были представителями среднего класса. Девушек-сьюдхедов называли «sorts». Внешний вид сьюдхедов во многом совпадает с внешним видом модов и скинхедов, но также имеются отличия: Мокасины, броги или лоуферы вместо тяжёлых ботинок, джинсам предпочитают брюки Sta-Prest. Также популярны рубашки с воротниками на пуговицах, таких брендов, как Ben Sherman, Brutus, Jaytex, а также Arnold Palmer и однотонные свитеры с V-образным вырезом. Как и скинхеды, сьюдхеды носили куртки Harrington, но их отличительной чертой были пальто Crombie и плащи Мае. Классические костюмы надевают не только на танцевальные вечеринки, но и используют в качестве повседневной одежды. Вместо подтяжек многие сьюдхеды носят ремни. Другая характерная черта — это цветные носки вместо белых или чёрных. Характерные аксессуары — котелок и зонт-трость. Отдельное слово стоит сказать о костюмах — они также являлись значимой частью стиля сьюдхэдов. Как правило, это были приталенные пиджаки на трех пуговицах с узкими лацканами в сочетании с галстуком. Цвета были опциональны и разнились от региона к региону — где-то предпочитали клетку, где-то — светлые оттенки голубого. Гардероб образцовой suedehead-girl (или sort, как часто называли девушек-сьюдхедов) составляли всё те же классические модели обуви, укороченные кромби, джемперы из благородных тканей в сочетании с рубашками button-down, удлиненные пиджаки и обязательные шерстяные мини-юбки, однотонные или в клетку Royal Stewart. Со времен мод-эпохи сохранились короткие платья и колготки с геометрическими узорами для холодной погоды. В отличие от парней, девушки предпочитали шляпы-трилби. БРЮКИ STA-PREST Брюки Sta-prest были созданы компанией Levi’s в 1964 году. Главным достоинством этой модели стало то, что на них не образуются складки, а стрелка остается гладкой и четкой без использования утюга. Sta-prest сразу же полюбились представителям различных субкультур, явив собой практичный гибрид джинсов и чиносов. Осознав популярность продукта, их начали отшивать и другие крупные американские бренды, но в обиход вошло именно данное компанией-создателем название Sta-prest. Кстати, определить этимологию этого слова довольно легко — в целях маркетинга Levi's слегка пообтесали словосочетание stay pressed (дословно — «оставайтесь выглаженными»). ШЛЯПА PORK PIE Действительно дурацкое название, но видимо именно с этим блюдом национальной кухни (pork pie в переводе с английского означает «пирог со свининой») ассоциируется у британцев форма этого головного убора. Шьются такие шляпы из войлока (впрочем, существуют и соломенные варианты) — плотного материала из валяной шерсти или синтетических волокон, а по форме почти полностью повторяют федору, за одним важным исключением — «крыша» у такой шляпы всегда плоская. Изначально подобные головные уборы были популярны среди поклонников джаза, потом моду подхватили рудбои, ну, а дальше пришла очередь примерить их и сьюдхедам. РУБАШКА BUTTON-DOWN Про этот предмет гардероба довольно сложно сказать что-то новое, стоит отметить лишь, что популярностью у британских модников всех времен пользовались именно те, что в клетку, в то время как за океаном все же всегда больше ценились однотонные oxford shirt. Помимо классического Ben Sherman, «замшеголовые» (да и простые скинхеды) часто носили рубашки марки Brutus, открытую на пике моды, в 1966 году, братьями Фридманами. БРОГИ Так уж совпало, что в последние несколько лет эта обувь находится на пике своей популярности. Заимствованные когда-то у ирландских фермеров и егерей туфли с перфорацией и отрезным мыском сегодня отлично сочетаются с джинсами, твидовыми брюками и чиносами, прекрасно вписываясь как в официальный, так и в повседневный дресс-код. И «замшеголовые» полюбили их именно за это — броги наравне с лоферами отчетливо обозначали их движение в сторону классического стиля в одежде. В музыке сьюдхеды предпочитают регги, рокстеди, ска и соул. В 1980-х годах многие начали слушать Oi!. Некоторые видные участники Oi! сцены, как Джимми Перси из Sham 69 и Гарри Бушелл из The Gonads, называли себя сьюдхедами. Британский лейбл Trojan records выпустил сборник Trojan Suedehead Box Set. Можно долго рассказывать о том, кто такие сьюдхеды и чем они отличаются от скинхедов. Про длинные волосы, ска, про средний класс, про пальто Кромби и рубашки Бэн Шарман, но... Но всё это вы можете прочесть в википедии, или копнуть глубже и ознакомиться с романами Ричарда Аллена, или посмотреть черно-белый фильм «Бронко Буллфрог» о лондонских «замшеголовых» — британской субкультуре, которая появилась в начале семидесятых. Фильм показывает компанию подростков из рабочих семей, выросших на улице, и непредвзято передает их каждодневное существование — тусовки, мелкие грабежи и правонарушения, нелепые попытки заработать и вырваться из нищеты, хрупкие мечты и влюбленности, обреченные на провал. Что касается литературы — отдадим Аллену должное. Он сумел продраться через лабиринт субкультуры и показать ее развитие во времени, даже если его книги и не обращали особого внимания на музыку и одежду. Из под его пера вышли такие книги как: «Skinhead», «Suedehead», «Skinhead Escapes», «Skinhead Girls», «Boot Boys», «Smoothies», 'Trouble For Skinhead», «Sorts», 'Top Gear Skins», «Demo», «Skinhead Farewell», «Glam», 'Terrace Terror», «Dragon Skins», «Knuckle Girls», «Punk Rock «и 'Mod Rule». По большому счету, сьюдхеды — не просто ветвь от скинхедов, это совсем иная субкультура, последователи которой были консерваторами и считали материальное состояние и более высокое место в социальной иерархии общества — приоритетной задачей. Причиной упадка популярности стало отсутствие выраженной политической или социальной позиции представителей культуры. В истории они оставили лишь небольшой след в ДНК современного британского стиля одежды. В истории британских молодежных субкультур 1960-70-х движение сьюдхедов занимает одно из самых скромных мест, не оставив после себя ни масштабных документальных материалов, ни газетных публикаций, ни массовых воспоминаний очевидцев, как в случае с модами или теми же скинхедами. Тем не менее, стиль модников Ист-Энда Семидесятых годов прошлого века стал одним из факторов, определяющих развитие современного классического мужского стиля. В том, что у каждого из нас в шкафу есть хотя бы одна подобная вещь, сомневаться точно не приходится. 
|
|
|
?♂ «СОЦИАЛЬНЫЙ ДЕЛИРИЙ» — КАК ФАКТОР СИНДРОМА «СОВЕТСКОЙ МЕНТАЛЬНОСТИ» И ОТСУТСТВИЯ ГУМАНИТАРНОЙ КУЛЬТУРЫ ОБЩЕСТВА:
Внутренний раб – сегодня, явление повсеместное и, что самое страшное, распространяющееся, вживающееся прочнее и прочнее. Детей воспитывают в духе смирения, и потом, в школах и вузах, они считают, что проще смириться, чем доказывать свою правоту, на работе проще промолчать, потому что всегда есть кто-то, кто извечно прав и неоспорим. Из этого отношения вытекает огромный ряд проблем современности. Это и деградация государственной машины, и низкий уровень развития гражданского общества. Самое опасное во всем этом то, что, по мнению некоторых социологов, изменится ситуация только в тот момент, когда произойдет полная смена поколений, то есть когда большая часть людей с советским менталитетом умрет, а меньшая выйдет на пенсию и потеряет возможность активно влиять на развитие страны. Это значит, что то самое развитие может быть заторможено еще на 20-25 лет. Не говоря о невозможности решить вопрос быстрее. Мало-того, даже когда поколения сменяться, останутся люди, воспитанные в советских традициях и транслирующие эти традиции в жизнь, что, опять- таки, будет создавать проблемы. У общества в сознании закрепился образ того, былого государства. СССР распался, но образ сохранил свою силу и отношение людей к государству осталось то же, что и раньше - рабское, покорное и смиренное. Возложение всех надежд на государство, невозможность помыслить себя и саму жизнь в отрыве от государственной машины, несамостоятельность общества, его чрезвычайная зависимость от бюрократической системы – все эти модели взаимоотношения с государством перетекли и в настоящее время. С другой стороны изменение системы аукнулось полным неумение общества использовать новые механизмы взаимодействия, которые предполагает демократический строй. Примеров этому огромное множество: почти у каждого в окружении найдется человек, способный рассказать об ущемлении его прав. Но добиваются соблюдения своих прав единицы. Причем, зачастую люди не пытаются решить свои проблемы исходя из устоявшихся клише: «да только больше проблем появится», «да мне это дороже выйдет», «у них там все схвачено», «все куплено» и так далее. Люди сдаются раньше, чем попробовали вступить в бой. Немое смирение в них сильнее, чем ущемленное самолюбие, чем стремление к справедливости. Корни этого, как мне кажется, лежат в несамостоятельности общества, его чрезмерном уповании на государство, на царя батюшку, на какую-то высшую силу, которая должна решать его проблемы, а оно должно работать и платить налоги. Рабское отношение рождает халатность, тиранию и самодурство, но общество этого не понимает, и, как показывает нынешнее время, абсолютно отказывается понимать. В России структура общества интересна особенно. Псевдодемократическая форма нашей страны наполнена советским содержанием. Из-за этого мы можем видеть, как мутируют под давлением такого общества все те механизмы, которые предусмотрены законами, но не работают и не могут работать. Говоря об изменениях государственной машины, ее характера, сложно однозначно сказать, что она стремится к советской модели. Внутри нее существует множество тенденций, одна из которых – советская. Она значительна, но не единственная и выражается в вопросах мировоззрения, понимании чиновником обязанностей гражданина перед государством, стремлении государственной машины к усилению контроля за гражданами, агрессивности внешней политики, поиске внешнего и внутреннего врага. Если провести аналогию государства и человека, то наше государство в детстве ремнем жестоко избивал отец, постоянно упрекая его в мягкотелости и вот, взрослея, растущий человек бессознательно эту модель поведения отца накладывает на себя. Это уже другой человек, со своим характером. Он даже понимает, что его отец во многом был не прав, жесток и так далее, но ничего сделать не может – слишком сильно в сознании закрепился пример. Немаловажным фактором сегодняшнего «общественного паралича» является отсутствие у нашего общества гуманитарной культуры. Гуманитарная культура — это еще одна основная сфера культуры, которая «отвечает» за формирование представлений человека о мире, это: Ценностные ориентиры, Социальные поведенческие нормы, Художественные и образные предпочтения. Предметом гуманитарной культуры является не только внутренний мир человека, но и общество — общественное сознание в той его части, которая отражает успехи человечества в познании духовной и социальной сущности человека и специфических, присущих лишь человеку форм деятельности. Это культура нравственная и правовая, социально-политическая, художественно-эстетическая, коммуникативная, психологическая и тд. Эта культура в первую очередь развивает в человеке критическое мышление, умение формировать оценочные суждения и решать сложные этические проблемы. Критическое мышление помогает думать рационально, принимать решения с опорой на доказательства и объективно оценивать информацию. Сегодня мы видим всяческое разрушение и подавление стремления человека к критическому мышлению насаждаемой фальшивой идеологией, псевдоценностями и подменой понятий. Возвращаясь к теме «государство и общество», мы видим методичное воспрепятствование государственной пропаганды против критического мышления, позволяющего анализировать информацию, рассматривать её со всех сторон, оценивать ситуацию в контексте других событий, делать выводы, а также формировать собственное мнение и отстаивать свою позицию. Любая позиция сегодня, отличная от государственной, априори — «вне закона». «Внутренний раб» сегодня уже прочно закрепился в подсознании нашего общества, не дающий выпрямить спину, и, пройдёт ещё немало времени, прежде чем общество начнёт приходить к разумному пониманию происходящего, но этот момент обязательно наступит. И начнётся он ровно тогда, когда мы переступим через свой страх. 
|
|
|
«Вот ты умный, немец… Скажи мне — мы зачем живём?».
? Немец Гофман — штрихи к портрету. У актёра Юрия Кузнецова в фильмографии сотни сыгранных ролей, одна из которых эпизодическая, но такая многозначительная и знаменитая. Конечно же, это роль в фильме Алексея Балабанова «Брат». Все сцены с участием Юрия Кузнецова, который сыграл Немца, единственного положительного героя в «Брате», сняли за 4 дня. Балабанов работал очень быстро. Работать приходилось вместе с настоящими бездомными, которых задействовали в эпизодах и массовке. Кузнецов рассказывал, что один из бомжей в перерывах между съемками по одной выпросил у него целую пачку сигарет, а потом сказал: «Я тебя как бывшего артиста очень уважаю». Он принял Кузнецова за опустившегося человека, живущего на улице. Балабановский немец Гофман, старик, с которым Данила познакомился, приехав к брату в Петербург. Как и все петербургские бродяги, любил пофилософствовать и выпить. В фильме он появляется изредка, периодически, но проходит «красной нитью» через весь фильм — персонаж Гофмана скорее фантомный, притчевый. Гофман в сцене на кладбище после второго дела на оправдания Данилы говорит: «Бог тебе судья». Греческое имя Даниил означает «Бог мне судья». В лице Гофмана Балабанов нарочито даёт главному герою морализатора, «душевного поводыря» — знающего эту жизнь с самого низа, перед которым можно было бы выговориться, и получить правильный совет или оценку своих действий. И Гофман наверное единственный из всех, кто был искренен с главным героем. Мир не без добрых людей, но эти добрые люди у Балабанова залезли в норы, прячутся от света, или тихо философствуют, греясь перед костром на кладбище. Конечно, сделано это сознательно. Сознательно перевернут мир, в котором свои и чужие поменялись ролями, и единственным другом для русского стал немец. Гофман здесь очевидный резонер, дистанцирован от «общества греха» тем, что он - маргинал, живущий среди мертвых (на кладбище), что сценарно позволяет ему сохранить чистоту среди всей грязи. Хотя Гофман и немецкого происхождения, в нем есть все черты классического русского литературного героя, - но в то же время и глубоко народные качества. Он, например, по-христиански делит с бомжами хлеб и воду. Вообще, немец в фильме - доказательство того, что братство зависит не только от семьи и национальности: он более русский, чем многие собственно русские в фильме. Родной брат Данилы оказывается предателем, а чужой ему Гофман по-отечески за ним ухаживает и учит мудрости жизни. Кто же такой, немец Гофман? Если о других персонажах Балабанов даёт хотя бы небольшое представление, (кто они и откуда) — то, Гофман остаётся для зрителя «тёмной лошадкой», словно человек ниоткуда, без прошлого — будто призрак. Если размышлять и фантазировать на тему судьбы Гофмана, невольно можно прийти к мысли, что, скорее всего, он не дожил бы до наших дней. По крайней мере, так считают некоторые. С другой стороны, Гофман пережил 90-е, со всеми «тяготами и лишениями» перестроечного и постсоветского времени. Как может сегодня жить потомок нацистской Германии, ведущий нищенский образ жизни? Есть ли у него хоть какие-то близкие? Какой путь за эти двадцать с лишним лет после встречи с Данилой мог бы пройти этот человек, и что с ним случилось? Наверное, логичнее представить Гофмана в реалиях тотального одиночества, отшельничества. Где-нибудь в глухой деревне на отшибе Финского залива или Ладоги, ведущего рыбный промысел или работающего Егерем в лесу, может быть, даже смотрителем маяка. «Город - злая сила». Именно так говорил Гофман Даниле, как бы противопоставляя город - сильной личности. «..Сильный приезжает, становится слабым..». За тот короткий период времени, что мы наблюдаем Гофмана на экране, можно понять, что он — отшельник. Отшельник, заблудившийся в большом городе, в суровое время 90-х, которое вынудило его «прибиться» к цивилизации. Сегодня Гофман уже глубокий старик, пережиток нескольких эпох, с покорёженной судьбой, при этом вобравший в себя всю мудрость прожитых лет, оставшись, при всём — человеком с чистой душой и неимоверной внутренней силой. И где бы он не находился, в склепе на кладбище (как в фильме), или на отшибе глухого хутора, он всегда будет питать окружающих своей положительной энергетикой. Art: Сергей Загаровский 
Автор:
Алексей Подгорный
|
|
|
Добро пожаловать, случайный странник!
Здесь публикуются различные материалы из основной группы, преимущественно - текстовые статьи. Тематика группы остаётся в прежней культурной повестке. Актуальные ссылки на «ART. Галёрку» Лента - t.me/art_galerka Кинотексты - kinorium.com/user/178575/text Видеоролики - rumble.com/artgalerka Фотоальбом - instagram.com/art.galerka Аудиоколонка - lo.ink/galerka Архив - vk.com/art.galerka 
|
OpenVK Altair Preview (04796ae0-nightly) | PHP: 8.2.28 | DB: 8.0.34-26
OpenVK является любительской разработкой и никак не связан с ВКонтакте и компанией ООО "ВК"
время подавать напитки и вершить судьбы
Mastodon | Telegram | GitHub | Discord | Email
